공동제작(미디어)

공동제작이란 영화 제작, 텔레비전 제작, 비디오 게임 개발 등을 목적으로 하는 두 개 이상의 다른 제작사간의 합작법인이다. 국제 공동제작의 경우, 다른 나라의 제작사(일반적으로 2~3개, 보통 미국과 영국)가 협력하고 있다.

공동제작(Co-production)은 이용자가 서비스를 생산하는 방식, 일부 또는 전체를 지칭하기도 한다.

역사와 혜택

제2차 세계대전 이후 미국 영화사들은 마셜 플랜에 의해 유럽 국가들로부터 외화 형태로 그들의 영화 수익을 가져가는 것이 금지되었다. 그 결과, 몇몇 영화 회사들은 "동결 자금"을 사용하기 위해 영국과 이탈리아와 같은 나라에 스튜디오와 제작사를 설립했다.

이러한 수익을 영국에서 사용하기 위해, 영화 회사들은 영국 프로덕션의 자격을 얻기 위해 필요한 양의 영국 영화 기술자와 배우들을 사용하여 제작사를 설립할 것이다.

동시에, 18개월의 기간 동안 510일 동안 국외에서 일하는 미국 시민들은 국세청에 의해 그들의 수입에 세금을 부과받지 않을 것이다. 비록 이 계획은 제2차 세계 대전으로 파괴된 국가들을 재개발하는 미국의 인도주의 노동자들의 도움을 위해 개발되었지만, 대리인들은 할리우드 배우, 감독, 시나리오 작가들이 같은 기간 미국 밖에서 일함으로써 세금 감면 혜택을 받을 자격이 있다는 것을 발견했다.^[1]

대부분의 스파게티-서부와 칼-샌달 영화는 스페인-이탈리아 공동제작으로 대표되는 스페인-이탈리아 공동제작으로, 스페인-이탈리아 공동제작으로, 스페인-이탈리아 공동제작으로, 스페인-이탈리아 배우가 반반씩 연기하고 남부 SP에서 촬영된 것처럼, 국제 영화 공동제작은 이탈리아-스페인-프랑스 제작사들 사이에서 50, 60-70년대에 매우 흔했다.풍경화. 할리우드 스타들의 세계적인 인기 때문에, 그들은 미국뿐만 아니라 전 세계의 존경할 만한 청중들을 보증하는 데 이용될 것이다. 상대적으로 낮은 제작비와 높은 박스 오피스 수익률로 인해 종종 할리우드가 미국 이외의 스튜디오와 디노 델라우렌티스 같은 프로듀서들에게 직접 투자하게 되었다. 그러한 범유럽 공동제작의 한 예는 미국 오슨 웰즈가 주연한 영국-프랑스-독일-이탈리아-스페인 영화인 트레져 아일랜드(1972년)이다.

이탈리아 영화로서의 자격을 얻기 위해 영화는 이탈리아 감독이나 카메라맨과 함께 적어도 두 명의 이탈리아 피처링 선수와 이 영화를 처리하기 위해 이탈리아 영화 연구소가 필요했다.^[2] 배우 겸 감독인 멜 웰즈는 1960년대와 1970년대에 스페인 정부는 영화 예산에 근거한 제작자 자금을, 이탈리아는 영화의 흥행 결과에 근거한 제작자 자금을 주겠지만, 만약 그들이 영화를 선택한다면^[3] 정부가 제작에 간섭할 수 있다고 회상했다.

영화 공동제작협정을 체결한 첫 유럽 국가는 1949년 프랑스와 이탈리아였다. 1949년과 1964년 사이에 두 나라 사이에 711편의 영화가 공동 제작되었다.^[4]

영화 제작 비용 때문에 미국 밖에서 제작된 많은 영화들이 국제적인 공동 제작자들이다. 예를 들어 아멜리는 프랑스를 배경으로 프랑스 배우들이 출연하지만, 독일의 한 영화 스튜디오에서 많은 장면들이 촬영되었고, 제작 후 작업은 독일의 한 영화사가 맡았다.^[5] 국제 공동제작사는 영화와 텔레비전 프로그램의 새로운 시장을 열고, 지분 투자 공유를 통해 고품질 제작의 생산량을 늘릴 수 있다.^[6]

공식 공동 제작은 국가 간 합의에 의해 가능하다. 공동 제작 협정은 경제적, 문화적, 외교적 목표 달성을 추구한다. 영화제작자들에게 있어, 조약 공동제작의 주요 매력은 그것이 각 파트너 국가들에서 국가적인 생산의 자격을 갖추고, 각 나라의 국내 영화와 텔레비전 산업에서 이용할 수 있는 혜택에 접근할 수 있다는 것이다. 혜택에는 정부 재정 지원, 세금 감면, 국내 텔레비전 방송 쿼터 포함 등이 포함될 수 있다. 국제 공동 생산도 예를 들어 협정이 체결되지 않은 국가나 공식적인 공동 생산 기준을 충족하지 못하는 프로젝트와 같이 공식 공동 생산의 틀 밖에서 발생한다.

미키 녹스 대화 국장은 예전 철의 장막 뒤에 있던 많은 나라들이 미국 달러와 영국 파운드를 들여오기 위해 생산자들에게 유리한 거래를 제공했다고 회상했다. 그 수익의 몫이나 완전 지불의 대가로 주최국은 대부분의 현지 요금을 징수할 것이다; 영화는 종종 공동 제작으로 인정된다.^[7]

많은 경우에, 공동 제작은 그들이 생존 가능한 생산 산업을 유지하고 국가 관객을 위한 문화적인 특정한 콘텐츠를 생산하려고 하기 때문에 소규모 생산 부문을 가진 나라들의 국제화의 도전에 대한 대응이다. 그러나, 이러한 이중적인 목표는 또한 국내 영화와 텔레비전 분야 내에서 긴장을 유발한다. 공동 제작 협정이 더 많은 자원을 이용할 수 있게 할 수도 있지만, 국제적인 제작은 순수하게 국내 제작보다 목표 관객들과 덜 관련될 위험이 있다.

공동생산분류

레나우드와 리트먼은 '공동제작 전략'과 '국제공동제작'이라는 용어를 개발했다. 첫 번째는 1970년대 후반과 1980년대 초 미국 영화사들이 외국인의 투입을 최소화하면서 국내 영화사와의 자체 제작이나 공동 제작을 선호했던 경험을 바탕으로 한 것이다. 여기서 '국제 공동제작'이라는 용어는 이들 미국 기업들이 구체적인 필요를 해결하기 위한 방법으로 외국 기업과 협력해왔다는 사실을 부각시키기 위해 사용된다.^[8]

발트루샤트는 공식적, 비공식적 공동 제작이라는 개념을 소개하며, 공식적인 정부간 합의의 유무에 따라 구분할 수 있다.^[9]

국제 공동 생산의 이점

국제화에 대한 대응으로서, 공동 생산은 장점과 단점을 모두 제공한다. 1996년 캐나다 국제 및 국내 공동기업에 대한 설문조사에 따르면 이 편익은 다음과 같이 확인되었다.

• 재원을 통합할 수 있는 능력
• 파트너 정부의 인센티브 및 보조금에 대한 접근권
• 파트너의 시장 또는 제3의 시장으로의 접근.
• 파트너가 시작한 특정 프로젝트에 대한 액세스.
• 원하는 위치에 대한 접근, 또는 더 저렴한 입력에 대한 접근.
• 문화적 혜택, 그리고
• 파트너로부터 배울 ^[10]기회

국제공동제작비

국제 공동 제작에 관한 논쟁은 그 고국에서 생산물이 문화적 특수성을 거의 갖지 못할 가능성에 초점을 맞추고 있다. 국제화는 비용, 이익, 기회의 측면에서 긴장을 가져온다. 예를 들어, 호주에서 오레건과 워드는 1990년대에 퀸즐랜드의 골드 코스트에 국제 생산물이 유입되면서 현지 생산자들에게 뚜렷한 도전이 나타났다고 주장해왔다. 그러한 어려움 앞에서, 국내 제작자들은 "시장 점유율을 유지하고 희망적으로 건설하기 위해 국내 영화와 텔레비전 제작을 국제화하는 방법, 그리고 국내와 외국 자원을 결합한 새로운 금융 모델을 개발하는 방법"^[11]을 배울 필요가 있다. 한 가지 접근방식은 "국제 지향성이 분명한 지역 생산"^[12]을 창조함으로써 이러한 긴장을 조화시키는 것이었다. 그러나 이것이 최선의 접근법이라는 것에 모든 사람이 동의하는 것은 아니다. 예를 들어, 호주가 판타지, 공상과학 소설과 같은 더 많은 '결정화된' 프로그램을 제작해야 한다는 생각은 업계의 일부 부분에서 불온한 상황에 부딪혔다.

호주에서는 '로컬 콘텐츠'에 대한 좁은 정의가 호주가 국제 파트너들과 교류할 수 있는 능력을 제한하고 있다는 의견이 나왔다. Julia Hammett-Jamart는 이 문제에 대해 프랑스와 호주가 취한 다른 접근법을 반성하고 있으며 호주 문화에 대한 문자 그대로의 정의는 '영화 제작, 특히 국제적인 공동 제작의 협력적 성격에 반물적'이었다고 주장한다.^[13][14][15]

캐나다 연구는 텔레비전 프로젝트의 경우 국내 합작법인이 국제 합작법인들보다 더 잘 수행했다는 증거를 발견했다. 그러나 대규모 예산 사업의 경우 국내 합작법인이 국제 합작법인의 실행 가능한 대안이 되지 않는 것으로 나타났다.^[16] 이후 호주에서의 공동 제작에 대한 연구에서 저자들은 금융 풀링을 가장 중요한 이익으로, 조정 비용 증가를 가장 큰 단점으로 파악했다.^[17] 이는 공동제작이 자본수요는 더 크지만 소규모 프로젝트와 같은 달러당 조정비용을 부담하지 않는 영화 등 대규모 예산 제작에 더 적합함을 시사한다.

정부 기관들은 이러한 우려를 잘 알고 있다. 호주의 공동 제작 규칙에 대한 검토는 문화적 목표와 경제적 목표 사이의 긴장을 인정했으며, '프로그램의 목적이 주로 경제적 또는 문화적이어야 한다는 요구는 프로그램을 방해하고 두 가지 결과를 달성하는 데 있어 그 효과를 감소시킬 것'^[18]이라고 주장한다.

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