데이비드 리키

데이비드 리키
David Reeekie, 2007년, Duncan Reeekie 제공
태어난	데이비드 리키 1947 해크니 구
국적.	영어
교육	스토어브릿지 예술 대학
로 알려져 있다	유리 조각

데이비드 리키는 드로잉과 유리 주조를 사용하여 인간 상태에 대한 자신의 독특한 비전을 표현하는 유명한 영국의 유리 조각가입니다.그의 작품은 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관과 피츠버그의 카네기 미술관에서 볼 수 있으며 영국의 다른 공공 컬렉션에서도 볼 수 있다.

현재 현대 유리 학회인 영국 미술가들의 창립 멤버인 리키의 작품은 수 많은 정기 간행물과 전 세계 60개 이상의 전시회에서 특집되었습니다.

배경 및 학력

1947년 런던 해크니에서 태어난 데이비드 리키는 40년 넘게 그의 삶과 일의 중심이 되어 온 그림에 대한 초기 애정을 발견했다.연필과 활발한 지각력으로 유명한 그는 미술 대학에 진학하도록 격려받았다.

리키는 Stourbridge College of Art (1967–70)^[1]에서 미술을 공부했다.영국의 전통적인 유리 제조 산업의 중심에 위치한 Stourbridge College of Art는 유리 예술 분야에서 혁신과 발견의 자연스런 장소였습니다.100피트 상공에 도달하여 거의 2세기 동안 유리가 만들어진 용광로를 둘러싸고 있는, 유일하게 완전히 남아 있는 것으로 생각되는, 레드 하우스 콘이 경관을 지배하고 있습니다.

Stourbridge에서 Reeekie는 선구적인 유리 조각가 Harry Seager 밑에서 공부했는데, 그의 판유리 쌓기 작품은 시대를 ^[1]앞서갔습니다.그는 또한 흔히 영국 주조 ^[1]유리의 아버지로 알려진 키스 커밍스 교수로부터 영감을 얻었다.cire perude 또는 lost wax casting 기술의 선구자인 Cummings 교수는 국제적으로 인정받는 유리 예술가이며 이 ^[2]주제에 관한 많은 책을 저술했습니다.리키는 버밍엄 예술 교육 대학에서 공부했고, 결국 링컨셔와 험버사이드 예술에서 유리 펠로우(1975–80)^[3]를 취득했습니다.

1976년 Reeekie는 British Artist's in Glass, 지금의 Contemporary^[1] Glass Society를 설립한 유리 예술가 그룹의 일원이었습니다. 이 단체는 Reeekie의 작품을 국제적으로 인정받는데 부분적으로 중요한 역할을 했습니다.

1988년, 그는 미국에서 건축 유리를 연구하는 윈스턴 처칠 여행 펠로우쉽을 받았습니다.그의 작품은 현재 미국에서 토마스 R.에 의해 전시되고 있다.오하이오 ^[4]주 클리블랜드에 있는 라일리 갤러리입니다Reeekie는 영국, 미국 및 ^[3]호주에서 유리 조각과 자신만의 주조 기술에 대해 광범위하게 강의했습니다.

모드스 오퍼란디

이 분야의 예술적, 기술적으로 모두 혁신가인 Reeekie의 작업은 스케치 또는 그림으로 페이지에 시작하는 경우가 많습니다.이 그림들은 성격상 초현실적이고 유머리스트 존 테니얼과 비슷한 태도로 그는 처음에는 펀치 잡지에서 일했고 나중에는 루이스 캐롤과 함께 이상한 나라의 앨리스의 삽화를 제작했다.

테니얼처럼, 리키는 그의 매개체의 내적 특성이나 표면적 아름다움보다는 인간과 동물의 성격의 약점과 결점에 대한 관찰에 의해 움직인다.빅토리아 앨버트 박물관의 제니퍼 호킨스 오피는 다음과 같이 말한다.

"그의 많은 동시대 사람들과 달리, 유리의 본질적인 아름다움은 리키에게 별로 매력을 주지 않습니다; 그의 작품에서 소재는 서술과 논평의 서비스에 강요되어야 합니다.인류의 강박관념에 대한 그의 탐구는 현대 영국 유리에서 독특하며 희극과 비극 사이를 헤쳐나갑니다."

그림 풍자가와 숙련된 장인의 조합은 리키의 작품을 런던 태생의 화가, 조각가, 사회 평론가 윌리엄 호가스의^[5] 전통에 놓는다.

18세기 호가스는 런던의 거리 생활과 그의 그림과 판화로 표현된 당시의 정치적 질문에 활발한 관심을 가졌다.런던 시민인 리키는 그의 영감의 원천 중 하나는 신문 ^[6]사진이라고 말한다.오늘의 사소한 공포는 어쩌면 이미지와 스토리의 원천을 제공해 줄지도 모르고, 우리 사이의 관계와 정치 생활의 종종 부조리한 본질을 드러낸다.

리키의 그림은 또한 프랑스 캐리커처 화가 호노레 도미에의 작품과 어떤 특징을 공유한다.'리키의 다른 사람들'에 나오는 체크무늬 셔츠는 그의 예술에 대한 ^[7]도미에의 영향을 암시하는 것일 수 있다.

이 그림들은 처음에 리키가 자신의 생각을 표현하는 수단이지만, 그의 조상들 사이에서 독특한 것은 색칠된 주조 유리로 입체적인 형태를 부여한다는 것이다.

방법

초기에 주조 유리를 좋아했던 Reeekie는 자신만의 독특한 버전의 로스트 왁스 주조 방법을 개발했습니다.유실된 왁스 과정은 로마 시대로 거슬러 올라가며 주조 재료에 싸여 찐 왁스 모형을 만드는 것을 포함한다.

이 작품은 처음에 왁스로 모형화되었고, 바탕은 점토로 성형되었다.모델링은 약 2주가 걸리는 점진적인 과정입니다.

리키는 단순한 예술가가 아니라 뛰어난 장인이며, 여기서 그의 공예 기술이 가장 먼저 표면화된다.화가가 만족하면 석고와 부싯돌 틀에 조심스럽게 싸여집니다.곰팡이가 마르자마자 점토를 부드럽게 제거하고 왁스 모형을 찐다.이제 금형을 유리 칼렛으로 채울 준비가 되었습니다.

곰팡이가 아직 축축한 상태에서, 리키는 유리 에나멜로 내면을 칠합니다. 유리 에나멜은 그의 그림을 특징짓는 일종의 '신선한 품질' 즉, 수년에 걸쳐 완성된 기법입니다.이러한 방식으로 색상이 3차원 유리 조각으로 변환됩니다.아르키메데스와 같은 방식으로 물통을 사용하는 변위 테스트는 필요한 유리의 양을 측정하기 위해 사용됩니다.그런 다음 주형은 칼렛으로 채워져 가마로 옮겨집니다.

가마 소성 프로그램은 10일 정도 소요됩니다.점화 프로그램의 첫 24시간 동안, 칼렛이 녹으면서 유리가 더 추가됩니다.48시간 후에는 유리가 녹아서 점화 사이클이 진행되기를 기다리는 것 외에는 할 일이 없습니다.냉각 또는 어닐링 프로세스는 약 1주일 정도 소요됩니다.그런 다음 나무 공구를 사용하여 금형을 조심스럽게 제거할 수 있습니다.추울 때.유리는 갈고 다이아몬드 도구로 광택을 낸다.^[8]

테마

리키 작품의 중심 주제는 현대 생활이 우리의 개성과 자연계에 주는 위협이다.그의 작품 대부분은 우리를 형성하려는 강력하고 익명의 힘, 그리고 그들에게 적응하거나 그들을 탈출하는 우리의 능력에 대한 인식에서 카프카에스크이다.

이에 대한 그의 표현은 종종 풍자적으로 유머러스합니다. 예를 들어 아래 갤러리의 로봇 시리즈를 참조하십시오.Reeekie는 이 시리즈가 1950년대에 ^[9]Foundden Planet과 Robby the Robby를 봤던 어린 시절의 기억에서 부분적으로 영감을 받았다고 말한다.롭비가 등장하기 전에는 영화나 연극에서 로봇은 단순한 기계 장치인 성격 특성이 결여된 경향이 있었다.예술가는 그의 작품들이 종종 로봇적이거나 생각이 없는 우리 자신의 행동에 의문을 제기하기 위해 만들어졌다고 제안합니다.사실 인간의 어리석음은 리키 ^[10]작품의 반복되는 주제이다.어쩌면 오늘날 우리가 로봇에게 인간의 특성을 부여한다는 것은 기술 개발만큼이나 우리가 처한 상황에 대한 기계적이고 상상력이 부족한 반응을 반영하는 것일지도 모른다.어떤 의미에서는 우리의 적응력이 우리의 실패일지도 모른다.로봇 시리즈의 제목은 Isaac Asimov의 로봇 시리즈에 대한 유머러스한 해석으로 이해될 수 있으며, 3가지 로봇 법칙이 특징일 것입니다.같은 주제를 표현한 작가의 또 다른 작품은 '엔지니어'이다.예를 들어, Rising Tension에서 우리는 이 작품이 "테러리즘이나 이스라엘-팔레스타인 분쟁과 관련이 있다"며 사람들의 완고함과 함께 지낼 수 없는 것에 대한 그의 좌절감을 보여준다는 말을 듣는다.그러나 그는 대개 인간의 상태와 관련된 다음과 같은 질문에 관심을 가진다.

제 작품은 우리를 둘러싼 사회에 대한 우리의 반응과 적응에 영향을 받습니다.우리는 점점 더 복잡하고 이해하기 어려운 세상에 살고 있다.그것은 우리를 다른 방향으로 이끄는 긴장과 유혹을 가지고 있다.이것에 의해, 내가 아이디어를 얻을 수 있는 소재의 항상적인 원천이 되는 캐릭터와 상황이 작성됩니다」,^[11]

A Captained Audience (Victoria and Albert Museum이 의뢰한 작품)에서 이 작품에 첨부된 텍스트는 다음과 같은 용어로 그것을 묘사했다.

한 무리의 벌거벗은 형체가 그 자리에 뿌리를 내리고 서 있는데, 각각 이웃과 구별할 수 없는 이웃의 복제품이며, 모두 장벽으로 둘러싸여 있고, 고립된 연단에 갇혀 있다.7명은 앞을 보고 있지만 8명은 뒤에 있어 동료들에게 보이지 않는 모습으로 고개를 돌렸다.그는 아마도 규칙과 ^[5]제한이 적은 세상을 바라보며 장벽 밖을 내다보고 있습니다."

"비좁은 공간에서 산다"는 제목의 일련의 조각 작품에서, 리키는 우리가 스스로에게 가하는 점점 더 많은 제약에 대한 그의 감각을 탐구한다.

우리가 먹는 음식, 우리가 생각하는 방식, 물리적, 정치적 공간에 대한 우리의 개념은 어떤 면에서는 더욱 제한적이 되어가고 있습니다.동시에, 이 작품들은 인간이 어떻게 그들의 제한적이고 위축된 세계를 극복하고 어떻게 해서든 그들의 곤경을 더 견딜 ^[12]수 있게 만드는 방법을 찾을 수 있는지를 보여준다.

최근 작업

정보 교환

리키의 최근 작품은 댄 클라인 어소시에이츠가 주최하는 개인전에서 볼 수 있다.그 전람회의 제목은 '정보의 교환'이다.

이 작품들에서 예술가는 우리의 새와의 관계에 대한 인식을 표현하기 위해 원형 유리 머리와 일련의 작은 세라믹 새의 형태로 '에브리맨' 형상을 사용합니다.

이 작은 도자기, 대량 생산된 새들은 우리 문화 풍경에서 친숙한 공예품이다.자동차 트렁크 세일에서 자주 볼 수 있는 그것들은 자선 가게의 진열대와 그것들을 소중히 여기는 할머니들의 벽난로에 자주 들러붙는다.이 작은 새들의 머리가 약간 불안하고 갈라진 유리 머리들과 함께 있는 것은 우리에게 초현실주의자 르네 마그리트의 작품을 떠올리게 한다. 그는 종종 일상적이고 친숙한 물건들을 새로운 맥락에 배치하여 그 물체에 새로운 의미를 부여하면서 숨겨진 모호함을 깨닫게 한다.

작가 자신이 말했듯이, "상황과 지각의 초현실적인 사용을 통해.나는 인간 행동의 측면을 설명하려고 노력해 왔다.나는 종종 아이러니컬한 표현을 썼다.때로는 요점을 ^[13]밝히기 위해 무시무시한 유머를 사용했다.

새는 우리의 신화와 문학에서 항상 일정한 위치를 차지하고 있다.고대 이집트에서, 신 토스는 새의 머리를 가지고 있다.그는 라의 '심장과 혀'로 여겨지며, 라의 의지가 말로 변환되는 수단으로 여겨진다.아우구스또는 고대 로마의 성직자는 새들의 행동을 읽음으로써 '신의 뜻'을 해석할 수 있다고 한다.자연계에 대한 이해와 존경으로 유명한 아메리카 원주민들은 독수리에 의지하여 위대한 ^{[citation needed]}영혼에게 기도를 올렸습니다.우리는 이 작은 정원 새들과의 관계에서 무엇이 중요한지 인식하기 위해 조류 인플루엔자에 의해 야기된 최근의 참상을 상기시키기만 하면 된다.그것은 자연계와의 관계 그 자체의 징후이다.Mark Cocker가 이 작품들을 리뷰하면서 다음과 같이 쓰고 있다.

오늘은 좀 터무니없어 보일 수도 있어요.그러나 아마도 우리는 1997년에 노동당 정부가 이 나라의 삶의 질을 측정하기 위해 일련의 지표를 제공했다는 것을 반영해야 할 것이다.영국에서의 좋은 삶을 위한 기준 중 하나는 새의 개체수였다.우리는 이제 새들이 우리 환경의 질에 대한 지표로 어떻게 작용하는지 알고 있다.어둠을 뚫고 울부짖는 올빼미나 고속도로 변두리에서 바람을 막아주는 케스트렐은 나무, 곤충, 다른 동물, 꽃과 시골 자체가 모두 존재하고 ^[14]정확해야 살아남을 수 있다.

'정보의 교환'에서는 조각의 다른 부분에 사용되는 소재의 뚜렷한 특성은 현대 생활에서 인간과 새 사이의 거리를 뒷받침하는 것으로 보인다.

이 작품들에 사용된 세라믹 새는 대량 생산되어 '대만제'이며 유리 헤드는 예술가가 직접 만든 것이다.새와 인간은 서로를 조사하면서 단순히 우리 자신과 자연계에 대한 것이 아니라 예술 자체와 이러한 문화적 유물 사이의 관계에 대한 의문을 제기한다.우리는 이 작은 생명체들과 가까이 살고 있습니다. 그들은 우리의 집으로 들어가 공유된 공간을 찾지만, 우리 사이의 거리는 가교할 수 없는 것처럼 보입니다.그 작품은 여러 가지 면에서 말하고 있다.이 최신 작품들은 윌리엄 모리스의 작품과 우리가 처한 상황에서 생산 방법이 작용하는 부분에 대한 그의 이해와 연관성을 시사한다.

이 작품들에서 명백한 초현실적인 유머 외에도, 리키의 작품은 공감적인 '자기 조롱'을 보여주며 자신을 돌아보는 곁눈질, 다소 즐거운 시선을 던진다.작가 본인과 마찬가지로, 이 작품들은 아이러니하게도 현대 세계에서 그들 자신의 연약한 존재를 언급하고 있다.

갤러리

• 

  바다의 열매 VIII, 2008년 2월이 작품은 현재 런던 현대 응용 예술 신화와 전설 전시회에 전시되어 있다.

전람

• 2008년 '신화와 전설', 현대 응용 예술, 세인트 퍼시 스트리트, 런던.
• 2008 Palm Beach 3, 미국 Thomas R R R Riley 갤러리정보교환, Dan Klein Associates Co[] 등런던 V&A 박물관
• 2007 Palm Beach 3, 미국 Thomas R R R Riley 갤러리Verriales 2007.프랑스 비오, Galerie Internationale Du Verre
• 2006 Palm Beach 3 컨템포러리, 미국.토마스 R 라일리 갤러리
• 2005 낯선 사람과 대화, 한 남자가 오하이오주 클리블랜드에 있는 토마스 R 라일리 갤러리에서 전시하고 있다.
• 2005년 21세기 브리티시 글래스, 다니얼 카츠 갈리에/댄 클라인 어소시에이트, DUAL VISION, The Simona and Jerome Chazen Collection, Museum of Arts & Design, New York, SOFA New York, Thomas R R R R Riley Gallers, Art of Craft, Mallie Galler, Medician, 런던.유리 수집가 위크엔드, 뉴저지, 휘튼 빌리지, Verriales 2005.프랑스 비오, Galerie Internationale du Verre
• 2004년 팜비치 컨템포러리, 미국.토마스 R 라일리 갤러리인간의 조건.1950~2002년 버밍엄 미술관의 인물.영국 유리 비엔날레
• 2003년 아트폼, 팜비치, 미국, 토마스 R 라일리 갤러리.제31회 연례 국제 유리 초대전, 미국 미시간 하바타트 갤러리
• SOFA 2003, 뉴욕시, Thomas R R R Riley 갤러리
• 2003년 Verriales.프랑스 비오, Galerie Internationale Du Verre.유리 수집가 위크엔드, 뉴저지, 휘튼 빌리지, 미국, 토마스 R 라일리 갤러리.
• SOFA 2003, 미국 시카고, Thomas R R R Riley 갤러리
• 2002년 제30회 국제 유리 초청대회, 미국 미시간 하바타트 갤러리
• 2002년 팜스프링스 국제 아트페어
• 2001 Cowdy Gallery, 글로스터셔 뉴엔트 컬버 스트리트 31번지
• 2001년 밀레니엄 유리 위원회, 브로드필드 유리 박물관, 웨스트 미들랜즈
• 2001년 미국 미시간 하바타트 갤러리 제29회 국제초대대회
• 2001년 David Reeekie:노퍽 노리치 노리치 성 로툰다 갤러리의 유리, 유머, 정치 및 인간 조건 조각가
• 2001 국제유리, 하프탯 갤러리, 밀레니엄 박물관, 베이징 상하이 미술관
• 2001 SOFA Chicago 2001, Navy Pier, 미국 시카고
• 2001년 제4회 신추국제유리예술제 및 심포지엄, 대만 신추시립유리박물관 1999년 SOFA 99, 뉴욕시
• 2000 SOFA 2000 뉴욕시
• 1999 Verriales 99, Galerie Internationale Du Verre, 프랑스 비오
• 1999년 신유리경제, 상하이 공공도서관, 중화인민공화국
• 1999 SOFA 99(미국 시카고)
• 1998년 SOFA 98(뉴욕시)
• 1998년 저우드상 유리전시회 런던 공예평의회
• 1998 SOFA 98, Chicago, 미국 1995년 영국 유리 예술, 네덜란드 헤이그, Galerie Rob Van Den Doel
• 1997년 신추 국제 유리, 대만.1990년 리버풀 윌리엄슨 박물관 브리티시 글래스
• 1996년 William Morris Revisited, Questing the Legacy, 맨체스터, Whitworth 아트 갤러리
• 1996년 프랑스 비오, Galerie Internationale Du Verre, Verriales 96
• 1996년 베네치아의 두칼 궁전 아페르토 베트로
• 1995 SOFA 95(미국 시카고)
• 1995년 뉴욕시 밀러갤러리 원맨쇼 데이비드 리키
• 1995년 Breaking Point, Alden Biesen, 벨기에
• 1994 World Glass Now 94, 홋카이도 현대미술관, 일본 삿포로
• 1994년 새로운 킬른 성형 유리: Heller Gallery, Palm Beach, 미국 1984 Vere Contemporate in Europe, Galerie Paskine de Gignoux, 프랑스 Strasbourg
• 1993년 영국 런던 글래스쇼 공예평의회 갤러리
• 1992년 프랑스 Antives & Paris, Galerie Suzel Berna, David Reeekie
• 1991 Cast Glass Invitational, Habat 갤러리, 보카 라튼, 미국 플로리다 주
• 1991년 뉴욕 밀러갤러리 데이비드 리키
• 1991년 국제 유리 전시회, 몬테레이, 마르코 뮤세오 델 아르테 컨템포라니오, 멕시코 루피노 타마요 박물관
• 1991 La Verre, 프랑스 루앙, 국제 유리 전시회
• 1990년 제18회 인터내셔널 글래스 인비테이셔널, 미국 미시간 하바타트 갤러리
• 1989년 양식, 시공 및 유리, 연락처 갤러리, Norwich
• 1989년 뉴욕 크리스티스 현대 유리 마스터웍스
• 1989년 미국 시카고 국제미술박람회 New Art Forms
• 1988년 일본 가나자와에서 열린 유리 공예 88 국제전
• 1988 브리티시 컨템포러리 글래스, 로테르담 브라지오티 갤러리
• 1987 Stourbridge Glass 1854-1987, 버밍엄 박물관 및 미술관
• 1987 Studio Glass Gallery of Great Britain, New Jersey, Montclair, 미국
• 1985 Studio Glass, British Crafts Centre, 1987년 런던 유리미술관, 브라질 상파울루 미술관
• 1984년 영국에서 온 새로운 유리 세공품, 독일 에센, 에세너 글라스갈레리
• 1984년 1945년부터 스튜디오 글래스, 로열 파빌리온 미술관, 브라이튼 박물관
• 1983년 캐나다 토론토 글래스 아트 갤러리 영국 유리 예술가
• 1983년 네덜란드 알크마르주 헤트 글래슈이스의 데이비드 리키 & 짐 로디스
• 1981년 빅토리아 뉴글라스 & 뉴앨버트 박물관, 런던
• 1979 글래스 나우, 포츠머스 박물관 및 미술관
• 1979년 독일 프랑크푸르트, 갤러리 SM, 영국 유리 예술가
• 1978년 더들리 미술관, 6개의 현대 유리 메이커
• 1977년 링컨 어셔 갤러리 유리 건설
• 1977년 영국 공예가, 런던 브리티시 크래프트 센터, 글라스 예술가
• 1973년 유리 및 세라믹스, 더들리 아트 갤러리
• 1971년 런던 캠든 아트 센터, New Dimensions 71
• 1970년 런던 캠든 아트 센터 제조 아트

박물관에서의 작업

맨체스터 시티 미술관

• 1977년 스몰 캐스트 헤드

포츠머스 미술관

• 건설 제3호 1978

웨스트 미들랜즈 킹스윈포드 브로드필드 하우스 유리 박물관

• 1978년 가드 피규어를 사용한 건축
• 1984년 고군분투하는 남자
• 인간 기묘한 2001

링컨 어셔 미술관

• 주조 유리 시공 1980

세인트헬렌스 필킹턴 유리 박물관

• 스트레인지 오퍼링II 1986
• 바퀴 달린 사나이 1990

글라스무제트 에벨토프트, 덴마크

• 스트레인지 오퍼링 IV 1987

노리치 성 박물관, 현대 유리 컬렉션

• 스프링 리턴 1988

미국 필라델피아 리버티 박물관

• 어느 쪽? 1990년

미국 피츠버그 카네기 미술관

• 그리스 헤드 III 1993

빅토리아 & 앨버트 박물관, 런던 컨템포러리 유리 컬렉션

• 그리스 헤드 V 1994

수용된 시청자 2000

버밍엄 시 미술관

• 제한된 공간에서 사는 것 II 1998

프랑스 사스 포토리 미술관

• 한정된 공간에서 살다III 1998

독일 뮌헨 투첵 재단

• 다른 사람의 몸 II

시플리 미술관 & 박물관

• 울타리 위에 앉기 II 2003

외부 링크

• 아티스트 웹사이트
• 빅토리아 앨버트 박물관
• 키스 커밍스 / 키스 커밍스
• 현대 유리 협회
• 라일리 갤러리
• 댄 클라인 어소시에이션스

레퍼런스