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Bad Times Theatre의 Buddies in Bad Times는 캐나다의 전문 극장 회사다.온타리오 주 토론토에 본사를 두고 1978년 맷 월시, 제리 치코리티, 스카이 길버트가 설립한 배드타임즈의 버디스는 '이상한 연극 표현의 진흥'에 헌신하고 있다.

1980년대 괴상한 극단으로 악명과 성공을 거두긴 했지만 그런 의도로 설립되지는 않았다.Buddies의 원래 초점은 시의 단계적 각색에 있었다.그러나 1980년대 동안 스카이 길버트의 단독 지도하에 버디는 뚜렷하게 기묘한 미학과 관행을 발전시켰다.그 회사는 자신들의 일에 대한 비전을 분명히 밝혔는데, 그것은 비신학적으로 정치적이며, 맹렬하게 친 성적이며, 근본적으로 반체제적인 것이었다.1983년, Sue Golding은 1995년까지 재직했던 이사회 회장으로 입사하여 조직의 방향을 정하는 데 중요한 역할을 했다.이 회사의 초기 상업적이고 비판적인 성공작으로는 길버트의 라나 터너가 쓰러졌다!(1980), 드레싱 가운(1984), 드래그 퀸즈 온 트라이얼(1985), 포스트맨 링스 원스(1987), 돈 드루키의 어디 있는가?(1989년), 길버트의 드래그 페르소나 제인이 주최하는 Church-Wellesley 커뮤니티의 섹스 투어.

역사

BUBT(Buddies in Bad Times)는 1979년 토론토에서 설립 및 법인화되었다.길버트는 그 회사의 첫 예술 감독이었다.수 골딩은 1983년부터 1995년까지 대통령으로서 중추적인 역할을 했다.^[1][2][3]

버디의 첫 번째 작품은 길버트 연극, 엔젤스 인 언더웨어였다.비트 시집인 에인절스는 월시를 잭 케루악으로, 치코리티는 알렌 긴스버그로, 1978년 9월 토론토 퀸 가의 드림 팩토리에서 공연되었다.

이어서 길버트, 월시, 치코리티는 극작가 파비안 부틸리에와 함께 1979년 1월 드림팩토리에서 극단이 처음 제작하고 루브브의 설립자 4명이 연출한 지역 무명 극작가들이 쓴 단편 희곡을 선보이는 캐나다 연극제를 열었다.

Badies in Bad Times라는 이름은 프랑스 시인 Jacques Prébert의 같은 제목의 시에서 따왔다.원래 월시와 길버트가 요크대학과 세 개의 예술학교에서 활동하던 시절 사이에 만연했던 친밀한 우정의 표현이었다.

월시와 치코리티가 유아기에 이 회사와의 협력을 중단한 직후 길버트는 당시 떠오르는 게이 하위문화인 토론토를 향해 예술적 방향을 옮겼다.버디는 소위 게이 문화와 현대 연극의 합성을 보여주는 북미의 초연 사례 중 하나가 되었고 수십 명의 캐나다 배우, 극작가, 감독들의 성공적인 경력을 낳았다.

1979: 시작

1979년, The Rhubbarb! 처음으로 축제가 열렸다.

버디는 토론토에 The The The The The Theatre Centre를 결성하기 위해 뭉친 6개의 영향력 있는 회사들 중 한 곳이었는데, 이것은 "다음 물결"으로 칭송되던 극장 운동이었다.벤처에 관련된 모든 회사들 중에서 버디는 나이트우드 극장이 하고 있는 일과 예술적이고 사회적인 관계를 맺고 있는 것을 발견했고 6개의 공동 루황에서 그들 자신을 보여주는 동맹이 형성되었다!축제

1983년까지 Bad Times Theatre에 있는 Buddies는 4단계 정부로부터 자금을 받고 있었다.

1985–1993

1985년 BIBT는 파스 무라유 극장에서 초연된 4-Play Festival을 탄생시켰다.이 축제는 레즈비언과 게이 작가 및 창작자들의 홍보에만 전념했다.시드 쇼는 1986년에 시작되었다.Sky Gilbert가 BIBT를 만드는 방법에 있어서 간섭 없는 기회는 점점 더 많은 정신이었다.'오렌지빌에서 벌어지는 일이다'와 같은 '씨드 쇼'가 몬트리올의 '페스티벌 데 아메리크'에서 심사위원상을 수상했다.플랫폼 9 시어터의 스틸 키스도 제작되었다: 루황에서 태어나 시드(Seed)를 통해 개발되었다.그것은 현재 1980년대의 가장 중요한 연극 중 하나로 알려져 있다.

비브의 첫 메인 무대 제작인 스카이 길버트의 포스트맨 링스 원스는 1987년 TWP(Alexander Street 12)에서 오픈했다.팀 존스는 1988년에 총지배인이 되었다.1990년까지 BIBT는 직간접적으로 지명되거나 수많은 다양한 문화상을 수여받았다.1990년은 외계의 스카이 길버트의 드래그 퀸즈가 시애틀과 샌프란시스코의 무대를 강타한 해였다.

비브는 토론토 내 공연장을 활용해 흥미진진한 히트쇼를 만든 회사였다.1991년 비브티는 조지 가 142번지에 첫 상설 공연 공간을 마련했다.Sky Gilbert의 Suzie Goo: 개인 비서는 계속해서 Dora Mavor Moore Award for Best Production을 수상했다.Daniel MacIvor의 2-2-Tango는 플로이드 S에 지명되었다. 샬머스 캐나다 연극상과 돈 드루릭의 가부키는 어디에 있을까?주지사 상 후보에 올랐다.비브티는 로빈 메소드의 플랫폼 9, 에드 로이의 위상극장, 다니엘 브룩스, 돈 맥켈라, 트레이시 라이트 등이 새롭게 설립한 오거스타 컴퍼니 등 소규모 독립회사 지원에도 필수적이었다.

1993년까지 BIBT는 시와 40년 임대 계약을 성공적으로 협상했고 극장 보수에 필요한 자금을 조달하고 비용을 관리하기 위해 주로 설립된 회사인 알렉산더 스트리트 극장 프로젝트와 공생적인 파트너십을 체결했다.Sue Golding은 이 기간 내내 대통령이었다.^[4]

1994–1998

1994년 BIBT는 스카이 길버트의 야심찬 모어 디바인(More Divine)으로 알렉산더 스트리트에서 첫 시즌을 열었다.

회사에 대한 지역 사회의 지지는 사상 최고였다; 스트레인지 시스터즈는 새로운 종류의 악명에 도달했고, 토론토 시처럼 한 지붕 아래에서 폭발적으로 활동했다.

1994–1998년 비브티에서는 흥미롭고 도전적인 일들이 많이 일어났다.퀴컬쳐, 4-플레이, 시드 쇼는 모두 휴면 상태에 있었다.보조 예술가들은 건물에서 보조를 받은 작품을 형성하는 더 큰 역할을 맡았고 그 결과 다니엘 맥키보르의 <Here Lies Henry>와 <The Sarmer Dreams>로 엄청난 성공을 거두었다.윌리엄 셰익스피어에게 기인된 스카이 길버트의 10가지 루머는 영국 런던, 브라이튼, 카디프를 들른 후 극찬을 받았다.스카이 길버트의 희곡집 두 편도 출간되었다.

1996년 팀 존스는 총지배인직을 사임했다.1997년은 마사 스튜어드 프로젝트와 다락방, 진주와 세 명의 미녀와 창시자 스카이 길버트의 사임으로 큰 성공을 거두었다.사라 스탠리는 지난 4월 스카이 길버트의 후임으로, 그웬 바틀먼은 7월 총지배인으로 선임됐다.

1997-1998 시즌 동안, BIBT의 프로필은 브래드 프레이저의 마틴 어데이스와 다이앤 플랙스의 랜덤 액션을 초연하고, 게다가 축제 감독 프랑코 보니에 의해 큐레이션된 루황브!의 20주년 기념식과 함께 높아졌다.루황비-오-라마! 20년간의 루황에서 탄생한 작품집이다!페스티벌이 출판되었다.

1997-1998년 안테 챔버 시리즈의 탄생과 회사 극작가 에드워드 로이의 눈 아래 6개의 대본이 개발됨으로써 놀이 개발에 대한 새로운 의지를 예고했다.1997년에 이 극장은 또한 LGBT 코미디언들의 첫 번째 "We're Funny That Way" 축제를 열었다.

1998–1999년에 비브의 프로그래밍은 더욱 야망이 커졌다. 비브는 R.M. 본의 카메라, 여성, 위니펙 극작가 엘리스 무어의 토론토 초연, 로빈 메모드의 스틸 키스와 굴락의 레퍼토리 상영을 제작했다.

1999–2000

1999년, 전국적인 수색에 이어, 데이비드 오이예는 BIBT의 세 번째 예술 감독으로 고용되었다.

게이, 레즈비언, 양성애자 청소년들에 대한 헌신을 확대하면서, 비비는 1999년에 처음으로 매년 여름 청소년 예술 프로그램을 시작했는데, 12명의 퀴어 청소년들에게 여름을 위한 배출구와 2년 내내 인턴십을 할 수 있는 자리를 제공했다.

제작 분야에서는 1999년 BIBT가 캐나다 록계의 전설 캐럴 포프에게 바친 '재단을 흔들다'가 '도라 메이버 무어상'에서 '우수제작, 연출, 뮤지컬 디렉션' 부문 후보에 올랐고 '우수 여성 퍼포먼스'(^[5]폴라 울프슨) 부문에서도 수상했다.

비브티는 또 1999년 쇼 페스티벌과 제휴해 윈터 플링(Winter Flying)을 도입해 새로운 캐나다 각본 워크샵을 개발, 발표함으로써 새로운 플레이 개발에 대한 의지를 높였다.

2000–2003

2000-2001 시즌에 걸쳐, 비비는 밴쿠버에 본사를 둔 예술가 도로시 디트리히의 수상작 뮤지컬 "When We Singing," 에드먼턴에 본사를 둔 회사 "Guys in Guy"와 "Three Dead Trolls in a Baggie"의 "When We Sing"과 "Winnipe Brager"를 프로그래밍하여 전국적인 퀴어 레퍼토리의 개념을 탐구했다.

For the 2001–2002 season Buddies produced the largest production in its history with Kelly Thornton's ambitious Peep Show (Designed by Steve Lucas and Sherri Hay, with lighting by Michael Kruse), and also received eight Dora Mavor Moore Award nominations for da da kamera]'s production of In on It by Daniel MacIvor, and Damien Atkins' much lauded Re뛰어난 남성 퍼포먼스와 뛰어난 새로운 뮤지컬 부문에서 수상한 알 라이브 걸.^[6]

2002-2003년에 그웬 바틀먼은 총지배인직을 사임했다.짐 레프란코이스가 2003년 봄 버디의 프로듀서로서 운영을 감독하기 위해 나섰다.그 시즌에는 버디의 개발 프로그램을 통해 개발된 제임스 하크네스의 시골 드라마 오마주 앤 스템(그렉 맥아더, 루스 마독 존스, 에리카 헤네베리, 클린턴 워커)이 포함되어 있다.

The 2002–2003 season also launched a naughty late night series in Tallulah's Cabaret dubbed the Friday Superstar Series, featuring the outrageous, ultra-queer talents of such folks as Sasha Van Bon Bon, Kitty Neptune, R. Kelly Clipperton, Pretty Porky and Pissed Off, Will Munro, Kids on TV, and Buddies' resident trannypunk Josh Schwebel.제25회 대황의 하이라이트!축제에는 체코 예술가들의 파견된 두 작품이 포함되었다.

2003–2006

2003–2004년에 버디는 사상 최대 시즌을 프로그래밍함으로써 토론토의 문화 지형에 25년 동안 기여한 것을 축하했다.그 해는 확실히 풍미 면에서 회고적이었고, 수년간 회사를 형성하는데 도움을 준 주요 예술가들을 환영했다.Sky Gilbert returned to direct the silver anniversary season opener, his much-lauded Play Murder (which starred Jason Cadieux, Marc Gushuliak, Ellen Ray Hennessy, Ann Holloway, Jane Johanson and Edward Roy) and artistic director David Oiye directed a re-mount of one of Gilbert's biggest hits, Suzie Goo: Private Secretary.

모이난 킹은 준 아티스트로 돌아왔고 히스테리아를 시작하는데 중요한 역할을 했다. 여성의 축제.Moynan은 또한 The Retro Rubarbu에서 Franco Boni와 힘을 합쳤다! 지난 축제의 새로운 작품과 작품들을 선보였던 축제.복고 대황의 히트곡!축제에는 호프 톰슨의 그린과 매직 키, 피터 린치의 컬러풀한 대화가 포함되었다.데미안 앳킨스의 리얼 라이브 걸이 돌아왔는데 브래드 프레이저의 미확인 인간 유골과 크로우 극장에서의 사랑의 진면목을 리마운트한 것처럼 말이다.^[7]

For 2004–2005, offered a season of theatrical works by Greg MacArthur (Snowman), Daniel MacIvor (da da kamera's Cul-de-sac), Mirha-Soleil Ross (Yapping out Loud), Marie Clements (Native Earth's The Unnatural and Accidental Women), Adam Bock (Theatrefront's Swimming in the Shallows), Darren O'Donnell (Mammalian Diving Reflex's Suicide-site Guide to 시티), 앤 할로웨이(킹스토니아), 스카이 길버트(카바레 컴퍼니의 로프 리버스), 주디스 톰슨(볼카노가 입센의 헤다 가블러를 인수함)의 각색.

킹은 또한 히스테리의 두 번째 화신으로 엄청난 성공을 누렸다. 스웨덴(라이온 킹스)처럼 먼 곳에서 예술가들이 버디들에게 몰려드는 모습을 본 여성 축제.데미안 앳킨의 리얼 라이브 걸은 런던(더 그랜드 극장)과 위니펙(매니토바 극장 센터)을 순회했고, 6월에는 싸구려 큐어스가 버디스로 귀국했다.

이 회사의 2005-2006 시즌에는 R.M. 본의 몬스터 3부작, 마리 브래서드의 지미, 언더 더 밍크의 스칸델의 리마운트, 살바토레 안토니오의 진심 어린 가족 드라마인 가브리엘의 부엌, 다니엘 매키보르의 아름다운 풍경 등의 쇼가 포함되어 있다.

이 회사는 또한 상을 수상한 예술가 d'bi young의 새로운 연극을 작업했고, Ed Roy의 The Golden Thug(토폴로지 극장)와 Sky Gilbert의 나쁜 연기 교사들의 발표와 Diane Flacks의 새로운 여성 쇼 Bear With Me(나이트우드 극장)의 워크샵을 지원했다.이 회사의 퀴어 청소년 예술 프로그램은 연극에 대해 배우고, 쇼를 보고, 예술가를 만나고, 프라이드 위크를 위한 그들만의 공연을 만들기 위해 시즌 내내 젊은이들을 버디로 끌어들였다.^[7]

2006–2007

ArtSexy2로 불리는 이 회사의 2006-2007 시즌은 구조, 개발, 발표의 실험이었다.대신 본격적인 제작이 아닌 개발 중인 작품 시리즈를 선보여 관객들이 작업장에서 비선형 작품을 개발하는 아티스트들을 볼 수 있는 색다른 기회를 제공했다.대부분의 프레젠테이션은 2, 3회의 공연에 불과했고 시즌은 각각 핵심 테마를 중심으로 3개의 개발의 '파동'으로 나뉘었다.Wave 1 - The Creator/Performer; Wave 2 - 관객 재배치(Marmalian Dipping Reflection의 외교적 면책성 발표를 중심으로 함), Wave 3 - Art & Sex(포르노 활동가/공연 예술가 애니 스프레이의 프레젠테이션 포함), 길버트의 희곡 Will The Real JT Leroy는 일어서라.

시즌에는 또한 키스 콜이 마이 인 웨이브 원(Wave One), 비상구의 무드러운 헤드폰 숲, 저녁 뉴스, 그리고 1990년대 몬트리올의 스트립 클럽과 교회의 관계를 탐구한 스칸델의 네온 나이츠도 포함되어 있었다.ArtSexy2의 개발 작품으로는 Edwige Jean-Pierre, Andrew Kushnir, Nathalie Claude, Small Woodle Shoe, Ed Roy, Kids on TV, Miki, 2Boys 등이 있다.TV와 원 리드 극장.

이 일정은 니퀴드 엔젤의 도라상 수상작인 인섬니아와 토론토에서 가장 도전적인 기업 중 하나인 다 카메라의 고별 시즌에 의해 닻을 올린 것으로 다니엘 브룩스가 연출하고 핵심 아티스트인 다니엘 마키보르가 마지막으로 공연했다.여기 리즈 헨리, 몬스터 그리고 하우스는 버디의 역사에서 가장 성공적인 달리기 중 일부라는 것을 증명했다.^[7]

2007–2008

2007-2008 시즌, Gilty Fleasures는 일련의 공연 스타일을 제공했다.

짐 르프랑코이스와 데이비드 오이예가 구상하고 감독한 현대 퀴어 보드빌인 아트하우스 카바레(ArtHouse Cabaret)가 2007~2008시즌을 개막했다.이 다학제 제작을 위한 세트 디자인은 극장을 완전히 변화시켰고, 키스 콜이 전지전능한 MC로, 더 스칸델의 부르레스크, 쉐인 맥키넌(비프케이크 보이즈), 스티븐 로슨과 애런 폴라드(몬트리올의 2Boys.tv)가 출연했다.아트하우스 카바레는 2008년 도라 메이버 무어 어워즈에서 우수 신인 뮤지컬상을 수상했다.^[8]

07-08년 라인업에는 스칸델스(스캔델스)의 대형 버레스크, 스카이 길버트(해피)의 신작 뮤지컬, 초섹시 모던 댄스 프로그램(아트 패그), 하드워킨의 동성애자 싸구려 큐어들의 귀환 등도 포함됐다.^[7]

2008–2009

그것의 3번째 10년을 기념하면서, 버디의 반항적인 젊은 경향은 미래에 대한 고려와 충돌하기 시작했다.2008-2009년에는 유난히 부유한 시즌의 프로그래밍이 있었다.^{[citation needed]}

버디의 퀴어 청소년 예술 프로그램을 통해 개발된 두 명의 젊은 예술가가 중앙 무대에 올랐다.와와이트 포비스터가 작사, 공연한 아곡웨는 비평가들의 호평을 받으며 6개의 도라상을 수상했다.^[9]아곡웨는 연극의 뛰어난 연출력, 새로운 연극의 최우수 작품, 그리고 주요 배역의 남자에 의한 뛰어난 연기로 상을 수상했고, 에드 로이는 그의 연출로 영예를 안았다.또한 퀴어 청소년 예술 프로그램의 마크 샤이저는 어항: 모든 것에 대한 간결하고 포괄적인 이론을 쓰고 공연했다.이 제한적인 공연은 매진된 관객들에게 공연되었다.^{[citation needed]}

버디는 캐나다의 최첨단 문화 예술가와 독립 연극 회사와 오랜 파트너십을 이어갔다.크라우스 극장, 포유류 다이빙 반사 운동, 스칸델, 니퀴드 엔젤, 토착 지구 공연 예술, 2boys.tv, 작은 나무 신발, 스카이 길버트도 2008-2009 시즌의 일부로 포함되었다.

2008-2009년에는 성공률이 가장^{[clarification needed]} 높았지만, 이번 시즌의 많은 예술 단체들처럼, Bad Times Theatre의 Buddies in Buddies in Bad Times Theatre는 경기 침체와 관련된 압력이 증가했다고 느꼈다.에드워드 로이가 쓴 게이4페이는 희생양이 됐고 시즌 중반 예정된 운영이 취소됐다.'나쁜 시절'의 와중에도 버디의 대가족 예술가들이 나서 금융 폭풍의 극복에 힘을 보탰다.대니얼 매키보어는 1인 쇼인 컬드 삭을 공연하여 많은 필요한 수익을^{[clarification needed]} 올렸다.샤론 매튜스와 캐나다 최고의 뮤지컬 배우들의 수행원이 싱 아웃, 루이즈!스칸델 가족은 모두 Funhouse에서 선전했다.개그맨 개빈 크로포드와 엘비라 커트도 공동 코미디 프로그램인 '투게더 어게인(Together Again for the First)'^[7]에 올랐다.

2008-2009 시즌 동안 직원 채용에 큰 변화가 일어났다.짐 르프랑코이스는 예술 프로듀서직을 사임했고 데이비드 오이예는 2008-09년은 예술 감독으로서의 그의 마지막 시즌이 될 것이라고 발표했다.^[10]

2009-현재

새로운 예술계 수장에 대한 전국적인 수색에 이어 2009년에는 두 차례나 지도력 교체를 겪었다.수상자인 브렌단 힐리 감독이 2009년 10월 예술감독이 되었고, 총지배인 대행인 숀 더들린이 2009년 12월 공식적으로 총지배인이 되었다.

오이예가 프로그램한 최종 시즌인 2009-10 시즌의 프로그램에는 여성 크리에이터들이 이끄는 작품이 선보였다.이 결정은 캐나다 극장의 성 평등에 대한 전국적인 연구에 대한 응답으로, 우리 극장의 여성 대표성이 놀랄 정도로 낮다는 것을 밝혔다.^[11]참가 아티스트로는 스칸델스(Neon Nightz), 니나 아소소(The Silicon Diages), 인디펜던트 이모(Breakfast), 나탈리 클로드(The Salon Automaton) 등이 있다.

힐리의 2010/11년 첫 시즌에는 손자 밀스, 에볼린 패리, 스카이 길버트, 2boys.tv과 같이 오랫동안 이 회사와 관련된 많은 아티스트들이 출연했으며, 이 회사의 새로운 방향을 발표했다.힐리는 시즌 첫 제작을 위해 사라 케인의 플레이 블러스트의 잉글랜드-캐나다 초연을 도왔다.루황!은 새로운 축제 감독인 로라 난니와 함께 돌아왔고, 처음으로 공공 장소에서 오프사이트 공연을 선보였다.버디스는 또한 최근 레퍼토리인 아곡웨와 실리콘 다이어리의 두 가지 주요 제작 전국 투어에 착수했다.이 회사는 블라스트 제작으로 5개의 도라 메이버 무어 어워드(우수한 제작, 조명 디자인, 세트 디자인, 사운드 디자인, 연출)를 수상했다.올해에도 블러스트, 실리콘 다이어리, 스핀의 매진 등 주요 무대 쇼와 축제의 관람객이 25% 증가했다.

2011/12시즌은 Jean Genet의 고전 텍스트 The Maids의 제작으로 시작되었고, Native Earth Performing Arts, Modern Times Stage Company, 그리고 전설적인 레즈비언 공연 그룹 Split Britches의 작품들이 포함되었다.이 시즌에는 래리 크레이머의 세미날 에이즈 연극 'The Normal Heart'(스튜디오 180 시어터 제작)의 부활과 여러 번의 도라 메이버 무어 어워즈 수상을 위해 이어졌던 마거릿 애트우드의 '페넬로피아드'(나이트우드 시어터)의 토론토 초연도 열렸다.

Bad Times의 2012/13 시즌의 Buddies in Bad Times는 사회적 변화의 주체로서 개인에게 힘을 실어주기 위해 노력했다.타위야 음카시의 오바베리마(Obaaberima)에서 시작되었는데, 이 오바베리마는 원래 2009년 젊은 크리에이터 유닛(YCU)의 일부로 개발되었다.봄 캐나다의 극장 아이콘 다니엘 매키보르는 도쿄의 아리가토라는 어두운 시적 연극으로 버디스로 돌아왔다.이 시즌에는 스카이 길버트의 "A Some Brittle Leaves"도 포함되었는데, 공연 회사인 "Ecce Homo"가 "몬스트러스 차일드: 가가 뮤지컬"과 스튜디오 180의 "The Normal Heart"를 선보이기 위해 제휴했다.로라 난니는 루황 페스티벌 감독으로 복귀하여 일대일 퍼포먼스 시리즈와 모바일 워크스 프로젝트의 복귀를 감독했다.제34회 대황축제는 이전의 모든 참석 기록을 깨고 거의 200명의 예술가들이 참여하였다.이번 시즌에는 오바베리마상, 음악상, 세트 디자인상, 우수 프로덕션상 등 총 22개의 도라 메이버 무어상 후보에 올랐다.2012년 버디는 Now Magazine에 의해 토론토 최고의 소극장 회사로 뽑혔다.

2012/13 시즌은 또한 두 가지 대규모 이니셔티브, 즉 3년간의 청중 개발 프로젝트와 버디의 권한 수정에 도움이 되는 전략적 계획 과정이 완료되었고, 회사에 대한 장기적인 비전을 명확히 하였다.

버디의 2013/14 시즌은 이 회사의 35주년을 기념했다.이 프로그램에는 브렌단 힐리 예술감독이 연출한 세계 PIG 초연, 기묘한 자매축제의 귀환, 게이 헤리티지 프로젝트 초연 등이 포함됐다.로라 난니 페스티벌 감독이 이끄는 제35회 루황 페스티벌은 35년 카바레 공연으로 이 회사의 역사적인 대기록을 세웠다.축제는 가능한 퀴어 미래를 기대하면서 유산과 보관에 대한 아이디어를 탐구했다.2013/14시즌은 Theatre Lusticle, Playiade Theatre, Cauits Theatre Company, Cabaret Company, inDAND 등 여러 게스트 기업으로 채워졌다.

버디는 토론토 엘지비티 커뮤니티의 최고 문화 센터로, 토론토에서 최첨단 극장을 찾는 모든 관객의 최고 목적지, 캐나다에서 대안 극장의 창작과 발표를 위한 선도적 중심지, 토론토 예술의 우선 고용주로서 향후 35년에 접어들게 된다.버디는 정말 기괴한 문화를 가꾸고 보호하며 축하하는 데 헌신하는 세계 유일의 장소다.

캐나다 COVID-19 대유행 당시인 2020년 Buddies in Bad Times와 CBC Arts는 프라이드 토론토의 온라인 컴포넌트의 일부로 CBC Gem을 위해 LGBTQ 출연자들을 특집으로 한 텔레비전 스페셜인 퀴어 프라이드 인사이드 제작에 협력했다.

예술 감독

• 스카이 길버트(1979~1997)
• 사라 가튼 스탠리 (1997–1999년)
• 데이비드 오이예(1999~2009)
• 브렌던 힐리(2009~2015년)
• 에볼린 패리(2015~2020)

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트