콘스탄스 스톡스

Constance Stokes
콘스탄스 스톡스
Constance Stokes in 1972.jpg
태어난
콘스탄스 파킨

1906년[1] 2월 22일
빅토리아주 니길 인근 미람
죽은1991년 7월 14일(1991-07-14)(85)
멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아
국적오스트레일리아인
교육
로 알려져 있다.그림 그리기, 그림 그리기
주목할 만한 작품

콘스탄스 스톡스(Née Parkin, 1906년 2월 22일 ~ 1991년 7월 14일)는 빅토리아에서 활동한 오스트레일리아의 현대 화가였다.그녀는 1929년까지 빅토리아 예술학교의 국립 갤러리에서 훈련했고, 런던의 왕립 예술원에서 공부를 계속하기 위해 장학금을 받았다.스톡스는 1930년대에 거의 작품을 그리지 않았지만, 그녀의 그림과 그림은 1940년대 이후부터 전시되었다.그녀는 1950년대 초 캐나다, 영국, 이탈리아를 여행한 12명의 호주 작가들의 주요 전시회에 포함된 두 명의 여성들 중 한 명, 그리고 두 명의 빅토리아 시대 사람들 중 한 명이었다.

조지 벨의 영향을 받은 스톡스는 1940년 벨이 설립한 단체인 멜버른 컨템포러리 아티스트의 일부였다.그녀의 작품은 이 그룹이 결성된 후에도 여러 해 동안 계속 존경을 받았으며, 빅토리아 시대 모더니즘 동료들의 작품과는 대조적으로 영국의 필립 헨디 경이나 호주의 버나드 윌리엄 스미스 같은 비평가들의 호평을 받았다.

1962년 남편이 일찍 세상을 떠나면서 스톡스는 직업으로 그림으로 돌아가게 되었고, 그 결과 30년 만에 처음으로 1964년 여성 1인 쇼가 성공적으로 개최되었다.그녀는 1970년대와 1980년대까지 계속 그림을 그리고 전시했으며, 1985년 스완 힐 지역 미술관, 질롱 미술관 등 빅토리아 지역 미술관을 둘러본 회고전의 대상이었다.1991년 사망했으며 그레이스 코싱턴 스미스, 클라리스 베케트 등 일부 여성 예술가들에 비해 거의 알려지지 않았지만 앤 서머스의 2009년 저서 '잃어버린 어머니'에서 그녀의 운명은 다소나마 중심 인물로 되살아났다.그녀의 미술품은 호주 국립 미술관과 빅토리아 국립 미술관을 포함한 대부분의 호주 주요 미술관에 전시되어 있다. 뉴사우스 웨일즈 미술관은 호주에서 유일하게 그녀의 작품 중 하나를 소장하지 않은 중요한 수집 기관이다.

조기생명과 훈련

스톡스가 1930년대에 공부했던 벌링턴 하우스의 왕립 아카데미와 1953년에 그녀의 작품들이 전시된 갤러리에서

콘스탄스 파킨은 1906년 빅토리아 서부의 Nhill 근처에 있는 미람의 햄릿에서 태어났다.[2]그 가족은 1920년에 멜버른으로 이사를 갔고, 그곳에서 그녀는 Kew 교외에 있는 Genazano 수녀원에서 학교를 마쳤다.[3]콘스탄스는 키가 5피트도 안 되는 키가 작고 검은 머리칼을 가지고 있었다.[4]그녀는 1925년에서 1929년 사이에 멜버른에 있는 빅토리아 미술 학교의 국립 갤러리에서 훈련했다.1925~1926년 여름, 갤러리에서는 "명절 주제"를 그리도록 요청받은 학생들을 위한 경연대회를 개최했고 콘스탄스는 풍경화상을 수상했다.이 대회는 그녀의 예술적 경력에 지속적인 영향을 미칠 예술가 조지 벨에 의해 심사되었다.[5][6]

1930년에 스톡스는 멜버른 미술관인 아테네움에서 전시된 예술가들 중 한 명이었다.그녀의 그림 모틸 부인의 초상화는 하이델베르크 학파의 저명한 일원인 아서 스트리트론으로부터 찬사를 끌어낸 단 둘 중 하나였는데,[3] 그는 이 작품을 "액체적이고 발광적인" "레이어 매력"이라고 묘사했다.[7]스톡스는 학업이 끝날 무렵 빅토리아 예술학교의 권위 있는 국립 갤러리 여행 장학금 국립 갤러리를 수상해 런던 왕립 예술원에서 훈련을 계속할 수 있었다.[3][8]그녀는 왕립 아카데미에서의 교육 외에도 1932년 파리에서 프랑스의 입체파 화가 겸 조각가 안드레 로테의 밑에서 공부했다.[2]이듬해 그녀는 호주로 돌아와 사업가 에릭 스톡스와 결혼했다.그 가족은 멜버른 콜린스 가에 정착했고, 스톡스는 1937년에서 1942년 사이에 세 아이를 낳았다.[9]말년에 스톡스는 건축가 에드워드 빌슨이 디자인한 모더니즘의 집인 투락(Toorak)의 가족 집에 스튜디오를 가지고 있었다.[10]

예술적 경력

초기 경력: 1934년 ~ 1952년

스톡스는 1934년 유럽의 신혼여행에서 돌아왔지만, 그 직후 몇 년 동안 거의 작품을 제작하지 않았다.콜린스 스트리트 아파트는 스톡스의 상근 스튜디오가 되었지만, 그 시기의 그림 2점과 스케치 2점만이 알려져 있다.가장 눈에 띄는 것은 스톡스 자신의 설명에 따르면 후기 인상파 화가인 아우구스투스 존에 의해 영향을 받은 더 빌리지 (c.193–1935)이다.이 작품은 빅토리아 국립 갤러리에서 열린 현대미술협회 창립전에 걸려 있었다.1941년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에, 이후 캐나다에서 열린 여행 전시회에 포함되었다.[11]1946년 스톡스는 빅토리아 국립 미술관에 이 작품을 선보였다.[12]

Oil painting of a female model standing in a room facing the viewer, wearing only red tights
스톡스의 가장 잘 알려져 있고 잘 알려진 그림 중 하나인 레드 타이츠 소녀(1948)

20세기 중반 멜버른 미술계에 분열이 일어나 냉전시대의 복잡한 문화정치와 얽히게 되었다.1940년대 후반, 예술에 모더니즘에 반대하는 움직임이 있었고, 토날리즘이 인기를 끌었다.부분적으로 이러한 발전에 대한 반응으로, 예술가 조지 벨은 1940년에 멜버른 컨템포러리 아티스트라고 불리는 전시 그룹을 설립했다.벨은 빅토리아 회화학교의 국립 갤러리에서 가르치기 위해 제2차 세계 대전 이후 빅토리아 미술관의 전직 전쟁 예술가였으며 영향력 있는 회원이었다.[13]벨의 영향을 받은 [6]스톡스는 모더니즘이 강한 영향을 미쳤고 멜버른 컨템포러리 아티스트들과 함께 전시한 예술가들 중 한 명이었다.[2]이 그룹의 다른 멤버들에는 러셀 드라이스데일과 샐리 허먼이 포함되어 있다.[14]

스톡스의 예술성은 견뎌냈지만, 그녀의 모더니즘 동료들의 예술성은 견뎌내지 못했다.멜버른 컨템포러리 아티스트들이 전시회를 열었던 1945년까지 미술평론가 앨런 맥컬로치는 작품들이 점점 더 독창성이 결여되고 있으며, 그룹의 이전 기준이 소수의 회원들에 의해서만 유지되고 있다는 것을 관찰했다.그 중 하나는 스톡스였는데, 스톡스는 그의 작품 "The Family"를 "강력하게 디자인되고 민감하게 모델링"[15]되었다고 칭찬했다.그러나 이듬해 맥컬로치는 이 쇼에 대해 "부자 있고 호화로운 사진"[16]에 대해 스톡스를 다시 보완하는 한편, 이 쇼는 평을 더 낙관적으로 묘사했다.6년 후인 1952년 이 단체가 전시했을 때, 멜버른의 아르고스의 비평가는 1945년 맥컬로치만큼 인상적이지 않았다.멜버른의 예술계에 혁신이 결여되어 있음을 보여주는 쇼라고 제안하면서, 그럼에도 불구하고 그는 극소수의 작품을 칭찬으로 선정했다.그 중 하나가 사이먼과 앤드류와의 스톡스의 그리스도로서, 그는 "부자함과 느낌"[17]을 보여준다고 생각했다.

스톡스가 멜버른의 집에서 찬사를 받고 있을 때, 그녀의 초상화 중 하나는 빅토리아 국립 미술관이 소유한 여섯 점의 그림들 중 하나였는데, 이 그림들은 이 나라 반대편인 퍼스에서 전시회를 위해 대여되었다.이 도시의 신문인 서호주(The West Australian)는 스톡스의 사진을 이 전시회에 실었다.이 논문은 이 작품을 '소녀 머리 말리기'라고 부르며, "환자의 취급, 밝은 색의 사용, 모양과 배경의 교묘한 혼합으로 볼 수 없다"[18]고 묘사했다.빅토리아 국립갤러리는 1947년 큐레이터 겸 미술가 대릴 린제이의 부탁으로 입수한 '머리카락 말리는 여자'라는 작품을 가리킨다.[19][notes 1][22]머지않아 퍼스로 가는 것보다 훨씬 더 멀리 여행하게 되었다.

후기 경력: 1953년 ~ 1989년

1953년에는 수상 로버트 멘지스와 영국 예술위원회의 요청에 따라 12명의 호주 작가들의 작품 전시회가 개최되었다.그것은 영국 5개 지역 도시인 런던과 베니스 비엔날레에서 보여졌다.포함 대상으로 선정된 12명의 예술가 중 빅토리아 출신은 2명, 나머지는 뉴사우스웨일스 출신이며 스톡스는 빅토리아 출신이다.[22][23]그녀의 머리를 말리는 여성 등 세 작품은 아서 보이드, 러셀 드라이스데일, 윌리엄 도벨, 시드니 놀란, 로이드 리스, 도날드 프렌드, 프랭크 인더드 등 호주의 20세기 중반 저명한 예술가들과 나란히 걸려 있었다.[22][23]이러한 저명한 화가들이 포섭 대상으로 선정되었음에도 불구하고, 런던에서 이 전시회가 열렸을 때, 레드 타이츠에 있는 스토크스 걸은 비판적인 관심과 갈채를 받았다.필립 헨디 국립 미술관 관장의 찬사를 받은 이 작품은 타임즈의 미술 평론가에 의해 "그 주 런던에서 가장 훌륭한 그림"으로 발표되었다.[24]시드니의 몇몇 예술가들은 그다지 인상적이지 않았다.뉴사우스웨일스 왕립미술협회(Royal Art Society of New South Wales)는 멘지스 총리의 개입을 촉구했으며 회원들은 이 그림들을 "한곳에 모인 것 중 최악"[25]이라고 묘사했다.그러나 이 전시회를 발표한 영연방 예술자문위원회 위원은 이 전시회가 호주 미술이 그때까지 경험할 수 있었던 가장 실질적인 홍보를 대표할 것이라고 판단했다.[23]이듬해에는 멜버른 대학의 미술학 교수인 조셉 버크가 스톡스의 그림을 높이 평가하면서, 1953년 전시회에서 그토록 관객들을 매료시켰던 그녀의 작품을 특히 언급했다.그가 쓴 "콘스탄스 스톡스"는 고전적 이상 추구를 목표로 발표한 화가였다.[그녀] 붉은 타이츠를 입은 처녀는 베네치아풍의 색채가 풍부하여 고전 전통의 기념비적인 조화를 잘 유지하고 있다."[26]

스톡스의 그림에는 종교적인 주제가 정기적으로 등장한다. 그러한 작품 중 하나인 세례는 빅토리아 국립 미술관의 소장품이다.그러나 그러한 주제에 대한 그녀의 거듭된 관심에도 불구하고, 그 예술가는 1953년에 단 한 번 블레이크 종교 예술상에 입상했다.애들레이드 신문 더 메일의 비평가인 에스몬드 조지는 그 (식별되지 않은) 작품이 "강한 예술적 관심"[27]을 가지고 있다고 감탄했다.스톡스의 상에 대한 관심은 그녀에게 다시 들어오라고 촉구할 정도로 강하지 않았다.그녀는 인터뷰 진행자에게 "추상적인 그림이 이어받았다"고 말했다.[28]

에릭 스톡스는 1962년에 예기치 않게 사망했고, 이 경험은 콘스탄스를 사별하게 만들었다; 오랜 친구는 그녀가 정말로 회복되지 않았다고 말했다.[29]서비스에 대한 상당한 담보 대출에 직면한 스톡스는 다시 일터로 돌아왔다: 그림 그리기.2년 후, 그녀는 30여년 만에 첫 여성 쇼를 열었다.그것은 값비싼 27점의 그림이 150기니를 넘는 43개의 작품을 구성했다.이 전시회는 재정적으로나 비판적으로나 성공적이었다.스톡스는 4000기니가 넘는 수익을 올렸고, 이 전시회는 미술사학자, 평론가 버나드 윌리엄 스미스로부터 찬사를 받았다.[30]1960년대, 1970년대, 1980년대에 걸쳐, 그녀는 그림을 그리고 쇼를 열었다; 그녀의 작품의 이 후기 단계는 더 강렬하지만, 더 밝은 색상 팔레트에 기초했고, 스톡스가 존경했던 앙리 마티스의 예술의 영향을 반영했다.[2][31]또한 그녀의 주제에는 "전통적으로 착안된" 정물화, 인물과 누드의 집단에서 좀 더 장식적인 주제로의 변화가 있었다.[2]스톡스의 작품은 1975년 멜버른 대학교 호주 여성 작가 전시와 1977년 빅토리아 지역 갤러리 협회의 순회 전시 호주 회화의 영웅적 시기, 1940~1965년에 걸쳐 [32]좋은 평가를 이어갔다.[2]Stokes의 마지막 그림은 Alice Tumbing Down the Rabbit Hole로 1989년경에 그려졌다; 그녀는 1991년 멜버른에서 죽었다.[2]

레거시

표준 참고 작품인 맥컬로치의 호주 미술 백과사전은 스톡스를 "빅토리아의 모더니즘 운동에서 선도적인 인물"로 묘사하고 있다.[2]그러나 모든 비평가들이 스톡스의 작품을 그렇게 좋게 여기는 것은 아니다.미술사학자 크리스토퍼 히스코트는 스톡스의 작품을 동시대인들에 의해 인정받았다는 것을 인정하면서도, 콘스탄스 스톡스와 같은 소수의 하찮은 실무자들을 위해 강력한 직원들이 멜버른 대학에서 지지하고 있다고 말한다.더 나은 지방공사의 감상을 거의 돕지 않았다.[33]그녀가 맥컬로치의 가이드에 등장하긴 하지만, 호주 미술에 대한 다른 리뷰는 스톡스를 거의 인식하지 못한다.페미니스트 작가 앤 서머스에 따르면, 예외는 빅토리아 국립 갤러리의 우슐라 호프의 걸작과 재닌 버크의 호주 여성 예술가들이다. 100년 1840–1940년, 둘 다 여행이 잘 된 그림을 가리킨다.[34]버나드 윌리엄 스미스, 조셉 버크 등 학계 예술가들과 미술사학자들이 생전에 스톡스의 작품을 극찬하는 동안 그녀는 비교적 무명으로 퇴색했다.그러나 그녀의 작품들을 재판매하기 위한 강력한 시장이 있다.[35]

스톡스는 2009년에 출판된 앤 서머스의 "잃어버린 어머니"라는 책을 통해 유명해졌다. 스톡스와 그녀의 그림은 서머스의 가족에 대한 이야기의 중심이다.[36]서머스는 스톡스의 현재 진행중인 무명을 미술가 그레이스 코싱턴 스미스와 클라리스 베켓의 극적 부활과 대조하는데, 이 두 작품은 모두 유명한 갤러리 큐레이터들에 의해 주목을 받았다.서머스는 조지 벨과의 연관성, 그의 초기 작품들을 계속 작업하려는 성향, 예술적 보수성 등 스톡스의 운명에 관련된 많은 요소들을 고려한다.[6][37][38]서머스는 또 "시드니가 아이디어와 실험이 있었던 곳, 평판이 난 곳"이었던 시절에 스톡스의 작품에서 주목받는 챔피언이 없었던 점, 멜버리아인의 정체성을 지적한다.[38]역사학자 헬렌 토플리스는 스톡스가 가족을 부양함으로써 자신의 경력에서 "적절했다"고 강조하면서 약간 다른 견해를 취하고 있다.[39]

스톡스의 회화 회고전은 1985년 스완 힐 지역 갤러리, 질롱 아트 갤러리 등 빅토리아 지역 갤러리들을 둘러봤다.다음 해, 그녀의 작품 전시회는 시드니의 몇몇 주 갤러리들과 S.H. 어빈 갤러리를 둘러보았다.1992년, 그녀의 작품은 빅토리아 고전 모더니즘 전시회의 국립 갤러리에 전시되었다. 조지 벨 서클은 1993년에 같은 갤러리에서 그녀의 그림과 그림 전시회를 열었다.[40][2]

대부분의 호주 주요 컬렉션은 스톡스의 작품을 소장하고 있다.더 빌리지(The Village)는 빅토리아 국립 미술관 소장품 중 13점 중 하나이다.빅토리아, 특히 멜버른의 문화적 환경과 밀접한 관련이 있는 스톡스는 그 주의 갤러리에 잘 나타나 있다.발라랏 미술관, 베날라 미술관, 질롱 미술관, 모닝턴 반도 지역 미술관, 스완 힐 지역 미술관 등이 여기에 속한다.스톡스의 작품을 소장하고 있는 다른 공공 갤러리로는 호주 국립 갤러리, 남호주 미술관, 북부 영토의 박물관 및 미술관, 퀸즐랜드 미술관이 있다.뉴사우스웨일스 미술관은 호주 주요 기관들 가운데 유일하게 그녀의 그림이나 그림을 소장하지 않고 있다.[2][41][42]

메모들

  1. ^ 스톡스는 인터뷰에서 빅토리아 국립 갤러리에 있는 자신의 그림을 '머리를 말리는 소녀'라고 언급하기도 했다.[20]웨스트 오스트레일리아에 있는 이 그림은 빅토리아 국립 갤러리가 말하는 '머리카락 말리는 여자'와 같은 그림이다.[21]

참조

메모들

  1. ^ 2009년 여름, 페이지 68.
  2. ^ a b c d e f g h i j 맥컬로치 2006, 페이지 911
  3. ^ a b c 2009년 11월 4일 서머스&11월
  4. ^ 2009년 여름, 페이지 65.
  5. ^ "Items of interest". The Argus. Melbourne: National Library of Australia. 26 March 1926. p. 5. Retrieved 19 November 2012.
  6. ^ a b c Williams, Fred. "Bell, George Frederick Henry (1878–1966)". Australian Dictionary of Biography. Vol. 7. Canberra: National Centre of Biography, Australian National University. Retrieved 27 September 2012.
  7. ^ Summers, Anne (29 March 2014). "Portrait of a mystery". The Canberra Times. p. 20.
  8. ^ "Constance Stokes b. 1906". Design & Art Australia Online. University of Sydney and University of NSW. Archived from the original on 11 October 2012. Retrieved 27 September 2012.
  9. ^ 2009년 11월 5일.
  10. ^ 2009년 여름, 페이지 89.
  11. ^ 2009년 여름, 페이지 56.
  12. ^ 2009년 여름, 페이지 57.
  13. ^ 히스코트 1995, 페이지 10.
  14. ^ 히스코트 1995, 페이지 16.
  15. ^ "Contemporary artists' show". The Argus. Melbourne: National Library of Australia. 26 October 1945. p. 20. Retrieved 9 October 2012.
  16. ^ "Art exhibitions". The Argus. Melbourne: National Library of Australia. 30 October 1946. p. 7. Retrieved 19 November 2012.
  17. ^ "Art needs new ideas". The Argus. Melbourne: National Library of Australia. 14 October 1952. p. 6. Retrieved 30 September 2012.
  18. ^ "Loan Pictures". The West Australian. Perth: National Library of Australia. 13 October 1952. p. 6. Retrieved 19 November 2012.
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  20. ^ Dutton, Geoffrey (1992). Artists' Portraits (PDF). Canberra: National Library of Australia. p. 100. ISBN 0-642-10579-0. Retrieved 9 October 2013.
  21. ^ Lindsay, Joan (1949). "Australian Art". In Ursula Hoff (ed.). Masterpieces of the National Gallery of Victoria. Melbourne: F.W. Cheshire. pp. 234–235.
  22. ^ a b c 2009년 여름, 페이지 138.
  23. ^ a b c "Australian art display abroad". The Sydney Morning Herald. National Library of Australia. 11 April 1953. p. 1. Retrieved 8 October 2012.
  24. ^ 2009년 11월 2일.
  25. ^ "Outcry Over Art For London". The Sydney Morning Herald. National Library of Australia. 21 April 1953. p. 4. Retrieved 30 September 2012.
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  28. ^ 2009년 여름, 페이지 170–171.
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참고 문헌 목록

  • Heathcote, Christopher (1995). A Quiet Revolution: the Rise of Australian Art 1946–1968. Melbourne: The Text Publishing Company. ISBN 1-875847-10-3.
  • McCulloch, Alan; McCulloch, Susan; McCulloch Childs, Emily (2006). The new McCulloch's Encyclopedia of Australian Art. Fitzroy, Victoria: Aus Art Editions in association with The Miegunyah Press. ISBN 0-522-85317-X.
  • Summers, Anne (2009). The Lost Mother: A Story of Art and Love. Melbourne: Melbourne University Press. ISBN 978-0-522-85635-4.
  • Summers, Anne (17 November 2009). "An Artist Lost: Rediscovering Constance Stokes" (PDF). Speech delivered at National Gallery of Australia. Archived from the original (PDF) on 7 August 2010. Retrieved 28 September 2012.
  • Topliss, Helen (1996). Modernism and Feminism: Australian Women Artists 1900–1940. Roseville East, NSW: Craftsman House. ISBN 976-6410-25-9.

외부 링크