다프네 오지그

Daphne Odjig
다프네 오지그
Daphne Odjig
Odjig는 2008년 10월 토론토 갤러리 Gevik에서 개최
태어난(802-09-11)1919년 9월 11일
캐나다 온타리오 주, Wiikwemkoong
죽은2016년 10월 1일(2016-10-01) (97세)
캐나다, 브리티시컬럼비아 주, 켈로나
어워드캐나다 훈장, 1986년
2007년 시각·미디어 예술 부문 총독상
선출.1989년 캐나다 왕립 예술원

다프네 오지그 CM OBC RCA D릿 LL.D(Litt LL.D, 1919년 9월 11일 ~ 2016년 10월 1일)는 캐나다의 퍼스트 네이션스 예술가이다.그녀의 그림은 종종 삼림화풍이나 그림체로 특징지어진다.

그녀는 캐나다 예술계의 선두에 [1]퍼스트 네이션스 예술을 가져온 선구자로 여겨지는 그룹인 인디언 그룹 오브 세븐으로 알려진 프로페셔널 인디언 아티스트 협회의 원동력이었다.그녀는 캐나다 훈장, 총독상, 5개의 명예 박사 [2][3]학위를 포함한 많은 상을 받았습니다.

초기 생활과 가족

오지그는 1919년[4] 마니툴린 섬의 주요 [5]마을인 Wiikwemkoong에서 도미닉과 조이스(성씨 피치)의 부모 사이에서 태어났다.그녀는 스탠리, 위니프레드, 도나반 등 4남매 중 장남이었다.그녀는 위대한 포타와토미 추장 블랙 [6]: 17 [7]파트리지의 후손이다.영국 여성인 그녀의 어머니는 도미닉이 제1차 세계대전 당시 복무하던 영국에서 만나 결혼했다.

Odjig가 13살이었을 때, 그녀는 류마티스 열로 고생했고 학교를 떠나야 [8]했다.집에서 요양하면서, 그녀는 친할아버지인 조나스 오지그와 그녀의 부모님과 함께 시간을 보냈는데, 그들은 모두 그녀에게 예술을 [7]탐험하도록 격려해 주었다.Odjig는 나중에 그녀의 할아버지가 "나의 삶에서 큰 역할을 했다 – 그는 나의 창조적인 정신을 키웠다 – 그는 내가 처음으로 ...과 함께 그림을 그렸다고 말했다.그는 나의 첫 [9]멘토였다.오지그는 또한 수놓았던 어머니와 전쟁 장면 그리기를 좋아했던 아버지의 영향을 받았다.[10]Odjig는 "예술은 항상 우리 삶의 일부였다"[9]고 말한 적이 있다.

그녀가 18살이었을 때, Odjig의 어머니와 할아버지는 죽었다.[11]Odjig는 온타리오의 Parry Sound로 이사했고, 그 후 제2차 세계대전이 발발하자 일자리를 [12]얻기 위해 토론토로 이사했다.그녀는 공장에서 일했고 여가 시간에는 온타리오 왕립 박물관과 [13]온타리오 미술관 같은 미술관을 탐험했다.그녀는 [1]피카소와 같은 예술가들에 의한 입체주의 미술의 첫 경험에서 특히 영향을 받았다.

직업

1945년, 제2차 세계대전 후, 오지그는 브리티시 컬럼비아로 이사했다.1960년대에 그녀는 매니토바로 이사했다.1960년대 초반 마니토바 북부의 크리족과 그들의 전통 공동체에 대한 펜과 잉크 그림으로 평단의 갈채를 받았던 그녀의 미술계 진출은 이루어졌다.그녀는 전통적인 삶의 방식의 잠재적 상실에 대해 걱정했고, 예술에서 사람들의 이미지와 일상 생활을 보존함으로써 그들이 살아남을 수 있기를 바랐다.1963년 그녀는 브리티시컬럼비아 [8]예술가 연맹에 가입하면서 정식으로 예술가로 인정받았다.

1971년, 그녀는 위니펙에서 [4][7]공예품 가게이자 소규모 인쇄소인 캐나다 오지그 인디언 프린트를 열었다.1973년, Odjig는 Alex Janvier, Norval Morrisseau와 [8][14]함께 Professional Native Indian Artists Association을 설립했습니다.그 그룹은 그들의 작품 전시회를 조직했고, 비록 그 그룹은 단명했지만,[13] 멤버들은 캐나다 토착 예술 발전에 있어 중요한 선구자로 여겨진다.이 그룹에 대해, Odjig는 "우리는 미술의 세계가 우리의 입장을 거절했을 때 예술가로서 서로를 인정하고 지지했다…"라고 말한 적이 있습니다.함께라면 [15]혼자라면 훨씬 더 어려웠을 장벽을 허물었습니다."그것은 First Nations의 예술을 더 넓은 캐나다 미술계에 가져다주는 즉각적인 결과를 가져왔다 – 1972년, Winnipeg Art Gallery는 그곳에서 전시하는 세 명의 예술가들에게 [1]전시회를 제공했다.1974년, 그녀와 그녀의 남편은 그들의 가게를 확장하고 새로운 창고 [4][15]갤러리로 이름을 바꿨다.그것은 퍼스트[14][4] 네이션스 미술을 독점적으로 대표하는 최초의 캐나다 갤러리였고 캐나다 최초의 네이티브 소유 및 운영 [7][15]미술관이었다.

또한 1973년, Odjig는 Brucebo Foundation 장학금을 받았고 스웨덴의 Gotland 섬에서 상주 [12][15]예술가로 6개월을 보냈습니다.

스타일과 테마

Odjig의 초기 작품들은 그들의 스타일에 있어서 매우 사실적이었지만, 그녀는 후에 표현주의와 [11]입체주의와 같은 다른 스타일로 실험하기 시작했다.그녀는 원주민의 그림 문자와 First Nations 예술의 요소들을 20세기의 유럽 기술과 스타일과 융합시킨 그녀만의 스타일을 개발했다.캐나다 국립 미술관에 따르면, "Odjig의 작품은 곡선, 강한 윤곽, 겹치는 모양, 그리고 타의 추종을 불허하는 색감으로 정의된다."[2]그녀의 할아버지의 작품에서 많은 영향을 받은, Odjig는 그녀의 예술에서 이러한 곡률에 대한 강조를 "그녀 할아버지의 조각된 [16]비석의 둥근 모서리" 탓으로 돌렸다.

1960년대에는 마니툴린 전설의 장면을 그리기 시작했고, 1970년대에는 인도의 전통과 문화, 그리고 식민주의가 사람들에게 미치는 영향에 더욱 초점을 맞췄다.다른 주제들 중에서, 그녀는 신화, 역사, 그리고 [8]풍경을 탐험했다.그녀는 또한 그녀의 그림에서 에로틱한 주제를 탐구했다. 예를 들어, 1974년, Odjig는 Herbert T가 쓴 전통적인 First Nations 에로티카 모음집인 "Tales from the Smokehouse"를 그렸다.슈바르츠.[17]그녀가 다룬 다른 주제들에는 인간의 고통, 관계, 문화, 가족과 [11]친족의 중요성 등이 있었다.Odjig는 캐나다 원주민들의 현대 경험을 강조했다.그녀의 후기 작품들은 강렬한 색채와 서정성에 공식적으로 초점을 맞췄고 그녀의 작품은 사회 정치적인 힘을 유지했지만 그녀의 예술은 더 "반성적이고 개인적인"[18] 것이 되었다.

명예, 커미션 및 수집

그녀의 작품은 캐나다 의회 아트뱅크, 퀘벡주 개티노에 있는 캐나다 역사 박물관, 톰 톰슨 아트 갤러리, 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션, 세코야 리서치 센터, 이스라엘 정부와 같은 공공 컬렉션에 포함되어 있다.그녀는 1970년 일본 오사카 엑스포, 매니토바 박물관, 이스라엘 항공사 [5]엘 알의 미술 작품을 의뢰받았다.

Odjig는 책과 적어도 세 편의 다큐멘터리의 주제가 되었다.1982년 로랑시앙대학에서 명예문학박사, 1985년 토론토대학에서 명예법학박사, 1986년 캐나다훈장, 1992년 캐나다연방 125주년 기념훈장, 명예박사교육장 등 다양한 영예를 안았다.1997년에는 니피싱 대학에서 이온을, 1998년에는 국립 원주민 공로상을 수상했습니다.그녀는 [5]1989년에 캐나다 왕립 미술원에 선출되었다.2007년, Odjig는 시각 및 미디어 예술 부문에서 총독상을 받았습니다.Canada [19]Post는 2011년 2월에 그녀의 그림 3점을 캐나다 우표에 실었다.2007년에 그녀는 브리티시컬럼비아 [3]훈장을 받았다.오지그는 또한 예술적 성취로 와카게시곤 추장으로부터 독수리 깃털을 받았다.</[20]

전시품

Odjig는 캐나다, 미국, 벨기에, 유고슬라비아 및 [12][17]일본에서 폭넓게 전시되었습니다.그녀는 30회 이상의 개인전을 가졌고,[5] 그녀의 경력 동안 50회 이상의 그룹 전시회에 참가했다.

다프네 오지그의 그림과 그림: 회고전은 오지그의 40년 이상의 경력에서 나온 작품들을 전시했습니다.이 전시회는 서드베리 미술관과 캐나다 국립 미술관에 의해 조직되었다.이 작품은 캄루프스 아트 갤러리인 서드베리에서 전시되었고 2009년 10월부터 2010년까지 캐나다 국립 미술관에서 전시되었다.이 쇼를 위한 미국의 유일한 장소는 [21]뉴멕시코의 산타페에 있는 미국 인디언 예술 박물관이었다.회고전에는 오지브웨이 큐레이터 보니 데바인이 쓴 카탈로그와 로버트 울과 듀크 레드버드가 [6]: 9 쓴 추가 텍스트가 곁들여졌다.

오른손 관절염을 앓고 있음에도 불구하고, 그녀는 말년에 계속해서 스케치를 했다.

사생활

Odjig는 그녀가 토론토에서 일하는 동안 Paul Somerville을 만났고, 그들은 결혼하여 브리티시컬럼비아로 함께 이사했다.그들은 두 아들을 두었는데, 바로 이전 약혼에서 나온 폴의 아들 데이비드 이글 스피릿 [11]서머빌과 스탠리 서머빌이었다.Paul Somerville은 교통사고로 죽었고, 두 아들 모두 그녀와 그들의 아버지의 가정에 남아 있었다.1962년 Odjig는 원주민부의 지역사회 개발 직원인 Chester Beavon과 결혼했고 가족은 매니토바로 [11][13]이사했다.

2016년 10월 1일 캐나다 [2]브리티시컬럼비아주 켈로나에서 사망했다.

참고 문헌

  • Odjig, Daphne, Rosamond M. Vanderburgh, Beth Southcott.내 손에 든 그림 붓토론토:자연 유산 서적 ISBN978-0-920474-73-0
  • Odjig, Daphne, Bob Boyer, Carol Podedworny, 그리고 Phillip Gevik(2001).Odjig: The Art of Daphne Odjig, 1960-2000.토론토:키 포터 북스ISBN 978-1-55263-286-4.
  • Odjig, Daphne, Jann L. M. (FRW) Bailey 및 Morgan Wood(2005).Daphne Odjig: 40년간의 인쇄물몬트리올: ABC 아트북스.ISBN 978-1-895497-62-5.

레퍼런스

  1. ^ a b c Nathoo, Zulekha (October 2, 2016). "Aboriginal painter and printmaker Daphne Odjig dead at 97". CBC News. Retrieved 2016-10-03.
  2. ^ a b c "Daphne Odjig, whose art blended Ojibwa with Picasso and Van Gogh, dies at 97". MetroNews.ca. Retrieved 2016-10-03.
  3. ^ a b "2007 Recipient: Daphne Odjig – Penticton". orderofbc.gov.bc.ca. Order of British Columbia. Retrieved October 19, 2016.
  4. ^ a b c d Devine, Bonnie (October 6, 2016). "Daphne Odjig: 1919–2016". CanadianArt.ca. Retrieved October 19, 2016.
  5. ^ a b c d "National Aboriginal Achievement Awards: 2008 Recipients: Daphne Odjig, Arts and Culture". naaf.ca. National Aboriginal Achievement Foundation. 1998. Archived from the original on November 26, 2007. Retrieved 26 May 2009.
  6. ^ a b Devine, Bonnie (2007). The Drawings and Paintings of Daphne Odjig: A Retrospective Exhibition. Ottawa: National Gallery of Canada. ISBN 978-0-88884-840-6.
  7. ^ a b c d "Daphne Odjig". Native Women of North America (museum display placard). Mitchell Museum of the American Indian.
  8. ^ a b "Interview with Daphne Odjig". The Life and Work of the Woodland Artists. 2003.
  9. ^ 오지그 외 연구진, 23
  10. ^ a b c d e "Daphne Odjig – Canadian Art History and Native Art". arthistoryarchive.com. Retrieved 2016-10-03.
  11. ^ a b c "Daphne Odjig". NativeOnline.com. Retrieved 2016-10-03.
  12. ^ a b c Devine, Bonnie. "Daphne Odjig". The Canadian Encyclopedia. Retrieved August 25, 2019.
  13. ^ a b Newlands, Anne (2007). Canadian Paintings, Prints and Drawings. Richmond Hill, Ontario: Firefly Books. p. 234. ISBN 978-1-55407-290-3.
  14. ^ a b c d "7: Professional Native Indian Artists Inc.- Daphne Odjig". mcmichael.com. Archived from the original on 2016-10-06. Retrieved 2016-10-03.
  15. ^ Ahlberg Yohe, Jill; Greeves, Lori (2019). Hearts of Our People (1st ed.). Minneapolis, Minnesota: Minneapolis Institute of Art in association with the University of Washington Press. p. 286. ISBN 978-0-29574-579-4.
  16. ^ a b Schwarz, Herbert T. (1974). Tales from the Smokehouse. Edmonton: Hurtig Publishers. Back cover. ISBN 0-88830-122-7.
  17. ^ Matuz, Roger (2008). Native North American Artists. Detroit, Michigan, USA: St. James Press. pp. 424. ISBN 1-55862-221-7.
  18. ^ "Art Canada: Daphne Odjig". CanadaPost.ca. 21 February 2011. Retrieved 22 February 2011.
  19. ^ Matuz, Roger (2008). Native North American Artists. Detroit, Michigan: St. James Press. p. 421. ISBN 1-55862-221-7.
  20. ^ Golar, Staci; Sanchez, Joseph (13 April 2009). "The Drawings and Paintings of Daphne Odjig: A Retrospective Exhibition". IAIA.edu. Institute of American Indian Arts. Retrieved 27 May 2009.

추가 정보

  • 맥루한, 베스다프네 오지그, 회고전, 1946년-1985년.온타리오 주, Thunder Bay:1985년 썬더 베이 국립 전시 센터.ISBN 978-0-920539-02-6
  • 데바인, 보니다프네 오지그의 그림과 그림: 회고전.오타와, 온타리오:캐나다 국립미술관, 서드베리 미술관, 2007년.ISBN 978-088848406

외부 링크