로드쇼(뮤지컬)

Road Show (musical)
이 기사는 스티븐 손드하임 뮤지컬에 관한 것이다. 어빙 베를린이 제작하지 않은 뮤지컬, 또한 미즈너스에 관한 뮤지컬은 와이즈 가이(뮤지컬)를 참조하라.
로드쇼
Road Show 2009 cast recording.jpg
2008년 오프브로드웨이 캐스트 녹화 커버 아트
음악스티븐 손드하임
가사스티븐 손드하임
책존 웨이드먼
기본애디슨 미즈너와 윌슨 미즈너의 모험
프로덕션2003년 시카고
2003년 워싱턴 D.C.
2008년 오프브로드웨이
2011년 웨스트엔드
바운스
Bounce 2003.jpg
2003년 오리지널 캐스팅 레코딩의 커버 아트

로드쇼(이전의 제목은 바운스, 그리고 그 전에 와이즈 가이즈, 골드!)는 스티븐 손드하임의 음악과 가사가 들어간 뮤지컬이며, 존 웨이드먼의 책이다. 이 영화는 20세기 초반부터 클론다이크 골드러시가 1920년대 플로리다 부동산 붐을 일으키면서 미국을 횡단한 애디슨 미즈너와 그의 형 윌슨 미즈너의 모험담을 다룬다. 그 뮤지컬은 형제들의 삶의 사실들을 상당히 자유롭게 다룬다.

이 쇼의 역사와 진화는 엄청나게 복잡하며, 수많은 다른 버전과 녹음이 있다.[1] 1999년 뉴욕 워크숍을 거쳐 2003년 시카고와 워싱턴 D.C.에서 바운스라는 제목으로 뮤지컬을 제작했지만 큰 성공을 거두지는 못했다. 이 뮤지컬의 개정판은 2008년 10월 뉴욕에서 오프브로드웨이를 초연했다.

배경

애디슨과 윌슨 미즈너는 둘 다 1933년에 죽었다. 그들의 다채로운 삶에 대한 관심은 1952년 클리블랜드 아모리가 <라스트 리조트>를 발간하면서 시작되었다. 어빙 베를린은 애디슨의 친구였고, 윌슨을 "내 친구"[2][3]라고 불렀다. 그는 미즈너 스토리라는 뮤지컬을 시작했다. 그것은 완성되지 않았다; 일부 원고는 의회 도서관에 있다. 1953년 Alva Johnston의 The Legended Mizners가 출판된 후 그는 이 프로젝트에 복귀하여 Wise Guy를 완성했다. 비록 그 곡들이 출판되고 녹음되긴 했지만 결코 제작되지 않았다.

그와 거의 동시에 손드하임은 오스카 해머스타인과 의논한 <라스트 리조트>를 원작으로 한 뮤지컬 작업을 시작했다. 1956년 데이비드 메릭은 "비교 목적으로 어빙 베를린의 미제작 뮤지컬의 샘 베르만이 쓴 대본을 손드하임에게 보냈다"고 말했다. 손드하임은 자신의 생각을 제쳐놓았다.[4] 그것에 수록된 세 곡("Pour Le Sport", "High Life", "I Touldn't Change a Thing")이 거의 알려지지 않은 스티븐 손드하임에 실렸다.[5]

생산이력

이 뮤지컬은 1999년 10월부터 11월까지 뉴욕 극장 워크숍에서 와이즈 가이즈라는 제목으로 초연되었다. 샘 멘데스가 감독을 맡았으며 네이선 레인, 빅터 가버가 애디슨 미즈너, 윌슨 미즈너 형제로 출연했다.[6] 스콧 루딘과 웨이드만, 손드하임과 관련된 법적 소송이 추가 생산을 지연시켰다.[4]

실질적으로 다시 쓰여진 바운스라는 새로운 타이틀을 부여받은 이 쇼는 2003년 6월 20일 시카고의 굿맨 극장에서 개막되었다. 연출은 해럴드 프린스가 맡았으며, 마이클 아놀드의 안무, 유진 리의 세트 디자인, 미겔 엔젤 휘도르의 의상 디자인, 하웰 빈클리의 조명 디자인, 데이비드 H. 로렌스의 헤어 디자인이 맡았다. The cast starred Richard Kind (Addison Mizner), Howard McGillin (Wilson Mizner), Jane Powell (Mama Mizner), Herndon Lackey (Papa Mizner/Businessman/Englishman/Plantation Owner/Armstrong/Real Estate Owner), Gavin Creel (Hollis Bessemer), and Michele Pawk (Nellie).[7] 이 작품은 손드하임을 1981년 브로드웨이 원작인 메릴리 위 롤 어웨이 이후 처음으로 오랜 협력자 프린스와 재회했다.[8]

그 후 이 뮤지컬은 2003년 10월과 11월에 워싱턴 D.C.의 케네디 센터에서 시카고 출연진과 함께 공연되었다. 그것은 엇갈린-대-부정적인 평가를 받았으며,[9][10][11] 2006년 2월 6일 공공 극장에서 바운스의 개인 낭독회가 열렸다. 플레이빌은 에릭 셰퍼 감독이 리차드 킨드와 버나데트 피터스를 출연시켰다고 보도했다.[12]

현재 '로드쇼'라는 제목의 이 뮤지컬의 새로운 작품, 즉 넬리의 주연 여성 캐릭터(2003년 제작에 추가) 없이 중간 휴식 없이 다시 쓰여 2008년 10월 28일 The Public Theater's Newman Theater에서 오프브로드웨이를 개봉하여 11월 18일에 정식 개봉하고 2008년 12월 28일에 폐막하였다. 존 도일은 감독 겸 디자이너로 마이클 세르베리스와 알렉산더 제미냐니가 각각 윌슨과 애디슨 미즈너 형제를, 알마 쿠에르보(마마), 클레이본 엘더(홀리스), 윌리엄 패리가 파파 역을 맡았다.[13][14][15] 이 작품은 2009년 오비상을 수상하였다.[16] 그리고 드라마 데스크상, 뛰어난 가사(손드하임).[17]

제목 변경은 쇼의 스토리와 주제를 연마하려는 크리에이터들의 시도를 반영한다. 위드먼은 "이상적으로 제목이 우리가 이 쇼에 관한 것이기를 바라는 것과 연결되어 있다"고 말했다.[18]

이 뮤지컬은 2011년 6월 24일 런던 메니어 초콜릿 공장에서 시사회로 개막해 7월 6일 정식 개관하고 9월 18일 폐막했다. 존 도일은 감독이자 디자이너로 마이클 집슨, 데이비드 베델라, 존 로빈스가 출연하는 배역을 맡았다.[19]

2013년 5월 22일 텍사스 주 휴스턴의 스테이지 레퍼토리 극장에서 켄 맥러플린이 연출한 미국 지역 시사회가 개막되었다. 출연진들은 톰 프레이와 엘 제이 마이어가 각각 윌슨과 애디슨 미즈너 역을 맡았고, 수잔 쇼프너 역은 마마 역, 지미 필립스 역은 파파 역, 마이클 맥클루어는 홀리스 역을 맡았다. 캐머런 보츠쉬, 브리짓 비어네, 헌터 프레데릭, 사라 마이어스, 아만다 파커, 아만다 파사난테, 톰 프라이어, 브랜든 휘틀리 등이 출연진을 반올림했다.[20]

2014년 3월 13일 시카고 셰익스피어 극장에서 앤드류 로텐버그가 윌슨 역을, 마이클 애런 리드너가 애디슨 역을 맡은 작품이 개막되었다.

로드쇼의 뉴잉글랜드 시사회는 2018년 1월 12일부터 2월 11일까지 매사추세츠 주 보스턴의 리릭 스테이지 컴퍼니에서 진행되었다.[21]

2019년, 로드쇼는 앙코르스의 한 부분으로 발표되었다! 7월 24일부터 27일까지 뉴욕 시티 센터에서 오프센터 시즌이 있다. 이 작품에는 애디슨 역의 브랜든 우라노위츠, 윌슨 역의 라울 에스파르자, 파파 미즈너 역의 척 쿠퍼, 마마 미즈너 역의 메리 베스 페일, 홀리스 베세머 역의 진하가 출연했으며 윌 데이비스가 연출하고 안무를 맡았다.[22]

초기 버전

당시 '와이즈 가이즈'라는 제목으로 진행된 워크숍에서는 윌슨과 애디슨이 타이틀 곡으로 쇼를 오프닝하는 등 쇼가 거듭되는 주제인 '바우드빌 코믹스' 스타일로 바우드빌 연기로 틀어졌다. 그 어조는 ...에 대한 로드와 비슷하다는 뜻이었다. 밥 호프와 빙 크로스비가 주연한 영화들 마마 미즈너에게는 '브라더스'라는 노래가, 윌슨에게는 'Stay Right Where You Are'라는 노래가 추가돼 미래의 아내를 유혹했다. 애디슨은 2막에서 병든 윌슨에게 "Make it Through the Night"라는 노래를 불렀다. 이 버전은 애디슨의 실제 사업 파트너인 파리 싱어를 다루었지만, 작가들은 곧 애디슨의 성적인 면을 좀 더 노골적으로 다루기로 결정했고, 홀리스 베세머라는 캐릭터가 탄생했다.[23][full citation needed] 결국 보드빌 콘셉트는 떨어졌고, 전체적인 어조는 덜 코믹해졌다.

그 후 '바운스'라는 타이틀이 붙은 후기 스테이지 버전에서는 윌슨 부인의 캐릭터가 넬리라는 2차 주인공으로 발전했다. 윌슨은 알래스카의 한 술집에서 그녀를 처음 만나게 되는데, 그곳에서 그녀는 "What's Your Rush?"라는 노래로 그를 유혹한다. 이들은 넬리가 형제들의 금값 청구로 부자가 된 뉴욕에서 재입사하고, '역대 최고의 일'이라는 노래에 이어 결혼한다. 그녀는 그의 사업이 그들의 연애 생활에 지장을 줄 때 그와 이혼한다. 그 형제는 플로리다에서 그녀를 다시 만나 그곳에서 보카 라톤 계획에 합류한다. 이것이 실패한 후, 그녀는 다음 기회를 찾기 위해 홀리스와 함께 떠난다. 로드쇼에서, 그녀의 캐릭터는 1막에서 윌슨과 그녀와의 결혼으로 다시 축소되었다.

로드쇼의 경우 손드하임은 더 어두운 톤을 반영하기 위해 오프닝 번호 '바운스'를 '쓰레기'로 다시 썼다. 그는 미즈너스를 위해 '브라더리 러브(Brotherly Love)'라는 곡을 추가했고, 애디슨과 홀리스의 듀엣곡으로 '역대 최고의 일'을 다시 썼다.

로드쇼 플롯

1933년 애디슨 미즈너가 사망한 후, 별거 중인 연인 홀리스 베세머를 포함한 그를 아는 사람들은 그의 삶과 그의 재능을 낭비하는 방식("쓰레기")에 대해 언급한다. 애디슨의 동생 윌슨이 나타나 애디슨에게 말하는데 애디슨은 화를 내며 윌슨이 모든 실패의 원인이었다고 주장한다. 시간은 20세기 초에 파파 미즈너가 캘리포니아에서 사망하는 것으로 바뀐다. 그의 임종에, 파파는 그의 아들들에게 미국을 형성하기 위해 그들의 선물을 사용하는 임무를 맡겼다. "지금 그것은 당신의 손에 달려 있다"고 말하면서, 그들에게 따라야 할 "길"이 있다고 말했다. 마마 미즈너는 파파의 오랜 병으로 가족의 재산이 빼앗겼음을 밝히고 소년들에게 알래스카에서 금을 구하라고 충고한다; 애디슨은 꺼리지만 어쨌든 윌슨과 함께 간다("골드!").

클론다이크에서 형제는 침낭을 나눠주며 어린 시절을 회상한다("형제 사랑"). 애디슨이 클레임을 진행하는 동안 윌슨은 물자를 구하러 떠난다. Wilson은 포커 게임에 빠져있다. 애디슨은 그의 형이 도박하는 것을 발견하고 충격을 받았다. 윌슨은 위험에 처한 것에 상관없이 위험을 감수하는 것에 대한 그의 새로운 사랑에 대해 설명한다. 윌슨은 포커 게임에서 그들의 금을 걸고 게임이 열리고 있는 살롱에서 우승한다. (이번 에피소드는 허구다.) 파파 미즈너의 그늘이 나타나 애디슨에게 이것은 그의 아들들을 위한 것이 아니라고 말한다.

애디슨은 윌슨의 우승에 대한 자신의 몫에 혐오감을 느끼며 떠나 사업 기회와 목적의식을 찾아 세계를 누빈다. 그의 모든 모험은 불운으로 인해 실패한다. 그에게는 건축을 시작하도록 영감을 주는 기념품만 남는다(그래서 그는 그것들을 과시할 집을 설계할 수 있다. 알래스카에 있는 윌슨의 사업도 실패했기 때문에, 윌슨은 동생의 도움을 구하러 남쪽으로 내려온다. 윌슨은 부유한 미망인인 애디슨의 첫 번째 고객을 유혹하고 결혼하며 고정된 권투 경기와 경마를 포함한 다양한 화려한 노력("그 해는 1년이었다")으로 그녀의 돈을 빼앗는다.

윌슨의 다양한 파트너들은 비록 돈을 잃지만, 윌슨이 살아가는 진부함과 에너지 때문에 그를 여전히 좋아한다. 애디슨으로부터 보살핌을 받고 있고 윌슨으로부터 어떠한 방문도 받지 못하는 미즈너 마마조차도 윌슨의 공적에 대해 읽는 것을 즐기며, 윌슨에게는 ("He Something!") 그를 통해 살아갈 수 있다고 말한다. 오직 애디슨만이 윌슨에게 속지 않고 남아 있고, 윌슨이 마침내 그의 재력이 고갈되어 돌아왔을 때, 그는 마마가 그가 없는 동안에 죽었다는 것을 알게 된다. 애디슨은 화가 나서 윌슨을 집에서 내쫓는다.

애디슨은 플로리다의 부동산에 대한 관심이 높아지고 있다는 것을 알게 되면서, 그곳에 정착하는 많은 부자들을 이용하기 위해 팜 비치로 여행을 떠나기로 결심한다. (실제로, 미즈너는 그의 건강을 위해 그곳에 갔다. 기차에서 그는 가공의 홀리스 베세머를 만나게 되는데, 그와 함께 그는 즉시 매료된다. 홀리스는 부유한 산업가의 아들로, 가업에의 진출을 거절했다는 이유로 그의 아버지에 의해 단절되었다. 그의 진정한 열정은 예술이며, 비록 재능이 있는 것은 아니지만, 호텔에서 묵고 있는 이모("Talent")의 도움으로 팜 비치에서 예술가 식민지를 만드는 것을 꿈꾼다.

애디슨은 홀리스의 이모에게 그가 그녀를 위해 짓자고 제안하는 집을 위한 계획을 보여준다. 감명을 받은 그녀는 홀리스의 예술가 식민지를 후원하는 것에 동의하고 제안한다. 그러나 현재 연인인 홀리스와 애디슨은 부자들을 위한 리조트 하우스('You')를 설계하고 서로의 회사를 즐기느라 너무 바빠 홀리스의 원래 계획을 따라가지 못하고 있다. 윌슨은 가난하고 병든 홀리스와 애디슨의 집에 도착한다. 애디슨은 마지못해 그를 데려가고, 윌슨이 회복되자, 홀리스를 상대로 일하기 시작하며, 윌슨을 발기인으로, 애디슨을 수석 건축가로 하는 보카 라톤에 새로운 도시를 건설한다는 그의 새로운 계획의 후원자가 되라고 설득한다.

윌슨의 사기꾼 본능이 되살아났다. 그는 점점 더 사치스럽고 결국에는 사기적인 주장으로 보카 라톤 부동산 계획을 홍보하여 가격 거품을 만든다. 애디슨은 마침내 부동산 계획에 제동을 거는 사람이 홀리스가 될 때까지 계속한다. 그는 애디슨에게 윌슨과 그 중 하나를 고르라고 한다. 애디슨은 절대 자신을 사랑하지 않는다고 주장함으로써 홀리스를 몰아낸다. 애디슨도 윌슨에게 "Get Out"을 명령하지만, 윌슨은 애디슨이 그를 너무 사랑한다고 주장한다. 애디슨은 동의하지만 여전히 그가 가기를 원한다.

윌슨은 (첫 장면에서처럼) 피날레에서 윌슨과 애디슨을 제외한 모든 등장인물들이 무대를 떠난다. 이 시점에서 윌슨은 자기 역시 죽었다는 것을 깨닫는다. 형제들은 반신반의하며, 그들의 차이는 더 이상 그들을 떼어놓을 만큼 중요하지 않다. 아버지와 마주친 그들은 그의 비난을 뿌리치고 형제들은 영원으로 가는 길에 함께 출발했다. 아니면 윌슨이 말하는 "모든 것 중 가장 위대한 기회"라고 했다. "곧 또는 그 이후"라고 그는 말한다. "우리는 그것을 바로잡을 수 밖에 없다."

역사적 자유

때때로 이 뮤지컬은 두 형제의 삶을 충실하게 묘사한 것으로 오인되기도 한다; 이것은 그다지 그렇지 않다. 손드하임이 형제들의 이야기에 관심을 갖게 된 것은 알바 존스턴이 쓴 <전설적인 미즈너스>에서 비롯되었는데, 손드하임은 이를 '지나친 전기'라고 인정하고 있으며, 존스턴은 '공상적인 기자'[23][page needed]라고 인정하고 있다. 과장된 어조도 유지되었는데, 이는 손드하임과 위드만이 윌슨의 각본과 애디슨의 자서전 같은 그들 자신의 글에서 두 형제의 태도에 적합하다고 느꼈기 때문이다.[further explanation needed]

애디슨은 건축가였고 윌슨은 사기꾼이었지만, 무엇보다도 홀리스 베세머는 가공의 인물이다. 초기 워크숍에서 그의 역할은 애디슨의 실제 친구인 파리 싱어가 채웠지만 싱어는 동성애자가 아니었고 애디슨의 애인도 아니었다. 작업복 차림의 와이즈 가이즈에서 애디슨의 성감은 암시되었을 뿐이지만, 손드하임과 웨이드만은 그것을 좀더 노골적으로 다루어야 한다고 결정했고, 그래서 홀리스의 캐릭터는 그에게 사랑의 관심을 주기 위해 만들어졌다. 손드하임의 표현대로 "우리는 우리의 캐릭터들을 자유롭게 다루기를 원했지만, 그들을 잘못 표현하지는 않았다. 아니면 싱어의 후손들에게 고소를 당하거나."[23]: 234

보카 라톤 대실패에서 윌슨이 맡은 역할은 과장된 것이며, 부잣집 미망인과 결혼하는 동안 재빨리 이혼한 윌슨은 애디슨의 의뢰인이 아니었다. 애디슨은 그의 모든 문제를 윌슨 탓으로 돌리지 않았다. 미즈너 부인은 아들들의 금광채굴 모험 뒤에 있지 않았다. 애디슨이 상당히 여행을 한 반면, 그것은 전 세계적으로도 아니었고, 그것의 일부가 일련의 사업이었던 것도 아니었다. 애디슨이 자신의 기념품을 위해 집을 짓기 위해 건축가가 되기로 결정한 것은 화려하지만 허구적이다.

와이즈 가이즈와 바운스는 다른 형제자매에 대한 언급, 아버지의 성공적인 경력, 윌슨의 뉴욕시대를 포함한 형제들의 삶의 사실들에 더 가까이 붙었지만, 손드하임과 위드만은 손드하임이 말하는 "흥미롭고 관계없는 정보"로 이러한 사실들이 이야기를 억제하기로 결정했다. "미즈너스의 삶에서 일어나는 모든 다채로운 사건들을 취재하기 위한 시도로 우리는 물질의 감정적인 내용, 즉 형제들과 그들의 부모들 사이의 난해한 사랑 이야기들을 짧게 바꾸고 있었다."[23]: 191

음악 번호

1999 Wise Guys 워크샵에서 제시된 바와 같이
2003년에 바운스, 케네디 센터로 제시된 바와 같이

§ 케네디 센터가 아닌 시카고 프로덕션에서.

2008년 로드쇼로 제시된 바와 같이, 1막으로 공연되었다.
  • 폐기물 – 전체 회사
  • 지금 바로 여러분의 손에 달려 있다 – 아빠
  • 골드! – 풀 컴퍼니
  • 브라더리 러브 – 애디슨, 윌슨
  • 더 게임 – 윌슨
  • 애디슨의 여행 – 전체 회사
  • 1년 – 전체 회사
  • 뭔가 있지 않은가! – 마마
  • 랜드 붐! – 부동산 중개업자
  • 탤런트 – 홀리스
  • 귀하 – 전체 회사
  • 지금까지 있었던 일 중 최고의 일 – 애디슨, 홀리스
  • 게임(리프레시) – Wilson
  • 애디슨의 도시 – 애디슨, 홀리스, 윌슨
  • 보카 라톤 – 풀 컴퍼니
  • 나가기 – 애디슨
  • Go – Wilson
  • 피날레 – 애디슨, 윌슨

임계반응

TheaterMania는 2003년 바운스 제작을 언급하며 "부정적인 평론들이 이 바운스 제작이 뉴욕에 오지 않을 것이라고 확신하고 있다"[9]고 지적했다. 2003년 11월 뉴욕타임스는 "두 번의 트라이아웃에서 미온적인 평론을 받았던 이 쇼는 브로드웨이에 곧 오지 않을 것"[24]이라고 보도했다.

벤 브랜틀리는 2003년 케네디 센터 제작에 대한 뉴욕 타임즈 리뷰에서 "그것은 결코 시작점을 벗어나지 않는 것 같다"고 말했다.킨드 씨와 맥길린 씨는 이 자기소개서[제목송]를 매력적으로 실행하면서 씁쓸함과 회한스러움을 산들거리는 부드러운 션감성으로 번역한다. 하지만 어떤 의미에서는, 그들이 노래를 완성했을 때, 그들은 이미 쇼 전체를 전달했다...(클론다이크와 재즈 시대의 두 가지 품종 모두) 열정적인 골드 디거로 활기찬 미슐레 파우크를, 미즈너스의 어머니로 제인 파월을 내세운 바운스는 오프닝 듀엣을 부드럽게 추진하는 것보다 더 높은 기어로 발차기를 하는 경우는 드물다...그들의 궤적은 역사책에서 시간선처럼 곧고 평평하게 느껴진다. 바운스의 바운스는 결코 그리 높지 않다...손드하임의 초기, 더욱 번뜩이는 복잡한 악보들을 속삭이는 동안, 대부분의 음악은 이 작곡가의 원트보다 더 구식이고, 군중들을 즐겁게 하는 일종의 쇼를 암시하는 전통적인 표면적인 특색을 가지고 있다. 그러나 어두운 모티브를 은밀하게 엮어 밝은 음악적 천으로 만든 그의 특별한 재능은 분명 증거에 들어 있는데, 이는 비길 데 없는 조나단 튜닉의 곡조에 감미롭게 표현된 것이다."[25]

브랜틀리는 2008년 제작에 대한 리뷰에서 세르베리스와 제미냐니에 대해 찬사를 보냈으나 "문제는 이 뮤지컬의 여행기 구조가 깊이 파고드는 것을 막는 것이다. 그것은 그것이 완전히 채굴하지 못하는 표면 아래의 어둡고 빛나는 영광들을 암시한다. 주인공처럼 '로드쇼'도 재물을 마음대로 어떻게 해야 할지 잘 모른다.[26]

녹음

노네수치 레코드에 의해 2003년 버전의 원본 출연 녹음(당시 제목은 바운스)이 2004년 5월 4일에 발매되었다.[27]

PS Classic and Noneschi Records에 의해 2008년 퍼블릭 시어터 제작의 원본 출연 녹음본이 2009년 6월 30일에 발매되었다.[28]

참조

  1. ^ Hutchins, Michael (April 23, 2014), "Road Show", Stephen Sondheim Reference Guide
  2. ^ Sondheim, Stephen; Weidman, John (2009), When the Black Sheep Returns to the Fold, ISBN 9781559363419, OCLC 726928457
  3. ^ Sondheim, Stephen; Weidman, John (2009), My Melody Dream. A Song Poem, ISBN 9781559363419, OCLC 726909750
  4. ^ a b "Gold: A Wise Decision? The Case of Sondheim and Weidman against Rudin". Sondheim.com. Retrieved April 20, 2019.
  5. ^ Sondheim, Stephen (2016). The almost unknown Stephen Sondheim. Rilting Music. ISBN 978-1495011535.
  6. ^ Jones, Kenneth; Simonson, Robert (November 29, 1999). "Sondheim's Wise Guys Will Not Appear on Bway in April 2000". Playbill.
  7. ^ "B'way Loses Its 'Bounce'". Sondheim.com.
  8. ^ Jones, Kenneth (June 20, 2003). "Sondheim and Prince Reunite for Musical Comedy, Bounce, Bowing in Chicago Prior to DC". Playbill. Retrieved December 5, 2021.
  9. ^ a b Portantiere, Michael (November 10, 2003). "Reviews: Bounce". Theatermania. Retrieved April 27, 2019.
  10. ^ Simonson, Robert (August 10, 2003). "Bounce Bounces Out of Chicago; Kennedy Center Is Next Hop". Playbill. Retrieved April 27, 2019.
  11. ^ "Road Show". The Stephen Sondheim Reference Guide. Retrieved April 19, 2019.
  12. ^ Simonson, Robert (January 17, 2006). "Sondheim and Weidman's 'Bounce' to Get Reading at Public Theater Feb. 6". Playbill.
  13. ^ Jones, Kenneth (August 12, 2008). "Sondheim & Weidman's Bounce Is Now Called Road Show; Cast Announced". Playbill. Retrieved June 24, 2019.
  14. ^ "Public Theater 2008-09 listing". The Public Theater. Archived from the original on August 1, 2008. Retrieved August 2, 2008.
  15. ^ Hetrick, Adam (October 28, 2008). "Sondheim and Weidman's Road Show Pulls Into the Public Oct. 28". Playbill.
  16. ^ Jones, Kenneth (May 19, 2009). "Groff, Nottage, Sondheim, Cromer, Pisoni, Korins Among 2009 OBIE Award Winners". Playbill. Retrieved June 24, 2019.
  17. ^ Gans, Andrew (May 18, 2009). "Ruined and Billy Elliot Win Top Honors at Drama Desk Awards". Playbill. Retrieved April 27, 2019.
  18. ^ Cox, Gordon (November 7, 2008). "A long and winding Road to N.Y." Variety. Retrieved April 27, 2019.
  19. ^ Shenton, Mark (June 23, 2011). "Sondheim's 'Road Show' Begins Performances June 24 at London's Menier Chocolate Factory". Playbill. Retrieved May 5, 2019.
  20. ^ Hetrick, Adam (May 22, 2013). "Stephen Sondheim Musical 'Road Show' Makes Regional Premiere in Houston Starting May 22". Playbill.
  21. ^ Grossman, Nancy (January 23, 2018). "BWW Review: Sondheim's ROAD SHOW: Looking For America". Broadway World. Retrieved April 20, 2019.
  22. ^ McPhee, Ryan (June 24, 2019). "Brandon Uranowitz, Raúl Esparza, More Set for Road Show at New York City Center". Playbill. Retrieved July 27, 2019.
  23. ^ a b c d Sondheim, Stephen (2011). Look I Made a Hat: Collected Lyrics (1981-2011) with Attendant Comments, Amplifications, Dogmas, Harangues, Digressions, Anecdotes and Miscellany. Alfred A. Knopf. pp. 181–185, 190ff. ISBN 9780307593412.
  24. ^ McKinley, Jesse (November 19, 2003). "Confirmed: No 'Bounce' To Broadway This Season". The New York Times.
  25. ^ Brantley, Ben (November 1, 2003). "Review: Sondheim Guides Two Brothers On a Tour of Life". The New York Times.
  26. ^ Brantley, Ben (November 19, 2008). "Brothers in Flimflammery on a Continental Sojourn". The New York Times.
  27. ^ Suskin, Steven (May 16, 2004). "On The Record: Sondheim's Bounce and Neva Small's Broadway". Playbill.
  28. ^ Hetrick, Adam (June 30, 2009). "It's In Your Hands Now: Sondheim's Road Show Cast Recording Released June 30". Playbill.

외부 링크