샹플레베

Champlevé
고급 모산 12세기 암렛, 다소 손상되어 에나멜에 대한 주조 오목부를 보여줍니다.

샹펠베(Champlevé)는 장식 예술의 에나멜 기법으로, 금속 물체의 표면에 트로프나 세포를 조각, 에칭, 주사위, 또는 주조하여 유리질의 에나멜로 채우는 것입니다. 그런 다음 에나멜이 융합될 때까지 조각을 발사하고 냉각되면 물체의 표면이 연마됩니다. 원래 표면의 조각되지 않은 부분은 에나멜 디자인의 틀로 볼 수 있습니다. 일반적으로 중세 작품에서 금박으로 제작됩니다.[1] 이 이름은 프랑스어로 "높아진 들판", 배경을 의미하는 "밭"에서 유래했지만, 실제로 이 기술은 표면의 나머지 부분을 높이는 것보다 에나멜을 붙일 영역을 낮춥니다.

이 기술은 더 이상 일반적으로 사용되는 에나멜링 기술 중 하나는 아니지만 고대부터 사용되었습니다. 참페는 켈트 미술에서 기하학적 디자인을 위해 처음 두드러지게 사용되었지만 비교적 넓은 영역의 피복과 비유적 이미지에 적합합니다. 로마네스크 미술에서는 관, 상패, 그릇 등을 리모주 에나멜과 다른 중심부에서 장식하는 등 잠재력이 충분히 사용되었습니다.

Champlevé는 물체의 표면에 납작한 금속 스트립을 납땜하여 트로프를 만드는 cloisonne enamel 기술과 구별됩니다. 기술의 차이는 목공 기술인 인타르시아와 마케트리와 유사합니다. 에나멜을 위한 오목부의 바닥이 거칠어서 불투명한 에나멜 색상만 사용된다는 점에서 최고 품질의 고딕 작업을 성공시킨 바세테일 기법과는 차이가 있습니다. 바세테일에서는 14세기 파리 로얄 골드컵과 같이 오목한 부분을 모델링하고 반투명 에나멜을 사용하여 더 미묘한 효과를 줍니다.[2]

얼리 샹플베

영국, c. AD 50 마력 위의 셀틱 레드 에나멜

법랑질은 처음에는 작은 보석 조각에 사용되었고, 묻혀있던 고대 조각들에서 종종 분해되었습니다. 샹플레 기법의 일관되고 빈번한 사용은 기원전 3세기 또는 2세기의 유럽 초기 켈트족 예술의 라텐 양식에서 처음 볼 수 있는데, 주요 색상은 붉은 산호(위담 방패에 사용된 것과 같이)의 모방으로 의도되었을 수 있으며, 베이스는 보통 청동입니다. 영국 제도의 "섬 켈트족"은 배터시 실드와 다른 조각들의 부조 장식의 하이라이트로 간주되는 이 기술을 특히 일반적으로 사용했습니다.[3] 그러나 유리가 제자리에 밀려나기 전에 부드러운 페이스트가 될 때까지 가열되기만 했기 때문에 이것은 엄밀히 말하면 일반적인 단어의 의미에서 진정한 에나멜이 아니었습니다. 이를 비공식적으로 "봉인-왁스" 에나멜링이라고 하며, "유리 상감" 또는 유사한 용어로 설명할 수 있습니다. 유리 페이스트를 넣고 액체가 될 때까지 가열하는 진정한 에나멜링 기술은 로마인에게서 배웠습니다.[4] 에나멜에 대한 가장 초기의 문헌적인 설명은 그리스 소피스트 필로스트라토스 3세에 의한 것으로, 그는 그의 Icones(Bk I, 28)에서 "바다의 야만인들은 가열된 청동 위에 이 색깔들을 붓고, 그것들은 석재처럼 단단해지고, 그 위에 만들어진 디자인을 보존한다고 합니다."[5]라고 썼습니다.

4가지 색상의 에나멜이 있는 스태퍼드셔 무어랜즈 팬, 2세기 로마노-영국.

켈트 곡선 스타일은 에나멜에 매우 효과적이었고, 로마 시대에 다른 매체에서 대부분 사라졌을 때 사용되었습니다. 스태퍼드셔 무어랜즈 팬은 하드리아누스 벽에서 복무한 기념품으로 군인, 아마도 그리스인인 드레이코에 의해 의뢰된 4가지 색상의 에나멜 원형의 큰 에나멜이 있는 2세기 트룰라입니다. 그것은 영국과 갈리아 북부에서 발견되는 비슷한 에나멜 선박 그룹 중 하나입니다. 비슷한 맥락에서 나온 더 작은 물품에는 브로치와 기타 보석류, Philostratus가 설명한 말 마구용 마운트 등이 포함됩니다. 로마 제국 말기 무렵에 새로운 형태가 생겨났습니다: 영국 섬들의 점점 더 화려한 페닌슐라 브로치의 말단들은 다른 고정 장치와 피팅들과 마찬가지로 샹펠베로 장식되었습니다. 이것들은 그들의 목적이 불분명할 뿐만 아니라, 서튼 후의 세 곳을 포함하여, 앵글로색슨과 바이킹의 맥락에서 주로 발견되지만, 그들의 장식은 주로 켈트의 모티프를 사용합니다. 서튼 후 그릇 중 하나는 수리되었지만, 게르만식의 다른 양식으로 수리되었습니다.[6] 총 400-1100년 동안 다양한 유형의 매달린 그릇을 생산합니다.[7] 선도적인 전문가인 루퍼트 브루스-미트포드(Rupert Bruce-Mitford)는 이 그릇들을 "켈트" 작업장의 산물로 보고 있지만, 아일랜드에서는 아마도 같은 시기에 가장 화려한 켈트족 브로치에 많은 면적의 샹펠베를 사용하는 것이 감소하지만, 보석과 같은 에나멜 하이라이트, 밀레피오리의 일부는 여전히 발견됩니다. 앵글로색슨 예술에서, 대부분의 유럽과 비잔틴 세계에서 그러하듯, 이 시기는 클로이소네 기법이 에나멜링을 지배했던 시기였습니다.

로마네스크

정교한 리모게스 시보륨, 1200

샹펠베는 특히 로마네스크 예술과 관련이 있으며, 이 양식의 가장 훌륭한 생존 작품들 중 많은 것들이 이 기법을 특징으로 합니다. 로마네스크 양식이 성숙한 것처럼 11세기 후반 여러 지역에서 이 기법의 사용이 크게 증가했습니다. 스타일의 직접적인 출처는 여전히 불분명합니다. 다양한 이국적인 기원이 제안되었지만 같은 시기 스테인드 글라스 사용의 큰 확장은 아마도 관련이 있을 것입니다. 구리나 청동염기는 일반적으로 사용되었는데, 부드럽고 작업하기 쉬우며, 상대적으로 저렴했지만, 열불투명 에나멜에서 변색되었기 때문에 사용할 필요가 있었습니다. 파란색은 이제 스테인드 글라스에서처럼 지배적인 색상이었고, 그림에서 최고의 파란색(벽면, 패널 또는 원고)은 매우 비쌌지만 유리에서는 풍부한 파란색을 쉽게 얻을 수 있습니다.

모산과 리모제나멜이 가장 유명하며 동판에 새겨진 인물들은 뛰어난 선감을 보여줍니다. 뉴욕의 Stavelot Triptych는 가장 훌륭한 모산 작품의 한 예이고, 런던의 Becket Casket은 Limoges의 훌륭한 초기 작품입니다. 여러 명의 모산 금세공인의 이름이 알려져 있습니다. 부조 및 완전 모형화된 피규어에도 이름이 붙여졌고, 일부 금속 베이스는 망치로 주형을 만들어 형성되었습니다. 리모게스의 생산량은 꾸준히 증가했고, 고딕 시대에 이르러 품질은 떨어졌지만, 반공업적인 규모로 생산되어 유럽 전역으로 수출되는 상당히 저렴한 제품, 특히 차세 관을 제공했습니다. 리모주 작품과 쉽게 구분되지 않는 스페인의 에나멜도 대규모로 제작되었습니다. 모산 작품은 때때로 금박이나 은박에 관한 것이었지만, 리모주나 스페인에서는 금동이 일반적이고, 많은 모산 작품들이 그림의 예시처럼 이것을 사용합니다. 이 예에서는 동일한 셀 내에서 다양한 색상과 음영을 혼합하는 것도 보여주는데, 여기서는 설계 전반에 걸쳐 복잡한 방식으로 사용되지만, 아래의 리모주 예에서는 훨씬 덜 그리고 훨씬 더 단순하게 이 어려운 기법으로 사용됩니다.[8]

비슷한 기술은 다마신의 한 형태로 여겨졌던 일본에서 "시푸조간"이라고 알려져 있었습니다.

갤러리

메모들

  1. ^ 오스본, 332
  2. ^ 오스본, 332-333
  3. ^ 캠벨, 8-10, 오스본, 332
  4. ^ 영스, 173
  5. ^ 캠벨, 10
  6. ^ 브루스-밋포드, 29-30
  7. ^ 브루스-밋포드, 34세, 43-44세
  8. ^ 오스본, 332-333

참고문헌

  • Bruce-Mitford, Rupert L. S. and Raven, Sheila, Scandnavia에서 발견된 그릇들에 대한 설명과 함께 후기 켈트어 매달린 그릇들의 말뭉치, 2005, OUP.
  • 캠벨, 마리안. 중세 에나멜 소개, 1983, HMSO for V&A Museum, ISBN0-11-290385-1
  • Cosgrove, Maynard Giles, 중국과 일본의 에나멜, Champlevé and cloisonne, London, Hale, 1974.
  • 힐드버그, 월터 레오, 중세 스페인 에나멜과 12세기와 13세기의 구리 샹펠베 에나멜의 기원과 발전과의 관계, 런던, 옥스포드 대학 출판부, 1936.
  • Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts, 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
  • O'Neill, J. P. and Egan T., (eds.), 에나멜스 오브 리모주, 1100-1350 (메트로폴리탄 미술관 전시 카탈로그), 예일, 1996.
  • Susan Youngs (ed), "천사들의 작품", 켈트 메탈워크의 걸작, 서기 6-9세기, 1989, 대영박물관 출판, 런던, ISBN 0-7141-0554-6

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Champlevé와 관련된 미디어가 있습니다.