샤키르 하산 알 세이드

Shakir Hassan Al Said
샤키르 하산 알 세이드
شاكر حسن ال سعيد
Shakir Hassan Al Said.jpeg
1950년대 프랑스 학원에서 교사로 일하던 중 파리 거리에서 샤키르 하산.
태어난1925
사마와
죽은2004
국적이라크인
교육B. 사회과학, 고등교사원 바그다드 (1948); 미술학부, 바그다드 (1954)
로 알려져 있다.화가, 조각가, 미술사학자, 작가, 철학자
스타일이스틸럼 알투라스
움직임현대 미술; 후루피야 운동, 삭치 자베쉬, 컨템포러리

샤키르 하산 알 세이드(아랍어: شاكر حسن الن الد اع) سع25)(1925–2004)는 이라크의 화가, 조각가, 작가로서 이라크의[1] 가장[2] 혁신적이고 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 꼽힌다. 예술가, 철학자, 미술평론가, 미술사학자인 그는 이라크의 식민지 이후 미술의 방향에 영향을 미친 두 개의 중요한 예술 집단의 형성에 적극적으로 관여했다. 그와 그가 참여한 예술단체들은 이라크 현대 미술운동을 형성하고 근대성과 유산의 차이를 메웠다. 그의 이론은 서양 미술이 아닌 아랍 특유의 렌즈를 통해 지역 미술의 가치를 평가할 수 있는 새로운 아랍 예술 미학을 도표로 삼았다.

전기

알 사이드는 이라크의 사마와에서 태어났다.[3] 그는 성인 생활의 대부분을 바그다드에서 살고 일하며 보냈다.[4] 그의 농촌 교육은 그의 예술과 철학에 중요한 영감의 원천이었다. 그는 학교까지 매일의 여행에 대해 다음과 같은 용어로 썼다.[5]

"학교에서 오는 길에 수많은 얼굴들, 갈색 얼굴들, 고통스럽고 아픈 얼굴들을 보곤 했었습니다. 그들이 얼마나 내 가슴에 가까이 있었는가! 그들은 나를 압박했고 나는 그들을 몇 번이고 지나쳤다. 그들은 고통을 받았고 나는 그들의 고통을 느꼈다. 허리띠가 느슨한 농민들은 가시덤불에 찔렸다. 그들은 내 심장에 너무 가까이 있었어!"

1948년에는 바그다드 고등교사원으로부터 사회과학 학위를 받았고, 1954년에는 바그다드 미술원으로부터 회화 졸업장을 받아 자와드 살렘에게 가르침을 받았다.[6] 그는 1959년까지 파리의 에콜 국립 박물관에서 연구를 계속했으며,[7] 그곳에서 레이몬드 레구알트의 가르침을 받았다.[8] 파리에 머무는 동안 그는 미술관에서 서양 현대 미술과 루브르 박물관에서 수메르 미술품을 발견했다.[2] 1959년 바그다드로 돌아온 후 알 세이드는 야히아 이븐 마흐무드 알 와시티,[1] 수프리즘[2], 만수르 알 할라지의 작품을 연구했다.[9] 그는 점차 비유적 표현을 버리고 아라비아 서예에 그의 작문을 집중시켰다.[1][2]

자와드 살렘과 함께, 그는 1951년에 자메이트의 바그다드 라일 판 알 하디스(The Badbad Modern Art Group)를 공동 설립했는데, 이 운동은 2차 세계대전 이후 중동에서 가장 특이한 예술 운동 [10]중 하나로 전통의 현대적이면서도 포용적인 예술적 접근을 성취하기 위한 것이었다.[11] 이러한 구체적인 접근법을 이스틸함 알투라스(전통으로부터 영감을 구함)라고 불렀는데, 이는 "현대적인 스타일을 통해, 문화적인 비전"을 통해 성취할 수 있는 출발의 기본 포인트로 여겨졌다.[2][12] 이 예술가들은 13세기 바그다드 학교와 1230년대에 바그다드에서 활동했던 야히아 알 와시티와 같은 서예가와 삽화가들의 작품에서 영감을 받았다. 그들은 몽골의 1258년 침공이 "이라크 회화 예술의 사슬의 단절"[13]을 의미한다고 믿었고 잃어버린 전통을 되찾고자 했다.[14] 1961년 살렘의 죽음 이후 알 사이다는 이 단체를 이끌었다.[15]

알 사이드는 1951년 바그다드 모던 아트 그룹의 선언문을 썼고, 이 그룹의 첫 전시회에서 그것을 읽었다. 그것은 이라크에서 출판된 최초의 예술 선언문이었다. 학자들은 종종 이 사건을 이라크 현대 미술 운동의 탄생으로 간주한다.[16]

알 사이드는 또한 1971년에 그가 설립한 예술 단체의 성명서를 썼다. 영적 위기를 겪은 후, 이 예술가는 바그다드 현대 미술 그룹에서 이탈하여 '알부드 알 와하드(또는 원디멘탈 그룹)'[7][17]를 결성하였는데, 이 단체는 민족주의 예술 장소에 대한 알 사이드의 이론에 깊이 빠져들었다.[18] One Dimension Group의 목표는 다차원적이고 복잡했다. 가장 기본적인 수준에서, 이 그룹은 단일 "내부 차원"을 선호하여 2, 3차원 예술작품을 거절했다. 그 그룹은 알 사이다가 알고 있는 모든 예술가들이 아라비아 캘리그라피로 작업한 집합체였고, 이와 같이 현대 미술 내에서 그래픽, 플라스틱, 언어, 상징적인 작품의 아랍어 대본의 다른 가치들을 탐구하는 데 초점을 맞췄다. 실제로 하나의 내적 차원은 대부분의 예술작품이 2차원 표면에서 제작되기 때문에 나타나기 어려웠다.[17] 좀 더 심오한 차원에서 '하나의 차원'은 '영원함'을 가리킨다. 알 사이드는 이렇게 설명했다.[19] 전시회를 단 한 곳만 설치했음에도 불구하고"원-다이멘션' 그룹은 샤키르 하산 알-사이드의 현대 미술에 대한 지속적인 공헌이었다.

"철학적 관점에서 보면, 원차원(One-Dimension)은 영원이며, 즉 화상의 표면이 존재하기 전의 시기로의 과거 연장이다. 세상에 대한 우리의 의식은 상대적인 존재다. 우리의 부재는 영원한 존재인 반면 그것은 우리의 자아존재다."

알 사이드는 시간과 공간의 관계를 적극적으로 찾았고, 이라크의 깊은 예술 전통과 현대 미술 방법 및 자료를 연결하는 시각적 언어를 찾았다. 칼리지(calligraphy) 글자를 현대 미술품에 접목시킨 것은 이것의 중요한 측면이었다. 그 편지는 알 세이드가 조형 미술에서 추상 미술로 전환하는 과정의 일부가 되었다.[20] 아랍 서예는 문자가 우주의 원시적인 기호자, 조작자로 비치는 중세 신학에 대한 노골적인 언급이라는 점에서 [21]지적이고 난해한 수피적 의미를 띠고 있었다.[22]

이 단체는 1950년대 북아프리카와 아시아 일부 지역에서 독립적으로 출현한 광범위한 이슬람 예술 운동의 일부였으며 후루피야 예술 운동으로 알려져 있다.[23] 후루피야는 예술가들이 전통 예술 형식, 특히 서예를 현대 미술 작품 내에서 그래픽 요소로서 결합하려는 시도를 말한다.[24] 후루피야 예술가들은 서양의 예술 개념을 거부하고, 대신 그들 자신의 문화와 유산을 반영하는 새로운 시각 언어를 찾았다. 이들 예술가들은 서예를 현대적이면서도 토착적인 현대 미학으로 성공적으로 전환시켰다.[25]

알 사이드는 그의 글과 강연, 다양한 예술단체에 참여하여 이라크 현대 미술 운동의 방향을 형성하고 근대성과 유산의 차이를 메웠다.[26] 알 사이드는 이를 통해 "새로운 아라비아-이슬람 미술 미학을 기록했고, 따라서 서양 미술사의 배제된 캐논을 통해 허용된 미술 이외의 지역 및 지역 미술에 가치를 두는 미술에 대한 가능한 대안을 제시하였다"[2]고 말했다.

일

알 사이드의 초기 작품은 유럽 전위 예술 운동, 특히 표현주의와 입체주의의 영향을 보여준다. 하지만, 그의 작품은 또한 그의 아랍-이슬람 전통과 대중문화에 끌렸다. 그의 작품은 1960년대 수피즘에 집중하기 시작한 이후 1960년대부터 발전했다. 이때부터 그는 아라비아 문자를 작품 속에 시각적 요소로 통합하기 시작했다. 그의 예술 철학은 구조주의, 기호학, 해체주의, 현상학, 실존주의 사상에 관한 수피즘(이슬람의 한 분파)과 서모던 이상 둘 다에 뿌리를 두고 있었다. 이라크의 모더니즘과 포스트 모더니즘적 조건의 협상은 그의 작품과 예술적 접근을 통해 철저히 모범이 되고 있다. '원디멘션' 그룹의 창립에 따라 아랍어 대본과 캘리그라피의 권력에 대한 관심이 집중되고 추진되는 동안, 그는 아랍어 스타일과 이슬람어 초점의 결합을 구현한 독특한 현대 미학을 차용했다.[2]

서예는 아랍 예술에서 매우 중요하다. 왜냐하면 글자들은 수피 지적이고 난해한 의미를 가지고 있기 때문이다.[27] 글자는 우주의 원시적인 기호자, 조작자로 보였다.[28] 그러나 전통 서예는 엄격한 규칙에 얽매여 있었는데, 무엇보다도 서예는 전승적인 작품에 국한되었다.[29] 알 사이드와 그의 추종자들은 서예를 전통적 테두리에서 벗어나 현대 추상 미술에 사용하는 것을 책임졌다.[30] 선에 대한 그의 매력과 공간과 시간과의 관계는 아랍어와 서예에 대한 그의 관심과 밀접하게 얽혀 있다. 그리하여 1960년대경 알 사이는 점차 비유적 표현을 버리고 아라비아 문자를 그의 작곡의 중심점으로 삼았다. 이 속에서 그가 비유에서 추상화로 전환한 것은 글자와 말 중심으로, 그리고 그것들이 어떻게 현대 예술로 엮어질 수 있는가를 중심으로 했다.

알 사이드는 이라크의 현대 미술에 관한 여러 권의 책과 아랍어 학술지와 신문에 수많은 기사를 실었다. 그는 이라크 현대 미술의 아버지 중 한 명으로 인정받고 있다. 예술가, 교사, 현대 미술의 선구자로서의 그의 영향.

그의 작품은 마타프와 같은 주요 박물관에 의해 수집된다. 도하의 아랍 현대 미술관, 뉴욕의 구겐하임 미술관, 샤르자 미술관.

그림 목록 선택

  • 큐비스트 코크레어 , 선상 기름 (53 x 56 cm), 1955
  • Hurrufiya라는 단어의 창 , 캔버스에 놓여진 판지의 혼합 매체 (125 x 125 cm), 1966.
  • 커피 코너, (64 x 76cm), 1967
  • 부러워하는 알 하수드 라 야수드, 아크릴 (84.5 x 123cm), 1979년, 개인 소장품
  • 목표 사색, 캔버스의 오일, 120 X 120cm, 1984[31]
  • Ta'imlat Mowdou'i, (명상), 날짜 미상
  • 월 스트립 4, 목재 혼합 매체, 22 X 122cm, 1992년(현재 요르단 국립 미술관)

게시 목록 선택

단독저작

  • 디라사트 타아물리야, [개념 연구], 바그다드, 알 무아사사사사, 알-무아사사사, 알-무아사 라일-라파, 1969년(아랍어)
  • 알-바야나트 l-판니야 필 이라크, [이라크의 예술 매니페스토], 바그다드, 문화정보부, 1973년(아랍어)
  • Fuṣūl min taʼrīkh al-ḥarakah al-tashkīlīyah fī al-ʻIrāq, [History of the plastic movement in Iraq], Baghdād, al-Jumhūrīyah al-ʻIrāqīyah, Wizārat al-Thaqāfah wa-al-Iʻlām, Dāʼirat al-Shuʼūn al-Thaqāfīyah wa-al-Nashr, (1983) 1988 (in Arabic)
  • 알샤브 와-알-살람, , 바그다드, 알-알-이라크 : 다르 알-슈우엔 알-타카프야 "아파크 q아라브야", 1986년(아랍어)
  • al-Uṣūl al-ḥaḍārīyah wa-al-jamālīyah lil-khaṭṭ al-ʻArabī, [The Cultural and Aesthetic origins of Arabic Calligraphy], Baghdād, Wizārat al-Thaqāfah wa-al-Iʻlām, Dār al-Shuʼūn al-Thaqāfīyah al-ʻĀmmah Āfāq ʻArabīyah", 1988 (in Arabic)
  • 유대인 셀림: 알-판난 와 알-악하룬, [유와드 셀림: The Artist and the Others), 바그다드, ad-dar al-'Ammah lish-shu'un th-Thaqafiyyah, 1991년(아랍어)
  • Al Fann t-Tashkeelee al-Iraqi al-Mu'aser, [Contemporary Iraq Plastic Art], 튀니지, The Arab League Education, Cultural and Science Organization (ALCSO), 1992년
  • Maqālāt fī al-tanẓīr wa-al-naqd al-fannī, [Articles in Endoscopy and Art Criticism], Baghdād, al-Jumhūrīyah al-ʻIrāqīyah, Wizārat al-Thaqāfah wa-al-Iʻlām, Dār al-Shuʼūn al-Thaqāfīyah wa-al-Nashr, 1994
  • 알쥐르리야 f f al-fann: wa-dirasa, [Freedom in Art: Other Studies], Bayrut, al-muʼassasah al-Dirabīyah lil-Dirarabyahyah, 1994(아랍어)
  • ''플라스틱 아트에서의 대화, 암만, 다랏 알 푸눈, 1995년 (아랍어로)
  • 아나 n-Noqta Fa'i fa'i l-Harf, [나는 편지의 fa 위에 있는 지점이다], 바그다드, 1998년 (아랍어로)
  • Diraasaat Ta'ammulliyyah, [대립 연구], Beirut, Dar al-Jamal, 2006년(아랍어)

협업 작업

  • 모하마드 알-카스미, 샤키르 asan아산 알 사하르트, 아메르 알-우바이디, 모하마드 마흐레딘 아짐과 아베드 바다르, 현대 아랍 예술가들, 1부, 런던, 이라크 문화원 갤러리, 1978년(영어)
  • 프란시스 알로스, 유대인 셀림, 샤키르 ḥ아산 ā사īd, 사딕 콰이시 알프라이지와 셰르코 압바스, 고어: 이라크의 파빌리온, 제57회 국제미술전, 라비엔날레 디 베네치아, 밀라노, 무스 출판, 2017년(영어)
  • 벤 벨라, 장 드고텍스, 브리온 기신, 샤키르 하산 알사이드와 리우팬, 크로이세먼트 드 시그네스, 파리, 1989년 (프랑스어로)
  • Shākir Ḥasan Āl Saʻīd and Majed Saleh as-Samaraa'i, Hiwar al-Fann t-Tashkeeli: Muhadaraat wa Nadawaat hawla Jawaneb mina th-Thaqaafah at-Tashkeeliyyah wa 'Alaqatuhaa bil Funun al-Arabiyyah wal-'Islamiyyah, [Dialogue of the Plastic Art: Lectures and Seminars on Aspects of the Plastic Culture and its Relationship with the Arabic and Islamic Arts], Amman, Darat Al Fununun, Abdul Hameed Shoman Foundation, 1995년(아랍어)

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Mikdadi, Salwa. "West Asia: Between Tradition and Modernity". Metropolitan Museum of Art. Retrieved August 22, 2011.
  2. ^ a b c d e f g Shabout, Nada (May 2008). "Shakir Hassan Al Said: A Journey towards the One-dimension". Nafas. Retrieved August 22, 2011.
  3. ^ Khatibi, Abdelkebir (2001). L'art contemporain arabe: prolégomènes (in French). Al Manar. p. 23. ISBN 978-2-913896-11-6.
  4. ^ "Shaker Hassan Al Said". Kinda Foundation. Retrieved August 22, 2011.
  5. ^ 알사이드 인용: 유시프, F, "샤키르 하산 알사이드: 스타일을 통한 여행," 길가메쉬, 1987, 4권, 페이지 7 -11
  6. ^ Bahrani, Zainab; Shabout, Nada M. (2009). Modernism and Iraq. Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University in the City of New York. p. 97.
  7. ^ a b "Shaker Hassan Al Said". Darat al Funum. Retrieved August 22, 2011.
  8. ^ Bloom, Jonathan; Blair, Sheila (2009). The Grove encyclopedia of Islamic art and architecture. Oxford University Press. p. 165. ISBN 978-0-19-530991-1.
  9. ^ Wilson-Goldie, Kaelen (March 21, 2005). "Paying tribute to an Iraqi master before his legacy disappears". Daily Star. Retrieved August 22, 2011.
  10. ^ Ghareeb, Edmund; Dougherty, Beth (2004). Historical dictionary of Iraq. Scarecrow Press. p. 35. ISBN 978-0-8108-4330-1.
  11. ^ Secor, Beth (January 13, 2009). "'Iraqi Artists in Exile' Showcase Their Haunting Works". Houston Press. Retrieved August 22, 2011.
  12. ^ Dakhlia, Jocelyne; Depaule, Jean-Charles (2006). Créations artistiques contemporaines en pays d'islam: des arts en tensions. Kimé. p. 286. ISBN 978-2-84174-402-2.
  13. ^ 쉬에 대해, N, "유와드 셀림: 현대 미술과 아랍 세계의 마타프 백과사전, 온라인에서 추상화와 상징성에 대하여
  14. ^ 울리케 알-카미스, "역사적 개요 1900년대-90년대" in: 메이살룬, F. (에드), 천재성의 스트로크: 현대 이라크 미술, 런던: 2001, Saqi Books, 2001, 페이지 25; Baram, A, 문화, 역사 및 이데올로기 이라크 형성에 있어서의 바램, 1968-89, 스프링거, 1991년, pp 70-71
  15. ^ Shabout, Nada M. (2007). Dafatir. University of North Texas School of Visual Arts. p. 16. ISBN 978-1-889886-08-4.
  16. ^ Mejcher-Atassi, S, "Shakir Hassan Al Said," [Biography] 마타프 현대 미술 및 아랍 세계 백과사전 온라인:
  17. ^ a b 결핍, J. 왜 우리는 '예술가'인가?: 100 World Art Manifestos, Penguin, 2017, [E-book edition], n.p. 섹션 M52 참조
  18. ^ Mejcher-Atassi, S, "Shakir Hassan Al Said," 마타프 현대 미술 및 아랍 세계 백과사전, 온라인: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Shakir-Hassan-Al-Said.aspx
  19. ^ 인용: Shawout, N. "Shakir Hassan Al Said: 2008년 5월, 온라인: Nafas Art Magazine, Nafas Art Magazine, Nafas Art Magazine:
  20. ^ 샤키르 하산 알 세이드: 2008년 5월, 온라인: Nafas Art Magazine, Nafas Art Magazine, Nafas Art Magazine:
  21. ^ 홍수, F.B.와 네키포글루, G. (eds) 이슬람 예술과 건축의 동반자, 와일리, 2017, 페이지 1294-95
  22. ^ Mir-Kasimov, O, Words of Power: 중세 이슬람의 시아파와 수피파의 후루피 가르침 I.B. 타우리스와 이스마일리 연구소, 2015
  23. ^ Dadi. I., "Ibrahim El Salahi and Calligraphic Modernism in a Comparative Perspective," South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010 pp 555-576, DOI:https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006; Flood, F.B. and Necipoglu, G. (eds) A Companion to Islamic Art and Architecture, Wiley, 2017, p. 1294
  24. ^ Mavrakis, N., "The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art," McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/;Tuohy, A. and Masters, C., A-Z Great Modern Artists, Hachette UK, 2015, p. 56; Flood, F.B. and Necipoglu, G. (eds) A Companion to Islamic Art and Architecture, Wiley, 2017, p. 1294
  25. ^ Lindgren, A. and Ross, S., The Modernist World, Routledge, 2015, p. 495; Mavrakis, N., "The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art," McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Tuohy, A. and Masters, C., A-Z Great Modern Artists, Hachette UK, 2015, p. 56
  26. ^ 다브로프카, K.와 Hann, G. 이라크: 고대 유적지 및 이라크 쿠르디스탄, 브래드 여행 가이드, 2015, 페이지 30
  27. ^ Flood, F.B.와 Negipoglu, G. (eds) 이슬람 예술과 건축의 동반자, Wiley, 2017, pp 1294-95; Treichl, C., 예술과 언어: 카셀 대학 출판부의 (포스트) 근대 사상과 시각 문화 탐구, 2017 페이지 115
  28. ^ Mir-Kasimov, O, Words of Power: 중세 이슬람의 시아파와 수피파의 후루피 가르침 I.B. 타우리스와 이스마일리 연구 연구소, 2015; 쉬멜, A, 캘리그라피와 이슬람 문화, 런던, I.B. 황소자리, 1990, 페이지 31-32
  29. ^ 쉬멜, A, 캘리그라피와 이슬람 문화, 런던, 아이비. 황소자리, 1990, 페이지 31-32
  30. ^ Treichl, C, 예술 및 언어: 카셀 대학 출판부의 (포스트) 근대 사상과 시각 문화 탐구, 2017 페이지 3
  31. ^ 알리, W, 현대 이슬람 예술: 개발과 연속성, 플로리다 대학 출판부, 1997, 페이지 169

외부 링크

  • 모던 아트 이라크 보관소 - 이라크 예술가들이 미술품을 재현한 채 유지하고 있는 전자 자원이며, 이 중 상당수는 2003년 현대미술관에서 약탈당해 행방불명된 상태다. 이 작품들은 일반적으로 다른 신뢰할 수 있는 공공 출처를 통해 접근할 수 없다. (아랍어 및 영어로)
  • 샤키르 하산 알 사이드의 작품(아랍어)