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2001 (Dr. Dre 앨범)

2001 (Dr. Dre album)
2001
스튜디오 앨범 by
닥터 드레
방출된1999년 11월 16일 (1999-11-16)
녹음된1998–1999[1][2]
스튜디오
  • 레코드 원 (로스앤젤레스)
  • A&M 스튜디오 (할리우드)
  • 라라비 (할리우드)
  • 드레스 크립 (로스앤젤레스)
  • 앙코르 (캘리포니아 버뱅크)
  • 시에라 소닉스 (레노, 네바다)
장르.
길이68:01
라벨.
프로듀서
닥터 드레 연대기
닥터 드레, 후유증 발표
(1996)		 2001
(1999)		 콤프턴
(2015)
2001년 싱글즈
  1. "여전히 D.R.E."
    해제됨:1999년11월2일
  2. "잊혀진 드레스"
    발매 : 2000년[3] 1월 29일
  3. 넥스트 에피소드
    해제됨:2000년6월26일[4]
  4. 감시자
    해제됨:2001년 2월 27일 (프랑스만 해당)

2001년(The Chronic 2001 또는 The Chronic II라고도 함)은 미국의 래퍼이자 힙합 프로듀서인 닥터 드레의 두 번째 정규 음반입니다.그의 1992년 데뷔 앨범 The Chronic의 후속으로 1999년 11월 16일 애프터매스 엔터테인먼트와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었습니다.이 앨범은 주로 닥터 드레와 멜-맨, 그리고 Lord Finese에 의해 제작되었으며, Hitman, Snoop Dogg, Kurupt, Xzibit, Eminem, 그리고 Nate Dogg의 여러 게스트 기여가 포함되어 있습니다.

2001년은 Dre의 데뷔작인 G펑크 사운드를 확장한 것으로 폭력, 범죄, 난잡함, 섹스, 마약 사용, 길거리 갱과 같은 갱스터 랩 테마를 포함하고 있습니다.이 앨범은 첫 주에 516,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했습니다.미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 6배 플래티넘 인증을 받았으며, 2015년 8월 현재 미국에서 7,800,000장이 판매되었습니다.2001년은 비평가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았는데, 그들 중 많은 이들이 프로듀싱과 음악을 칭찬했지만, 일부는 가사를 반대한다고 생각했습니다.

제목 및 발매

1995년, The Chronic의 원래 후속작은 The Chronic II: A New World Order (Poppa's Got A Brand New Funk)라는 제목이 붙여질 예정이었습니다.그러나 이 앨범의 버전은 드레가 데스 로우 레코드에서 탈퇴한 후 폐기되었습니다.

애프터매스 엔터테인먼트가 설립된 후, 데스 로우 레코드의 새로운 배급사가 된 Priority Records가 데스 로우의 설립자이자 당시 CEO였던 Suge Knight와 함께 그들의 최신 컴필레이션 앨범을 Chronic 2000이라고 부르기로 결정할 때까지 음반의 제목은 처음에 크로닉 2000이었습니다.데스 로우는 이전에 데스 로우 카탈로그를 배포했던 인터스코프 레코드와 마찬가지로 크로니컬의 상표를 소유하고 있었습니다.Knight는 Dr.라는 호칭을 알게 되었습니다.상표 사용에 대한 통지가 그의 레이블인 애프터머스 레코드에 의해 요구되었을 때 드레의 앨범.애프터매스가 Priority와 Death Row가 그들의 앨범에 같은 이름을 사용할 계획이라는 것을 들었을 때, 드레는 법적인 조치를 취했습니다.그의 변호사인 하워드 킹에 따르면, "양측은 우리가 상대방이 그 타이틀을 사용하는 것을 허락하고 대중이 그들이 선호하는 것을 결정하도록 하는 것에 동의했습니다."[5]

Death Row's Chronic 2000의 발매 후, 인터스코프는 Dr.Dre의 앨범은 "99년 여름"의 발매일을 표시한 티저 포스터를 통해 "크로닉 2001: 노 씨즈"(Chronic 2001: No Seeds)라는 이름이 붙여졌습니다.포스터에 이름을 올린 게스트 명단 중에는 래퍼 스티키 핑가즈(Sticky Fingaz)와 RBX(RBX)도 포함되어 있는데, 이들은 모두 완성된 앨범에 등장하지 않았습니다.몇 년 후 스티키 핑가즈와의 인터뷰에서 그는 자신과 RBX가 피처링한 곡이 사실 에미넴의 노래인 "Remember Me?"라고 말했는데, 이 곡은 에미넴의 요청에 따라 그의 다음 앨범인 The Marshall Mathers LP를 위해 따로 남겨두었습니다.얼마 지나지 않아 인터스코프는 "1999년 10월 26일"이라는 새로운 출시일과 No Seeds라는 부제를 단 새로운 로고를 보여주는 메인 홍보 캠페인을 시작했습니다.이 시점에서 우선순위는 원래의 합의를 지키지 않기로 결정하고 만일 크로닉 상표가 어떤 자격으로 사용된다면 닥터 드레를 고소하겠다고 위협했습니다.Dre는 결국 1999년[5][6] 11월 16일에 앨범을 단순히 2001년으로 발매하기로 결정했습니다.

뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 드레는 음반을 녹음하게 된 동기와 자신의 제작과 랩 능력에 대한 의구심이 생긴 후 팬들과 미디어에 자신을 다시 증명해야 한다고 느낀 점에 대해 말했습니다.이러한 의구심은 그가 1992년 The Chronic 이후 솔로 스튜디오 앨범을 발표하지 않았다는 사실에서 비롯되었습니다.그는 다음과 같이 진술했습니다.

지난 2년간 거리에서는 여전히 내 것을 유지할 수 있는지, 여전히 프로듀싱을 잘하는지에 대한 많은 이야기가 있었습니다.그것이 저에게 궁극적인 동기부여가 되었습니다.잡지, 입소문, 랩 타블로이드판에서 더 이상 없다고 했습니다.제가 더 해야 할 일은 무엇입니까?플래티넘 기록을 몇 개나 만들었나요?좋아요, 앨범은 여기 있습니다. 이제 무슨 말을 하실 건가요?[7]

이 앨범은 처음에는 인터럽트와 턴테이블 효과를 통해 트랙이 연결된 믹스테잎처럼 발매하려고 했지만, 영화처럼 설정되도록 변경되었습니다.드레 박사는 "여러분이 듣는 모든 것은 계획된 것입니다.다양한 상황이 있는 영화입니다.그래서 당신은 빌드업, 감동적인 순간, 공격적인 순간들을 가지고 있습니다.'Pause for Porno(포르노 일시정지)'라는 말도 있잖아요.영화가 필요로 하는 모든 것을 갖추고 있습니다."[7]그가 클럽이나 라디오 재생을 위해 음반을 녹음하지 않은 방법과 단순히 재미있는 측면을 가진 오락을 위해 음반을 기획했다고 말하면서, 그는 "저는 이 음반으로 어떤 메시지나 다른 것을 보내려고 하는 것이 아닙니다.저는 기본적으로 하드코어 힙합을 하고 여기 저기에 다크코미디를 가미하려고 노력합니다.많은 경우 미디어들은 이것을 그냥 받아들여 모든 것이 엔터테인먼트가 먼저일 때 다른 것으로 만들려고 노력합니다.너무 심각하게 받아들여서는 안됩니다."[7]

녹음

드레가 사용한 앨범의 가사 중 일부는 에미넴, 제이지, 그리고 히트맨을 포함한 몇몇 대필 작가들이 쓴 것으로 알려졌습니다.로이스 다 5'9"는 음반의[8] 대필 작가로 소문이 났으며, 마지막 곡인 "The Message"를 쓴 것으로 유명했지만,[9] 그는 라이너 노트에 법적 이름이나 가명으로 인정받지 못했습니다.원래 이름은 "The Way I Be Pimpin'"으로, 그가 녹음한 곡은 나중에 "Xxplosive"로 수정되었습니다."The Way I Be Pimpin'"은 닥터 드레핑이 로이스의 시를 썼고 코러스에 로이스의 보컬을 실었습니다.로이스는 "The Throne Is Mine"과 "Stay in Your Place"와 같은 여러 곡을 작곡했는데, 이 곡들은 나중에 앨범에서 잘려나갔습니다.이 곡들은 나중에 프리톡스를 포함한 여러 믹스테이프에서 유출되었습니다.[10]

이 음반의 제작은 크로니컬의 것으로 확장되었는데, 새롭고 드문 비트와 그의 데뷔 음반에서 두드러졌던 샘플의 사용을 줄였습니다.[11][12]공동제작자인 스콧 스토치가 어떻게 닥터를 이야기했는지에 대해 이야기했습니다.드레는 녹음 시간 동안 그의 협력자들을 이용했습니다: "그때 저는 닥터를 보았습니다.드레는 뭔가가 절실하게 필요했습니다.그는 연료 주입이 필요했고, 드레는 나를 아산화질소로 이용했습니다.그는 저를 믹스에 집어넣었고, 저는 피아노 소리와 현악기와 오케스트레이션으로 새로운 맛을 보았습니다.그래서 저는 건반에, 마이크[엘리존도]는 베이스 기타에, 드레는 드럼 머신에 있었습니다."[13]타임의 Josh Tyrangiel은 Dr. Dre가 사용하는 녹음 과정을 묘사하면서 "모든 Dre 트랙은 같은 방식으로 시작하며, 신뢰할 수 있는 음악가들로 가득 찬 방에서 Dre가 드럼 머신 뒤에 있습니다.(삐삐를 들고 다닙니다.그가 일을 하고 싶을 때, 그들은 일을 합니다.)그는 비트를 프로그래밍한 다음 음악가들에게 연주를 따라 들려달라고 요청합니다. 드레가 좋아하는 것을 들으면 그는 연주자를 고립시키고 소리를 다듬는 방법을 알려줍니다.[14]

음악

생산.

이 앨범은 닥터 드레와 멜-맨의 공동 프로듀싱이 주를 이루었고 비평가들로부터 대체적으로 좋은 평가를 받았습니다.올뮤직 작가 Stephen Thomas Erlewine은 Dr. Dre가 그의 이전 앨범인 The Chronic에서 G-funk 비트를 확장했다고 언급하고 "그는 불길한 스트링, 영혼이 가득한 보컬, 그리고 레게를 추가함으로써 꽤 흥미로운 재맥락화를 낳음으로써 공식에서 새로운 변형을 찾으면서 자신을 강하게 밀어붙였습니다"라고 진술하고 계속해서 "소닉적으로, 그것은"일류일류, 곧은 갱스터입니다.[11]

Entertainment Weekly의 톰 싱클레어는 이 음반을 "창을 찌르는 베이스 라인, 스트링, 신스가 믹스를 들락날락하며 끊임없이 익숙한 기타 핥기가 내장 구두점을 제공한다"고 묘사했습니다.[12]NME는 이 제작을 "특허 받은 구조적 펑크 비트와 애절한 분위기"라고 설명했습니다.[15]팝 매터스는 "힙합 리듬이 귀에 쏙쏙 들어온다, 때로는 당신의 얼굴에서, 때로는 은은하다, 하지만 드레의 목소리의 힘을 위해 항상 좋은 배경이 된다"라고 말하며 이 프로듀싱을 칭찬했습니다.[16]뉴욕 타임즈의 존 파렐레스는 비트들이 "비틀, 랩, 멜로디 그리고 전략적 침묵의 각각의 가냘픈 조합"이라고 언급했습니다.[17]

그 앨범은 닥터의 시작을 알렸습니다.드레와 키보디스트 스콧 스토치의 공동 작업은 이전에 더 루츠(The Roots)와 함께 작업했으며 히트 싱글 "Still D.R.E."를 포함하여 2001년의 여러 트랙에서 공동 작곡자로 인정받고 있습니다. 스토치는 나중에 자신의 권리로 성공적인 프로듀서가 되었으며 닥터와 공동 프로듀서로 인정받고 있습니다.Dre는 그 이후로 그의 몇몇 작품들을 공연했습니다.[18]

가사

그 앨범의 가사는 비판을 받았고 논란을 일으켰습니다.폭력, 난잡함, 길거리 갱단, 차를 몰고 다니는 총격, 범죄 및 마약 사용과 같은 갱스터 랩과 관련된 많은 주제가 포함되어 있습니다.스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 앨범의 유일한 주제는 "폭력, 마약, 푸시, 년, 마약, 총, 갱스터"였으며 이러한 주제들은 지난 10년 동안 반복적이고 변하지 않았다고 말했습니다.[11]비평가들은 닥터 드레가 1996년 그의 싱글 "Been There, Done That That"으로 확립하려고 했던 "자신의 행동을 정화"하려는 노력과 다르다는 것에 주목했습니다.The Afterm of the Afraumns.[7][12]

NME는 이 음반이 "돼지 머리, 펑크에 중독된, '병아리' 해체와 함께 필요한 호구 때리기 폭력, 마리화나를 가미한 허세, 음경을 빨아먹는 소원 성취"로 가득 차 있다고 언급했습니다.[15]Massey는 가사가 지나치게 노골적이라고 언급하면서도 그의 전달력과 흐름을 칭찬했습니다: "그의 운율은 빠르고, 그의 전달력은 느긋하면서도 펀치로 가득 차 있습니다."[16]운율은 닥터를 포함합니다.싱글 "Still D.R.E."와 "Forgot About Dre."에서 전달되는 Dre의 힙합의 선두로의 복귀.많은 비평가들은 마지막 곡인 "The Message"를 인용했습니다.매시는 이 음반을 "완전히 아름답다", "현대 랩의 고전"이라고 부르며 지나치게 노골적인 가사가 없었다면 음반은 어땠을지 모릅니다.[15][17][16]

싱글즈

"여전히 D.R.E."
이 곡은 닥터 드레가 그의 이전 앨범 The Chronic (1992)의 프로듀싱 스타일에서 벗어나는 것을 보여줍니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

"Still D.R.E.", "Forgot About Dre", 그리고 "The Next Episation"의 세 개의 싱글이 앨범에서 발표되었습니다.다른 수록곡 Fuck You, Let's Get High, What's the Difference, Xxplosive는 공식적으로 싱글로 발매되지는 않았지만 라디오 방송을 통해 Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks 차트에 진입했습니다.[19]"Still D.R.E."는 1999년 10월에 리드 싱글로 발매되었습니다.빌보드 핫 100 93위, 핫 알앤비/힙합 싱글 & 트랙스 32위, 핫 랩 싱글스 11위에 올랐습니다.[19]2000년 3월 영국 싱글 차트에서 6위에 올랐습니다.[20]이 곡은 2000년 그래미 어워드에서 듀오 혹은 그룹의 최고 랩 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐으나 더 루츠와 에리카 바두의 "You Got Me"에 밀려 탈락했습니다.[21]

"Forgot About Dre"는 2000년에 두 번째 싱글로 발매되었고 이전 싱글과 마찬가지로 여러 차트에서 히트를 쳤습니다.빌보드 핫 100에서 25위, 핫 알앤비/힙합 싱글 & 트랙스에서 14위, 리듬 톱 40에서 3위에 올랐습니다.[19]2000년 6월 영국 싱글 차트에서 7위에 올랐습니다.[20]이 뮤직비디오는 2000년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최고의 랩 비디오 상을 수상했습니다.이 노래는 2001년 그래미 어워드에서 닥터 드레와 에미넴 최고의 랩 퍼포먼스상을 수상했습니다.[21]

"The Next Episode"는 2000년 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었습니다.빌보드 핫 100에서 23위, 핫 알앤비/힙합 싱글 & 트랙스에서 11위, 리듬 톱 40에서 2위로 정점을 찍었습니다.[19]2001년 2월 영국 싱글 차트에서 3위로 정점을 찍었습니다.[20]2001년 그래미 어워드에서 듀오 혹은 그룹에 의한 최고의 랩 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐지만, 이 상은 같은 앨범의 또 다른 싱글 앨범인 닥터 드레와 에미넴에게 "Forgot About Dre"로 돌아갔습니다.[21]

상업실적

2000년 7월 6일 업 인 스모크 투어에서 디트로이트 콘서트 티켓.

뉴메탈 시대의 대대적인 광고 기간 동안, 밴드 콘은 첫 주에 57만 5천 장이 팔린 그들의 앨범 Issue로 Dr. Dre가 미국 빌보드 200에서 1위를 차지하는 것을 막았습니다.[22]그 결과, 이 앨범은 첫 주 516,000장의 판매고를 올리며 차트 2위로 데뷔했습니다.[23]이 앨범은 또한 빌보드의 탑 알앤비/힙합 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[24]이 앨범은 캐나다에서 성공을 거두었고, 차트에서 2위에 올랐습니다.[25]이 기록은 영국에서 4위, 아일랜드에서 7위, 프랑스에서 15위, 네덜란드에서 17위, 노르웨이에서 26위로 유럽에서 약간 성공적이었습니다.뉴질랜드 앨범 차트에서 11위로 정점을 찍었습니다.[26]2000년을 마감한 이 앨범은 빌보드 톱 앨범 5위, 빌보드 톱 R&B/힙합 앨범 차트 1위를 기록했습니다.[27][28]2003년 차트에 재진입하여 61위로 영국 앨범 톱 75, 30위로 아일랜드 앨범 톱 75에 진입했습니다.[29]이 음반은 2000년 11월 21일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 6배 인증을 받았습니다.[30]닥터에요.드레의 베스트셀러 앨범은 그의 이전 앨범 The Chronic으로 플래티넘 3배 인증을 받았습니다.[31]2015년 8월 현재, 이 음반은 미국에서 7,800,000장이 팔렸습니다.[32]

중대수신

전문가 평점
심사점수
원천순위
올뮤직[11]
대중음악 백과사전[33]
엔터테인먼트 위클리A−[12]
로스앤젤레스 타임스[34]
NME6/10[15]
Q[35]
롤링 스톤 앨범 가이드[36]
더 소스4.5/5[37]
스핀7/10[38]
XXL5/5[39]

2001년은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.[40]올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "2001년은 슬림 셰이디(Slim Shady)만큼 일관성이 있거나 인상적이지는 않지만, 음악은 항상 캐릭터로 가득 차 있습니다."[11]라고 말했습니다.Entertainment Weekly의 Tom Sinclair는 그것을 닥터 드레로부터 "특이하게 희박한 소리"라고 칭송했고, 그것은 "3백만 명이 넘는 음반 구매자들이 The Chronic and Snoop Dogg의 Doggystyle에 빠졌을 때와 마찬가지로 중독적이었다"라고 말하며 계속해서 닥터 드레를 칭찬했고, "만약 랩 프로듀서가 타이틀을 얻을 자격이 있다면"이라고 말했습니다."작곡가, 바로 그입니다."[12] NME는 닥터 드레가 장르를 확장하지는 않았지만 "부분적으로는 충분히 강력하지만 윌 스미스에게 공포를 줄 만큼 영리하지는 않다"고 언급했습니다.[15]팝 매터스의 작가 크리스 매시(Chris Massey)는 "음악적으로 2001년은 갱스터 랩 앨범이 얻을 수 있는 것만큼 훌륭합니다."[16]라고 선언했습니다.타임의 크리스토퍼 존 팔리는 "비트는 신선하고 참여적이며, 에미넴과 스눕 도그와의 드레의 협력은 흉포함과 재치를 가지고 있습니다."라고 말했습니다.[41]비록 그는 음반의 주제와 객원 래퍼들에 대해 상반된 입장을 보였지만, 스핀의 그레그 테이트는 "이 음반에서 가장 기억에 남는 MC'는 드레 자신의 에미넴과 함께한 것"에 유쾌하게 놀랐고, "드레의 캐논의 성적 정치성과 총기에 대한 욕망에 대한 누군가의 의견이 무엇이든 간에, 공식적인 탁월함에 대한 그의 지속적인 헌신"이라고 말했습니다.이 예술 형태의 ce와 소닉 혁신은 언젠가 스티비 원더, 듀크 엘링턴, 마일스 데이비스가 아니더라도 조지 클린턴 옆에 자리를 잡을 수 있을지도 모릅니다."[38]

부정적인 리뷰에서 The Village Voice의 Robert Christgau는 Dr.를 발견했습니다.드레의 가사는 "새천년이지만 그는 여전히 S.L.I.M.E."라고 쓴 것은 불쾌하게 여성 혐오적인 것입니다.한 시간 동안, 기억에 남을 만한 에미넴 곡들에 시간을 할애하면서, 드레는 그가 생각할 수 있는 모든 방법으로 여성들을 비하하는데, 그 모든 것은 그의 엉덩이와 관련된 것입니다."[42]시카고 트리뷴의 비평가인 그레그 코트는 닥터.드레의 연출은 독특한 요소를 자랑했지만 "캐주얼한 여성 혐오와 노골적인 폭력성을 지닌 끝없는 갱스터 수다"는 노골적으로 진부하게 들렸습니다.[43]올뮤직의 얼와인(Erlewine)은 객원 래퍼의 수가 음반에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 이야기하고, "보행 래퍼"와 협력한 이유에 대해 질문했습니다.그는 "이 음반은 [이 협업의 결과로] 상당히 고통받고 있다"고 주장했습니다.얼와인은 반복적이고 "갱스타 클리셰"로 가득 찬 가사를 비판했습니다.[11]싱클레어는 가사에 대한 비슷한 견해를 언급하며 "더러운 것"이라고 불렀지만, "이것 중 어느 것도 드레의 업적을 약화시켜서는 안 된다"고 언급했습니다.[12]NME는 가사가 너무 노골적인 이유에 대해 "그래픽 홈이 뻗어 있고, 총성, 폭탄 테러, 콤프턴 상공의 '콥터'가 흩어져 있고, Knock-Turnal에서 Kurupt로 개똥지빠진 지휘봉이 건네지면서 2001년에는 너무 많은 트랙이 포르노-우 아웃테이크처럼 떨어져 나오는 갱스터 랩 패러디 수준에 도달했습니다."[15]라고 말했습니다.Massey는 이 가사를 "진정한 지배적인 신념의 반영이라기 보다는 기풍의 캐리커처"라고 언급했습니다.[16]

2006년 힙합 커넥션은 힙합 100대 앨범(1995-2005)에서 2001년 10위를 차지했습니다.[44]2007년 호에서 XXL은 이 앨범에 최고 점수인 "XXL"의 소급 등급을 부여했습니다.[39]닥터 드레가 54위에 올랐던 롤링 스톤의 "The Impotals – The Greatest Artists of All Time"에서 카니예 웨스트는 "Xxplosive"라는 곡이 그에게 어떻게 영감을 주었는지에 대해 이야기했습니다: ""Xxplosive", of 2001, 그것이 바로 제 전체 사운드를 얻은 곳입니다. 트랙을 들어보면 소울 비트가 있지만, 그것은 그 무거운 드레 드럼들로 완성되었습니다.제이지 다이너스티 앨범 때 했던 'This Can't Be Life'를 듣고 'Xxplosive'를 들어보세요.직접 물어뜯는 겁니다."[45]

트랙리스트

크레딧은 라이너 노트에서 각색한 것입니다.[46]닥터 드레와 멜-맨이 프로듀싱한 곡들, 피네스 경이 프로듀싱한 "The Message"를 제외한 모든 곡들.

No.제목작성자길이
1."Lolo (Intro)" (Xzibit and Tray Dee 피처링) 0:41
2.감시자
3:26
3."Fuck You" (Devin the Dude and Snoop Dogg 피처링)
3:25
4."Still D.R.E." (Snoop Dogg 피처링)
4:30
5."Big Ego's" (히트맨 피처링
3:58
6.Xxplosive (히트맨, 쿠럽트, 네이트 도그, 식스투 등이 참여)
3:35
7."What's the Different" (에미넴과 Xzibit 피처링)
4:04
8."Bar One (Skit)" (트랙시 넬슨, 록씨, 에디 그리핀 출연) 0:50
9."Light Speed" (히트맨 피처링)
  • 어리다
  • 베일리
  • 갈색
2:41
10."Forgot About Dre" (피처링 에미넴)
  • 매더스
3:42
11."The Next Episode" (스눕독, 네이트독, 쿠럽트 출연)
  • 어리다
  • 갈색
  • 베일리
  • 브래드퍼드
  • 브로드버스
2:41
12."Let's Get High" (히트맨, 쿠럽트, 미스 록 출연)
  • 어리다
  • 베일리
  • 매더스
  • 갈색
  • 라큐 위버
2:27
13."Bitch Niggaz" (Snoop Dogg, Hitman, Six-Two)
  • 어리다
  • 베일리
  • 브래드퍼드
  • 브로드버스
  • 롱마일즈
4:13
14."The Car Bomb (Skit)" (Mel-Man and Charis Henry 주연) 1:00
15."Murder Ink" (히트먼과 록씨가 출연)
  • 어리다
  • 베일리
  • 위버.
2:28
16."에듀케이션" (에디 그리핀 피처링) 1:32
17."어떤 L.A.니가즈" (히트맨, 데파리, 시빗, 크노커널, 타임밤, 킹T, MC렌, 코코네 출연)
4:25
18."Pause 4 Porno (Skit)" (제이크 스티드 피처링) 1:32
19."Housewife" (커럽트와 히트맨이 출연)
  • 어리다
  • 베일리
  • 브래드퍼드
  • 갈색
  • 카레시
4:02
20."Akrite" (히트맨 피처링)
  • 어리다
  • 베일리
  • 브래드퍼드
3:39
21."뱅뱅" (Knoc-turn'al and Hitman 피처링)
  • 어리다
  • 베일리
  • 매더스
  • 하버
3:42
22."The Message/Outro" (Mary J. Blige and Rell 피처링)
5:30

메모들

  • "The Watcher"는 에미넴과 Knoc-Turn'al의 추가 보컬을 포함합니다.
  • "여전히 D.R."E"는 제이지가 썼습니다.
  • 'What's the Different'에는 피쉬의 보컬이 추가로 포함되어 있습니다.
  • "The Next Episode"에는 커럽트와 네이트 도그의 보컬이 추가로 포함되어 있습니다.
  • "어떤 L.A.Niggaz"는 Hitman의 신용없는 보컬을 포함하고 있습니다.
  • "The Message"는 Tommy Chong의 숨겨진 보컬을 담고 있습니다.
  • "Housewife"는 쿠럽트의 앨범에도 수록되어 있고,타 스트릿츠 이자 무타

샘플 크레딧[47]

  • "Lolo (Intro)"에는 James A의 "Deep Note" 샘플이 포함되어 있습니다. 무어.
  • "Big Ego's"는 존 배리의 "The Team from The Pulseaders!"와 로즈 로이스의 "Love Don't Live Here Morever"의 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "Xxplosive"는 소울 맨 앤 더 브라더스의 "범피의 한탄" 샘플을 포함하고 스눕독의 "Ain't No Fun (Homies Can't Have None)"을 보간합니다.
  • "What's the Difference"는 Charles Aznavour의 "Parce Qu Tu Crois" 샘플을 포함합니다.
  • "Bar One (Skit)"에는 캐넌볼 애덜리의 "파운드닝" 샘플이 포함되어 있습니다.
  • "Light Speed"에는 부기 다운 프로덕션의 "I'm Still #1" 샘플이 포함되어 있습니다.
  • "Forgot About Dre"는 노 다웃의 "The Climb" 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "The Next Episode"는 데이비드 맥컬럼의 "The Edge"의 재생된 요소들을 포함합니다.
  • "Let's Get High"는 더 팻백 밴드(The Fatback Band)의 "Backstrokin'과 스카이(Skyy)의 "High" 샘플이 포함되어 있습니다.
  • "Bitch Niggaz"는 오디오 투의 "Top Billin'" 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "자동차 폭탄"은 태양의 "시간이 흐르고 있다"의 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "Murder Ink"에는 존 카펜터의 "할로윈 테마"와 이니 카모제의 "Here Comes the Hotstepper" 샘플이 포함되어 있습니다.
  • "Ed-Ucation"에는 Frank Poursl의 "Diamonds Are Forever" 샘플이 포함되어 있습니다.
  • "주부"는 닥터 드레의 "Bitches Ain't Shit"을 삽입한 것입니다.

인사

  • 닥터 드레 – 총괄 프로듀서, 퍼포머, 프로듀서, 드럼, 믹서
  • Mel-Man – 연주자, 프로듀서, 베이스
  • 피네스 경 – 프로듀서
  • 에미넴 – 퍼포머, 보컬, 작가
  • Snoop Dogg – 연주자, 보컬
  • 히트맨 – 퍼포머, 작가
  • Xzibit – 퍼포머
  • 커럽트 – 퍼포머, 보컬
  • 록씨 – 연기자
  • Devin the Dude – 퍼포머, 보컬
  • 네이트 도그 – 퍼포머
  • 식스투 – 퍼포머
  • 로이스 다 5피트 9인치 – 작가
  • MC 렌 – 보컬
  • 토미 총 – 보컬
  • Knoc-turn'al – 연주자, 보컬
  • 데파리 – 퍼포머
  • 타임밤 – 공연자
  • 킹티 – 퍼포머
  • 코코네 – 연주자
  • 메리 J. 블리즈 – 퍼포머
  • 렐 – 퍼포머
  • 제이크 스티드 – 공연자
  • 에디 그리핀(Eddie Griffin) – 공연자
  • Charis Henry – 콜라주 컨셉, 공연자
  • The D.O.C – 작가, 보컬
  • 이안 산체스 – 연주자
  • 콜린 울프 – 베이스
  • 마이크 엘리존도 – 베이스
  • 프레스턴 크룸고 – 베이스
  • 션 크루즈 – 기타
  • Camara Kambon – 키보드
  • Scott Storch – 키보드
  • 제이슨 한 – 타악기
  • 히라노 타쿠 – 타악기
  • DJ Pen – 스크래치
  • Larry Chatman – 프로덕션 매니저
  • 키디스 지.Tucker – 애프터매스 제품 매니저
  • 찰스 "빅 척" 스탠튼 – A&R 책임자
  • Mike Lynn – A&R 책임자
  • Damon "Bing" Chatman – 애프터매스 프로젝트 코디네이터
  • Michelle Thomas – Interscope 제품 매니저
  • Andrew Van Meter – Interscope 프로덕션 코디네이터
  • Ekaterina Kenny – Interscope 사진 촬영 코디네이터
  • Richard "Segal" Heredia – 콜라주 사진작가, 엔지니어
  • 브라이언 "빅 베이스" 가드너 – 마스터링
  • 폴 폴리 – 앨범 편집자
  • 스탠 무실릭 – 사진작가
  • 돈 톰슨 – 사진작가
  • Jason Clark – 아트 디렉터, 디자이너
  • 제이지 – 작가
  • 크리스탈 존슨 – 작가

차트

인증

지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[97] 플래티넘 4배 280,000‡
벨기에(BEA)[98] 골드 25,000*
캐나다 (음악 캐나다)[99] 플래티넘 5배 500,000^
덴마크(IFPI Danmark)[100] 플래티넘 2배 40,000‡
프랑스(SNEP)[101] 골드 2배 200,000*
독일(BVMI)[102] 골드 150,000^
이탈리아(FIMI)[103]
2009년 이후의 매출 		플래티넘 50,000‡
네덜란드 (NVPI)[104] 골드 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[105] 플래티넘 4배 60,000‡
스위스(IFPI 스위스)[106] 골드 25,000^
영국(BPI)[107] 플래티넘 5배 1,500,000‡
미국 (RIAA)[108] 플래티넘 6배 7,800,000[32]
요약
유럽(IFPI)[109] 플래티넘 2배 2,000,000*

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

참고 항목

메모들

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참고문헌

외부 링크