코드몽키즈
Code Monkeys| 코드몽키즈 | |
|---|---|
 코드 몽키즈 타이틀 카드; 왼쪽에서 오른쪽으로의 주인공들: 블랙 스티브, 데이브, 토드, 클레어, 제리, 메리, 미스터 라리티, 딘, 베니. | |
| 장르. | 블랙 코미디 |
| 작성자 | 아담 데 라 페냐 |
| 의 목소리 | 아담 데 라 페냐 맷 마리스카 앤디 시프스 다나 스나이더 토니 스트릭랜드 그레첸 맥닐 수잔 케이리 라이오넬 터빈스 |
| 오프닝 테마 | 조너선 콜튼의 '코드 몽키' |
| 작곡가 | 존과 알 카플란 |
| 원산지 | 미국 |
| 원어민 | 영어 |
| No. 계절의 | 2 |
| No. 에피소드의 | 26 (에피소드 리스트) |
| 생산. | |
| 이그제큐티브 프로듀서 | 아담 데 라 페냐 |
| 프로듀서 | 제니퍼 색슨 고어 토니 스트릭랜드 |
| 실행 시간 | 약 22분 |
| 제작사 | 몽키 랭글러 프로덕션 G4 미디어, LLC |
| 디스트리뷰터 | NBC Universal Syndication Studios |
| 풀어주다 | |
| 원래 네트워크 | G4 |
| 오디오 형식 | 320 kbit/s |
| 오리지널 릴리즈 | 2007년 7월 11일 ( 2008년 8월 17일 ( |
코드 몽키스는 아담 데 라 페냐의 미국 애니메이션 텔레비전 프로그램이다.1980년대 초를 배경으로 한 이 영화는 가상의 비디오 게임 회사 GameaVision의 모험을 따라갑니다.이 쇼는 2007년부터 2008년까지 두 시즌 동안 G4와 G4 캐나다에서 방영되었다.
줄거리.
코드 몽키스의 줄거리는 가상의 비디오 게임 회사 GameaVision(액티비전과 인텔리비전 같은 회사들의 플레이)과 그 별난 직원들, 주로 게으름뱅이 데이브와 그의 화가 난 친구 제리를 중심으로 전개된다.전체 시리즈는 1980년대에 캘리포니아 서니베일 실리콘밸리 시에서 펼쳐진다.Code Monkeys는 과거 및 현재 비디오 게임에 대한 수많은 언급을 전달하기 위해 거친 유머와 스토너 코미디에 의존하지만 대부분 8비트 시대의 게임에 대한 언급을 전달한다.이것은 또한 유명한 비디오 게임 개발자들이 나중에 그들을 유명하게 만들 게임들을 위해 쇼에 출연하는 카메오들로도 확장된다. 그들은 보통 거절당하거나 모욕당하거나 때로는 상처를 입거나 죽임을 당한다.
에피소드 구조
코드몽키스는 마치 8비트 비디오 게임처럼 표현된다.이 형식에 따라 캐릭터, 배경 및 기타 오브젝트가 8비트 컬러 팔레트로 렌더링되므로 특정 오브젝트의 애니메이션화에 문제가 발생할 수 있습니다.대부분의 에피소드는 "PLAYER 1 START!"[1]가 깜박이는 화면으로 시작하고, 첫 번째 시즌에는 "Kill Screen"이 나오는 검은색 "Game Over" 화면으로 끝난다.광고 휴식 시간 전에는 일반적으로 화면 중앙에 작은 일시 중지 상자가 나타나 씬(scene)이 정지됩니다.제리가 "dies"를 하면 "Game Over/Continue?" 상자가 나타나고 "Player"는 "No"를 선택한 후 "Yes"를 선택하여 에피소드를 계속 진행합니다."토드 로즈 히즈 마인드"의 마지막 부분에서 에피소드는 갑자기 "크래시"되어 "플레이어"가 "게임 카트리지"를 꺼내어 커넥터의 먼지를 날려버리게 되고, 에피소드는 다시 시작 부분으로 리셋되어 에피소드에서 일어난 모든 것을 부정하게 된다.이 쇼는 또한 각 에피소드에서 비디오 게임과 같은 행동을 하는 캐릭터가 획득한 포인트의 실행 카운터, 현재 캐릭터의 건강 측정기, 특정 캐릭터의 행동이나 대화에 기초한 서술적 측면, 그리고 에피에 기초한 유머러스한 말이나 그림을 표시하는 프레임의 상단과 하단의 상태 표시줄을 특징으로 한다.소데의 이야기 줄거리캐릭터들은 또한 공기 덩어리(보통 성적 또는 멋스러움을 과장하기 위해)나 뿔의 부호를 토해내는 것과 같은 감정을 나타내기 위해 비슷한 방법을 사용한다.이 쇼는 "토드 로스트 히즈 마인드"의 "게임 충돌" 장면을 제외하고 완전히 컴퓨터 애니메이션으로 제작되었으며, 로스앤젤레스의 G4 스튜디오에서 사내에서 제작되었다.이 쇼의 오리지널 음악인 비디오 게임 스타일의 언더스코어는 존과 알 카플란이 작곡했다.이 시리즈에서 눈에 띄는 다른 음악으로는 로스앤젤레스 헤비메탈 그룹 틴혼의 음악이 있다.조나단 콜튼의 노래 "코드 몽키"는 이 쇼의 주제곡으로 사용되고 있다.
성격.
- Dave (Adam de la Pena 성우) - Dave는 이 쇼의 주인공이자 GameaVision의 사실상의 주요 프로그래머입니다.항상 게으름뱅이인 그는 실제로 게임을 만드는 것보다 게임에 더 집중한다.데이브는 또한 자주 대마초를 사용하는데, 그는 그의 게임 아이디어의 대부분이 그가 약에 취해 있을 때 고안되었다고 주장했다.데이브는 종종 동료들 앞에서 토하거나, 때아닌 순간에 바지를 내리고, 아무렇게나 사람이나 사물을 혹사시키거나, 다른 음탕한 행동을 함으로써 동료들을 역겹게 합니다.만연한 쾌락주의자인 데이브에게 동기를 부여하는 것은 돈, 마약, 섹스뿐입니다.그 쇼와 등장인물들의 곤경은 대부분 데이브의 변덕스럽고 충동적인 행동에서 비롯된다.그는 제리를 가장 친한 친구로 생각하지만 데이브는 종종 그를 모욕하고 감정을 조종한다.그의 변덕에도 불구하고 데이브는 자신의 모든 행동에 재능이 있고 유능한 게임 프로그래머이다.
- 제리 (Matt Mariska 성우) - 제리는 이 쇼의 다른 주인공이자 데이브의 가장 친한 친구이자 동료 프로그래머이자 사무실 동료입니다.데이브와 달리, 제리는 열심히 일하고, 책임감이 있고, 깔끔하다.하지만, 보통 데이브의 부정적인 영향 아래, 제리는 종종 비참한 결과를 초래하는 죄 많은 쾌락에 굴복할 것이다.시리즈 내내 제리의 달리는 개그는 동료 프로그래머 메리를 짝사랑하고, 데이브가 야기하는 피해를 고치고, 긴장하거나 위협을 받을 때 몸을 적시고, 그의 불안감과 약한 의지를 다룹니다.
- 밥 "빅" T. Larrity (성우: Andy Sipes)— Larrity는 현재 GameaVision의 대표입니다.그는 비디오 게임에 대해 아무것도 모르지만, 스티브 워즈니악으로부터 회사를 사들인 텍사스 억만장자이며, 비디오 게임이 그를 부유하게 만들 것이라고 확신하고 있습니다.라리티는 종종 돈을 벌기 위해 여러 가지 불법적인 방법을 동원한다.Larrity는 무지할 뿐만 아니라 폭력적이고, 조증적이고, 편협하고, 여성 혐오적이다.그의 명백한 어리석음에도 불구하고, Larrity는 꽤 교활하고 교활할 수 있다.그는 직원들을 존중하지 않고 대하지만, 특히 데이브, 제리, 그리고 베니를 그의 대리 아들로 보는 것에 대해 여전히 어느 정도 관심을 가지고 있다.Larrity와 Black Steve는 또한 그들의 사격 솜씨에 대해 서로에 대한 존경심을 공유한다.
- 딘 라리티(성우: 앤디 시프스) - 딘은 라리티 씨의 매우 근육질의 아들입니다.그는 그의 아버지에 의해 GameaVision의 책임자로 임명되었다.딘은 다른 직원들과의 교류가 제한적이고, 프로그램에는 전혀 참여하지 않으며, 아버지가 불법 행위를 은폐하는 것을 돕는 것 외에는 실제 일을 전혀 하지 않는 것 같습니다.그는 문제를 해결하기 위해 종종 폭력을 휘두른다.
- Todd (성우: Dana Snyder) - Todd는 GameaVision 상주 판타지 게임 디자이너로 33세의 비만 괴짜로 뿔 달린 헬멧을 쓰고 있습니다.토드의 나르시시즘, 가식적인 언어 사용, 그리고 괴짜는 종종 던전과 드래곤스에서 영감을 받은 환상과 현실 사이의 경계를 모호하게 만들어 회사에서 가장 경멸받는 직원이 된다. 다른 등장인물들은 종종 그를 "crepy" 또는 "douche"라고 부른다.토드는 또한 근친상간에 가까운 관계를 맺고 있는 어머니와 함께 살고 있습니다.
- Black Steve (성우: 토니 스트릭랜드) - Black Steve는 GameaVision의 회계사이며, 그의 별명이 암시하듯이 그는 이 회사에서 일하는 유일한 흑인이다.그는 입이 더럽고 성질이 고약하며 백인에 대해 인종차별적이다.그의 입장에도 불구하고, 블랙 스티브는 주로 백인에 대한 편견을 주제로 한 게임을 회사에 기부했다.그는 일본어와 아랍어에 능통한 것 같다.그는 또한 "검은 그림자"로 알려진 전직 프로 레슬링 선수이며 다트머스 대학을 졸업했다.비록 백인에 대한 편견이 강하지만, 블랙 스티브는 동료들과 공존하고 있으며, 심지어 그의 폭력적인 성질과 총을 좋아하기 때문에 라리티의 존경을 받고 있다.
- 메리(Greetchen McNeil 성우) - 메리는 GameaVision의 유일한 여성 프로그래머이며, 결과적으로 다른 성차별적인 직원들에 의해 심각하게 받아들여지지 않습니다.제리는 그녀에게 큰 호감을 가졌지만 데이브와의 우정이나 전체적으로 냉정함 때문에 거절당했습니다.그녀의 상사나 동료들과 비교했을 때, Mary는 GameaVision에서 가장 냉정한 사원으로 여겨진다.그녀는 페미니즘에 대한 그녀의 강한 신념 때문에 종종 레즈비언이라는 비난을 받는다; 그녀가 디자인한 대부분의 게임들은 소녀들을 대상으로 하거나 어떤 식으로든 여성 문제를 중심으로 한다. 페미니즘
- 클레어(성우: Suzanne Keyilly) - 클레어는 GameaVision의 접수 담당자입니다.메리와는 반대로 클레어는 냉정하고 자기 중심적이며 자기 의식이 강하고 성적으로 문란하며 심지어 BDSM 관련 활동에 참여하기까지 합니다.하지만, 메리와 마찬가지로, 클레어는 종종 동료들로부터 거의 또는 전혀 존중받지 못하고 대합니다.
- 베니(성우: 다나 스나이더) - 베니는 라리티에 의해 불법으로 입양된 한국 아이입니다.그는 담배, 픽시 스틱스, 순설탕 한 봉지, 앰페타민을 먹여서 성장을 방해하고 게임 테스트를 중단하지 않게 한다.그 결과 Benny는 항상 흥분하여 빌딩의 환기 및 배관 시스템을 거닐며 직원들에게 물건을 파는 부수적인 생활을 하고 있습니다.어떠한 게임도 베니의 승인 없이는 배송될 수 없으며, 이로 인해 프로그래머, 즉 데이브와 제리에게 반복적으로 (흔히 불법인) 간식과 장난감으로 뇌물을 주게 됩니다.그는 종종 과묵하고 근육질의 경호원과 동행한다.
- Clarence (성우: Lionel Tubbins) : Clarence는 GameaVision의 오디오 디자이너입니다.화려한 게이인 그는 반짝이는 점프슈트를 입고 모든 대화를 효과적으로 노래하며 끊임없이 게이 섹스에 대한 노골적인 언급을 한다.그는 또한 동성애를 경멸하는 "요정" 연극인 "게이 마법"을 사용하여 떠다니고 벽을 통과하는 능력을 보여주었다.가끔 클라렌스는 동성애를 주제로 한 게임을 회사에 던진다.
역사
Adam de la Pena는 만화 네트워크와 성인의 수영을 위한 Minoriteam의 파일럿에서 일하는 동안 코드 몽키스가 되는 것에 대한 대본을 쓰기 시작했다.이 쇼의 원래 제목은 데이브 앤 제리 VS 더 월드였지만, 같은 이름의 조나단 콜튼 노래를 사용할 수 있는 권리를 얻은 후 코드 몽키스로 이름이 바뀌었다.7분간의 애니메이션 테스트를 한 후, 그는 이 프로그램을 방송할 네트워크를 찾기 시작했다.그는 G4가 쇼의 전제를 가장 [2]잘 이해한다고 생각했기 때문에 G4와 합의를 보았다.G4는 그가 종편 파일럿을 만들 수 있도록 허락했고 이후 13회 동안 방송을 시작했고 첫 번째 시즌 시청률 면에서 성공한 후 두 번째 [3]시즌으로 방송을 시작했다.
코드 몽키스가 방영되기 몇 달 전, G4는 가메아비전이 실제 게임 회사로 소개된 쇼의 광고 캠페인을 시작했다.가상 게임 "크로스워크"와 "바파이트"의 두 가지 광고, 게임 "Sir Eats-A-Lot"과 "Floating Space Rocks"는 "치트! G-Spot" 코너에, "바파이트"는 "어택 오브 더 쇼"의 에피소드에 등장했다.G4는 이길 수 없는 두 개의 게임 가능한 게임인 "2 카드 몬테"와 10개 미만의 단어가 포함된 "행맨"을 특징으로 하는 GameaVisions 웹사이트를 만들었다.이러한 플레이 가능한 게임은 Code Monkeys DVD의 두 디스크 모두에서 찾을 수 있으며, 두 디스크 모두 개별 SWF 파일을 포함한 별도의 플래시 게임 링크가 있습니다.
2017년 2월 27일 아담 드 라 페나는 트위터를 통해 쇼의 [4]복귀를 암시했다.G4가 재출시된 해인 2021년 현재 실현된 것은 아무것도 없다.
에피소드
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시즌 1 (2007)
| No. | 제목 | 연출자 | 작성자 | 원래 방송일 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | '더 워즈' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 7월 11일 ( |
| 2 | '이티' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 7월 18일( |
| 3 | "Stonervision" | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 7월 25일( |
| 4 | "슈퍼 탈옥" | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 8월 1일 ( |
| 5 | "게이머 중 한 명" | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 8월 8일 ( |
| 6 | '인수' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 8월 15일 ( |
| 7 | '래리티가 돌아왔다' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 8월 22일 ( |
| 8 | "IPO" | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 8월 29일 ( |
| 9 | '토드는 정신을 잃는다' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 9월 5일 ( |
| 10 | 제3제국의 매력 | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 9월 12일 ( |
| 11 | '난폭 마니아' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 9월 19일 ( |
| 12 | "베가스, 아가야!" | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 9월 26일 ( |
| 13 | 마쓰이의 복수 | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2007년 10월 3일( |
시즌 2 (2008)
| No. | 제목 | 연출자 | 작성자 | 원래 방송일 |
|---|---|---|---|---|
| 14 | 420년 이야기 | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 4월 20일 ( |
| 15 | "심리적 문제" | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 6월 1일 ( |
| 16 | 마이팔 조디 | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 6월 8일 ( |
| 17 | 'Dave Gets Bows' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 6월 15일 ( |
| 18 | 실리콘 인형의 계곡 | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 6월 22일 ( |
| 19 | '아이는 내 것' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 6월 29일 ( |
| 20 | '책임자' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 7월 6일 ( |
| 21 | "술 취한 사무실 파티" | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 7월 13일( |
| 22 | 중동 문제 | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 7월 20일 ( |
| 23 | '베니 생일' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 7월 27일( |
| 24 | 대불황 | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 8월 3일 ( |
| 25 | 'Dave's Day off' | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 8월 10일 ( |
| 26 | 서니베일 | 아담 데 라 페냐 | 아담 데 라 페냐 | 2008년 8월 17일 ( |
접수처
G4의 회장에 따르면, 첫 번째 시즌은 방송사에 큰 성공을 거두었다.첫 번째 시즌 동안 이 쇼는 [3]2천만 명 이상의 관객이 시청했다.코드몽키스는 설립 이후 엇갈린 평가를 받아왔다.뉴욕타임스의 버지니아 헤퍼넌은 이 쇼를 마치 열정적인 갈라가 선수가 "불"[5] 버튼을 손바닥으로 눌러 만든 것처럼 빠른 자유분방한 개그를 가진 "유망한 아이디어"라고 말했다.Joystiq의 Scott Jon Siegel은 "코드 몽키스는 잠재력이 있지만, (그것을) 낭비한다"고 말했다.그는 이어 "G4가 실제로 지켜볼 수 있는 무언가를 제공할 수 있다는 희망이 있었다"고 말했다.와이어드 잡지의 제이크 어싱언은 [6]"닌텐도 카트리지에서 먼지를 날리고 콘트라에 의해 유발되는 손목 터널 증후군을 일으키며 젊은 시절을 보낸 사람이라면 누구나 이 쇼가 매력적일 것"이라고 말했다.게다가, 그는 코드 몽키스를 1980년대의 아케이드 게임과 비교하면서 "고전처럼 코드도 빠르게 [7]초현실적으로 변한다"고 말했다.Zap2it의 앤디 그리저는 이 쇼를 "사우스 파크에서 가장 재미있는... 애니메이션"이라고 말했다.그는 그래픽을 "30대에 [8]대한 즉각적인 향수"라고 불렀다.Bullz-Eye.com의 윌 해리스는 이 쇼에 3.5/5의 점수를 주었으며 코드 몽키스는 "멋진 작은 쇼"이지만 "모든 [9]취향을 위한 것은 아니다"라고 평했다.
스트리밍
그 시리즈는 피콕에서 스트리밍 할 수 있다.
홈 미디어
Shout! Factory는 G4와 제휴하여 2008년 8월 5일 지역 [10]1에서 코드 몽키즈의 첫 번째 시즌 2장짜리 DVD 세트를 출시했다.
| 코드 몽키:시즌 1 | |||||
| 상세 설정 | 특수 기능[10] | ||||
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레퍼런스
- ^ "Psychological Problems"에서는 "PLAYER 1 START!"가 깜박이는 화면 앞에 3-in-1 Super Mario Brothers와 비슷한 멀티카트 로딩 화면이 이어졌다./Duck Hunt / World Class Track Meet 멀티게임.
- ^ "Code Monkeys: The Secret History of Videogames". IGN. Retrieved 2008-08-10.
- ^ a b "G4 Announces Season Two of Its Animated 8-Bit Hit "Code Monkeys" Premiering June 1". G4. Retrieved 2008-08-10.
- ^ AdamdelaPena [@AdamdelaPena] (27 February 2017). "And then there's this..." (Tweet) – via Twitter.
- ^ Heffernan, Virginia (2007-07-11). "Like an Arcade Game With a Potty Mouth". The New York Times. Retrieved 2008-08-10.
- ^ "G4's new show Code Monkeys has potential, squanders it". Joystiq. Retrieved 2008-08-10.
- ^ "8-Bit Comedy Goes Prime Time With Code Monkeys Cartoon". Wired Magazine. 2007-07-24. Retrieved 2008-08-10.
- ^ "Premierewatch: 'Code Monkeys' Season Two". Zap2it. Archived from the original on 2008-12-27. Retrieved 2008-08-10.
- ^ "Code Monkeys: Season One review". Bullz-Eye.com. Retrieved 2008-08-10.
- ^ a b "Shout! Factory Store - Code Monkeys: Season One". Shout! Factory. Archived from the original on 2008-08-03. Retrieved 2008-08-10.
