보리스 쿠스토디예프

Boris Kustodiev
보리스 쿠스토디예프
Kustodiev self portrait.jpg
우피지 트로이체 세르지예바 라브라 앞 자화상, 1912년
태어난
보리스 쿠스토디예프

(1878-03-07) 1878년 3월 7일
죽은1927년 5월 28일(1927-05-28)(49세)
직종.화가
무대 디자이너

Boris Mikhaylovich Kustodiev (Russian: Бори́с Миха́йлович Кусто́диев; 7 March [O.S. 23 February] 1878 – 28 May 1927) was a Russian and Soviet painter and stage designer.[1][2]

초기 생활

보리스 쿠스토디예프는 아스트라칸에서 지역 신학 [1]대학의 철학, 문학사, 논리학 교수 집안에서 태어났다.그의 아버지는 젊은 나이에 죽었고 모든 경제적, 물질적 부담은 그의 어머니에게 [2]돌아갔다.쿠스토디예프 가족은 부유한 상인의 집에 작은 건물을 빌렸다.그곳에서 소년의 첫인상은 지방 상인 계층의 생활방식으로 형성되었다.그 예술가는 나중에 이렇게 썼다. "부유하고 풍부한 상인들의 삶의 모든 테너는 바로 내 코앞에 있었다...마치 오스트롭스키 [2]연극에서 나온 것 같았어요.그 예술가는 이러한 어린 시절의 관찰을 몇 년 동안 유지했고, 나중에 그것들을 유화와 [2]수채화로 재현했다.

미술학

1919년 동계 축제

1893년과 1896년 사이, 쿠스토디예프는 신학 대학에서 공부했고 바실리 페로프의 [3]제자 파벨 블라소프에게 아스트라칸에서 개인 미술 수업을 받았다.그 후 1896년부터 1903년까지 그는 세인트루이스에 있는 제국 예술 아카데미에 있는 일리야 레핀의 스튜디오에 다녔다. 피터스버그.[1]동시에 그는 드미트리 스텔레츠키 밑에서 조각 수업듣고 바실리 마테 [1]밑에서 식각 수업을 들었다.그는 [1]1896년에 처음 전시했다.

"저는 쿠스토디예프에게 큰 희망을 가지고 있습니다,"라고 레핀은 썼다.그는 재능 있는 예술가이자 예술에 대한 깊은 애정을 가진 사려 깊고 진지한 사람이다. 그는 자연을 세심하게 연구하고 있다.레핀은 국무원 창립 100주년을 기념해 대형 캔버스를 그려달라는 의뢰를 받았을 때 쿠스토디예프를 조수로 초빙했다.[4]그 그림은 매우 복잡했고 많은 노력을 필요로 했다.이 젊은 화가는 스승과 함께 그림의 초상화를 연구한 후 마지막 [5]작품의 오른쪽 면을 그렸다.또한 이 시기에 쿠스토디예프는 그가 정신적 동지라고 느끼는 동시대의 초상화들을 연속적으로 그렸다.화가 이반 빌리빈(1901년, 러시아 박물관), 몰도브체프(1901년, 크라스노다르 지방미술관), 조각가 마테(1902년, 러시아 박물관) 등이 포함됐다.이 초상화들을 그리는 것은 화가에게 상당한 도움을 주었고, 그의 모델을 면밀히 연구하게 했고, 인간 [2]영혼의 복잡한 세계를 들여다보게 했다.

1903년, 그는 줄리아 프로신스카야와 결혼했다.[6][7]

그는 1904년 제국 예술원의 지원금으로 프랑스와 스페인을 방문했다.또한 1904년, 파리에 있는 르네 메나르 개인 스튜디오에 다녔다.그 후, 그는 스페인을 여행했고, 1907년에는 이탈리아로, 1909년에는 오스트리아와 독일, 그리고 다시 프랑스와 이탈리아를 방문했다.이 기간 동안 그는 많은 초상화와 장르 작품을 그렸다.하지만, 쿠스토디예프가 햇빛이 잘 드는 세비야든 베르사유 공원이든 어디에 있든 간에, 그는 조국의 거부할 수 없는 매력을 느꼈다.프랑스에서 5개월을 보낸 후 그는 러시아로 돌아와 [2]친구 마테에게 다시 한번 "우리의 축복받은 러시아 땅에"[2] 돌아왔다고 분명히 기쁜 마음으로 편지를 썼다.

직업

팬케이크 화요일, 버터 위크 또는 크레이프 위크(1916)

사회의 근간을 뒤흔든 1905년 러시아 혁명은 예술가의 영혼에 생생한 반응을 불러일으켰다.는 풍자 저널 Zhipel과 Adskaya Pochta에 기고했다.당시 그는 혁신적인 러시아 예술가들의 모임인 미르 이스쿠스트바(예술의 세계)의 예술가들을 처음 만났다.그는 1910년에 그들의 협회에 가입했고 그 후 그들의 [2]모든 전시회에 참가했다.

1905년, 쿠스토디예프는 그가 평생 동안 일했던 장르인 책 일러스트링으로 처음 눈을 돌렸습니다.그는 니콜라이 고골의 죽은 영혼, 마차, 외투, 미하일 레르몬토프차르 이반 바실리예비치 레이, 의 젊은 오프리치니크와 용감한 상인 칼라시니코프, 레오 톨스토이의 악마의 도둑질포함한 많은 고전 러시아 문학의 작품들을 그렸다.

청와대(1920년).

1909년, 그는 제국 [2]예술원에 선출되었다.그는 계속해서 열심히 일했지만, 척추 결손이라는 심각한 질병이 긴급한 [6]치료가 필요했다.주치의의 조언에 따라 그는 스위스로 가서 1년간 [6]개인 클리닉에서 치료를 받았다.그는 먼 고향을 그리워했고, 러시아 테마는 그가 그 해 동안 그린 작품의 기본 소재를 계속 제공했다.1918년, 그는 [6]그림 중 가장 유명해진 상인의 아내를 그렸다.

1916년에 그는 하반신[1]마비되었다."이제 내 전 세계는 내 방이다"라고 그는 [4]썼다.마비에도 불구하고 즐겁고 활기찬 그의 능력은 다른 사람들을 놀라게 했다.그의 다채로운 그림과 즐거운 장르 작품들은 그의 육체적 고통을 드러내지 않고 오히려 편안하고 명랑한 [citation needed]삶의 느낌을 준다.

의 팬케이크 화요일/마슬레니차(1916)와 폰탕카(1916)는 모두 그의 기억에서 그린 것이다.는 볼가 [8]둑의 번화한 도시에서 꼼꼼하게 자신의 어린 시절을 복원한다.

1917년 러시아 혁명 이후 처음 몇 년 동안, 그 예술가는 다양한 분야에서 큰 영감을 가지고 작업했다.현대적 테마는 그의 작품의 기초가 되었고, 달력과 책 표지, 거리 장식의 그림과 스케치, 그리고 몇몇 초상화에서 구체화 되었다.

1920년 쿠스토디예프 트리니티 데이

레드 콘필드레드 파노라마 저널의 그의 표지는 생생함과 소재의 선명함 때문에 주목을 끌었다.쿠스토디예프는 네크라소프의 작품을 묘사하는 석판 인쇄에도 종사했다.레스코프의 이야기위한 그의 삽화 음첸스크 지역의 다너와 맥베스 부인은 러시아 책 디자인 역사의 랜드마크였고, 그래서 그들은 문학 [2]이미지에 잘 부합했다.

무대 설계

그 예술가는 무대 풍경 디자인에도 관심이 있었다.그는 1911년 알렉산더 오스트로프스키의 '열혈심장' 세트를 디자인하면서 처음으로 극장에서 일을 시작했다.그의 성공으로 추가 주문이 쇄도했다1913년 그는 모스크바 [citation needed]예술극장에서 파주킨의 죽음을 위한 세트와 의상을 디자인했다.

이 분야에서 그의 재능은 특히 오스트롭스키의 희곡을 위한 작품에서 두드러졌다.가족 문제, 행운일격, 늑대와 양, 그리고 폭풍이에요.오스트로프스키의 연극의 환경인 귀족생활과 상인계급은 쿠스토디예프 자신의 풍속화에 가까웠고, 그는 무대 세트장에서 [2]쉽고 빠르게 작업했다.

1923년에, Kustodiev 협회 Artists의 혁명 러시아에 입대했다.그는, 판화, 책 설명하고 극장을 설계 결핵의 5월 28일 1927년, 레닌 그라드에서 사망할 때까지 그리기 시작했다.[1]

선정된 작품

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레퍼런스

외부 링크