바넷 프리드먼

Barnett Freedman
바넷 프리드먼

CBE RDI
태어난
바넷 프리드먼

(1901-05-19)19 1901년 5월
런던, 스테프니
죽은1958년 1월 4일 (1958-01-04) (56)
런던 글로스터 로드 외곽의 콘월 가든스
교육
로 알려져 있다.리토그래피, 타이포그래피, 일러스트레이션

바넷 프리드먼 CBE RDI(Barnett Freedman CBE RDI, 1901년 5월 19일 ~ 1958년 1월 4일)는 영국의 화가, 상업 디자이너, 책 일러스트레이터, 타이포그래퍼, 석판가였다.[1][2]

전기

조기생활과 교육

바넷 프리드먼은 런던 동쪽 끝의 스테프니에서 여정원 양복점 루이 프리드먼과 러시아에서 온 유대계 이민자 [3]레이자 룩의 아들로 태어났다.프리드먼의 유일한 정규교육은 초등학교였고, 9살부터 13살까지는 런던 병원의 병상환자였다.[4]그곳에서 그는 읽고 쓰는 법을 배웠고 바이올린을 연주하는 법을 배웠다.[4]열다섯 살에, 그는 사무 소년으로 일하게 되었고, 처음에는 기념비적인 석공과 함께 건축가의 사무실에서 일하게 되었다.레터폼에 대한 프리드먼의 강한 관심은 이 일상적인 작업에서 비롯되었다.그는 런던 카운티 의회 장학금을 타기를 희망하며 세인트 마틴스 예술학교의 야간 수업에 참석했다.프리드먼은 처음에는 성공하지 못했지만, 왕립 예술대학의 교장 윌리엄 로텐슈타인은 그의 잠재력에 감명을 받았고 프리드먼이 대학에 입학할 수 있도록 그의 영향력을 이용했다.[5][4]

1920년대와 1930년대

1925년 왕립미술대학을 떠난 프리드먼은 화가로서 생계를 유지하려고 노력했다.그는 동료 학생인 Beatrice Claudia Guercio와 결혼했다; 그리고 힘든 시기 후에, 그는 Ariel 시 시리즈에서 로렌스 비욘의 원더 나이트를 묘사한 출판사 Faber와 Gwyer에 대한 소개를 얻었다.바넷은 두 개의 타이틀인 월터 드 라 마레의 뉴스와 "Behold This Dreamer"와 로이 캠벨의 "마스트를 고르다"를 추가했고, 구에르치오는 드 라 마레의 시 "A Snowdrop"의 스케치를 했다.바넷은 25년 동안 그 회사를 위해 책 재킷을 디자인했다.거의 모든 사람들이 손으로 그린 글자로 돌에 자동 서명되어 있었다.이 기간 동안, 그는 다른 출판사들을 위해 광범위한 작업을 수행했고 패키지 디자인에도 광범위하게 일했다.[6]프리드먼의 첫 단독 전시회는 1927년 런던 중심가에 있는 블룸스베리 서점에서 열렸다.[7]

파버는 프리드먼에게 자신의 첫 번째 주요 위원회인 지그프리드 사순의 '보병 장교 회고록'을 디자인하고 묘사하는 임무를 부여했다.[6]1931년에 출판된 이 책은 논란의 여지가 있는 평론의 주제였지만 프리드먼을 유명하게 만들었다.프리드먼은 그때쯤이면 무역 장인의 개입이나 포토마니컬 수단의 개입 없이 화가가 자신의 디자인을 돌 위에 그리는 어려운 자동 리터그래피 매체에 관심을 갖게 되었다.[6]프리드먼은 빈센트 브룩스 데이앤손에서 좌지우지했던 당대 가장 영향력 있는 석판가 T. E. 그리피츠로부터 조언을 받았다.

우체국 연례보고서에 대한 작업을 한 후 프리드먼은 조지 5세의 은혼절을 기념하기 위해 1935년 우표 발행에 선정되었다.[8][6]이 작품의 독특하고 잘생긴 성격이 그를 더욱 널리 알려지게 했다.단지 주말이[9] 걸린 그의 작품과 이후 우표 인쇄는 GPO 필름 유닛의 다큐멘터리 영화인 The King's Stamp의 주제였다.프리드먼은 또한 쥬빌리 우편 주문을 6펜스부터 1파운드까지 다양한 값으로 설계했다.[10]프리드먼은 이제 자석 인쇄술의 세력으로 인정받았으며, 그의 현실적인 태도와 프리텐션 부족은 그를 업계 선두 기업인 커웬 프레스, 베이너드 프레스, 크로노워크스의 장인들 사이에서 환영을 받았다.[11]바이나드 프레스(Baynard Press)를 위해서, 그는 또한 그의 아내인 베아트리체 클라우디아 구에르시오의 이름을 따서 이름을 붙인 바이나드 클라우디아 활자를 디자인했다.[12]구에르시오는 또한 일부 평판이 좋은 예술가였고 1937년 조지 6세의 대관식을 기념하기 위해 새로운 GPO 인사 전보를 디자인하도록 의뢰받았다.[13]

1936년 프리드먼은 뉴욕의 리미티드 에디션 클럽에서 조지 차관의 라벤그로를 선보였다.이때쯤 프리드먼의 석판화는 새로운 국면에 접어들었고, 거기서 매체의 독특한 자질이 화가의 무지개 팔레트와 함께 새로운 차원으로 받아들여졌다.그는 선 블록에 의해 인쇄된 흑백 삽화가 석판화를 시뮬레이션하는 기술을 개발하여 그 책에 일체감을 가져왔다.비록 라벤로의 구독률이 형편없었지만, 책 클럽의 주인인 조지 메이시는 프리드먼의 작품에 감탄하여 이후 리미티드 에디션 클럽의 다권 셰익스피어 작품인 헨리 4세의 삽화를 의뢰받게 되었다.톨스토이의 전쟁과 평화(1938년)와 안나 카레리나(1951년)는 20세기 책 디자인의 가장 훌륭한 사례 중 하나로 인정받고 있으며 프리드먼을 책 제작 역사상 한 자리를 보장해 주었다.[14]메이시의 덜 독점적인 헤리티지 출판사를 위해 프리드먼은 디킨스의 올리버 트위스트(1939), 에밀리 브론테의 우더링 하이츠(1941), 샬롯 브론테의 제인 에어(1942)를 그렸다.브론테 소설들은 일러스트레이터에게 도전적이고 프리드먼의 해석은 최고로 여겨졌다.이 시기 프리드먼이 디자인한 다른 책 재킷에는 사체베렐 시트웰의 <빠른 춤과 죽은 자의 춤>과 윌리엄 사라얀의 <흡입과 내쉬기>가 포함되었는데, 둘 다 1936년에 파버에 의해 출판되었다.[15]

프리드먼은 또한 에일링필름스에 고용되어 로고를 디자인하고 조니 프렌치맨과 산 데메트리오와 같은 장편 영화에 대한 홍보를 제공했다.끊임없이 이어지는 상업 디자인 작업이 그에게 좋은 생활을 제공했다.

제2차 세계 대전

총(1940년) (미술)IWM ART LD391)

제2차 세계대전 발발 당시 프리드먼은 전쟁예술가 자문위원회에 의해 봉급생활의 전쟁예술가로 임명되어 1940년 4월 프랑스로 파견되어 영국 원정대의 작품을 녹음하였다.[7][16]그는 그곳에서 많은 작품들을 그렸지만, 특히 운송 수단인 지원 부족에 의해 좌절되었다.[17]그는 1940년 5월 영국으로 피난을 갔고, 쉬르네스와 셰피섬에서 해안 방어 과목에 종사했다.[17]그의 WAAC와의 전속 계약은 1941년 2월에 끝났고, 그 후 WAAC는 그에게서 개별 작품을 구입했지만 해군과 몇 번의 단기 계약을 제안하기도 했다.[17]1941년 7월까지 프리드먼은 HMS Repulse에 탑승했고 15인치 건 투렛, HMS Repulse 그리고 그녀의 동료들의 몇몇 개별 초상화를 제작했다.[6][14]이 총포 사진은 베이나드 프레스사가 제작한 국립 갤러리의 인쇄물이 되었다.[4]1942년 말 그는 항공기 공장 노동자들의 초상화 앨범을 발매하고 HMS 트리뷴에 탑승하면서 시간을 보냈는데, 그 결과 또 다른 초상화 앨범과 잠수함의 내부(1943)가 국립 갤러리에 잠시 전시된 뒤 전시 검열 규정에 의해 시야에서 사라지게 되었다.[17]그 그림은 지금 테이트의 영구 소장품 속에 있다.[18]1944년 6월 Freedman은 D-Day 착륙 후 프랑스로 여행하기 전에 포츠머스로 갔다.그곳에서 상륙해 있는 해변 주변과 침략 본부에서의 장면을 녹화했으나, 7월에 병에 걸려 리버풀의 병원으로 후송되었다.[19]

만년

노르망디 상륙: 아르로마체스, D-day 플러스 20, 1944년 6월 26일 (미술)IWM ART LD5816)

전후 몇 년 동안, 왕립 예술 대학과 러스킨 예술 학교의 교사로서, 그는 많은 학생들에게 시간 낭비자를 거의 고려하지 않은, 비록 예측할 수 없지만 영감을 주는 멘토로 여겨졌다.[11]

프리드먼의 후기 서적 디자인 중에는 1952년 아모스 투투올라 감독의 팜 와인 드링크드(The Palm Wine Drinkard)와 1953년 존 하워드 그리핀 감독의 <데블 라이드 아웃사이드(The Devil Ridees Outside)> 판이 있다.[15]프리드먼의 책자켓의 형용할 수 없는 스타일은 프리드먼의 예술이 서점 판매에서 했던 중요한 역할을 깨닫고 감탄한 작가 모리스 콜리스의 별명을 얻었기 때문에 '책방 탐방자들'의 눈길을 끌었다.프리드먼은 언론광고를 위해 컬러풀한 포스터와 흑백화면을 줄줄 제작했다.크로모웍스에서 그는 라이온스 석판화 제작에 대한 철저한 감독을 받았으며, J. 라이온스 앤 코의 찻집에서 전시된 일련의 영국 예술가들에 의한 미세한 색 판화는 현재 '대중'에게 좋은 예술을 가져다 준 주요한 업적으로 여겨지고 있다.[14]그의 마지막 작품들 중에는 최초의 기네스북을 홍보하기 위해 포스터인 다트 챔피언을 포함한 석판화 시리즈가 있었다.[14]노년기에 살고 일했던 많은 동시대 사람들과는 달리 프리드먼의 위태로운 건강은 1958년 1월 4일 자택 스튜디오에서 일찍 사망하는 것으로 이어졌다.[1][14]1958년 테이트에서 예술위원회가 주관한 그의 작품에 대한 주요 회고전이 열렸으나, 팔란트 하우스 갤러리가 바넷 프리드먼을 주최한 2020년까지는 두 번째 전시회가 열리지 않았다. 현대 영국을 위한 디자인.[6][14][20]

명예

추가 읽기

  • 브론테, 샬롯, 프리드먼, 바넷, 제인 에어(1942년).헤리티지 프레스)
  • 메이네, 조나단, 바넷 프리드먼(1948년 영국 흑백 마스터스)아트 및 테크닉)
  • 드 라마레, 월터, 유령이야기. 바넷 프리드먼(1956년)의 석판화.폴리오 사회)
  • Tamarind Papers의 Pat Gilmore, 'Unsung Heroes: Barnett Freedmann'; 8:1-2 (85), 페이지 15-24
  • 호스킨스, 수, 바넷 프리드먼 화가, 드로츠만, 석판가: 인쇄물, 책 삽화, 더스트래퍼, 우표 디자인, 포장, 광고 및 통신 (1990년)맨체스터 폴리테크닉 라이브러리) ISBN0901276375
  • Livingston, A.; Livingston, I, The Thames and Hudson Competities of Graphic Design and Designers(1992) 페이지 79.ISBN 0500202591
  • 로거슨, 이안, 바넷 프리드먼. 그래픽 아트(2006년).양털 프레스).ISBN 0948375825
  • 로거슨, 이안, 패럿, 제레미, 프리드먼, 빈센트, 소 영재 그리고 소 바이탈: 바넷 프리드먼의 삽화 작업과 기록 보관의 카탈로그 (2012)맨체스터 메트로폴리탄 대학).ISBN 1905476701
  • Parentex에 실린 Ruth Artonsky, 'Illustrator and Publisher Barnett Freedman's 일러스트 for Anna Karenina'; 10 (2004년 11월)

참조

  1. ^ a b "Barnett Freedman, Artist". Spitalfields Life. Retrieved 22 September 2020.
  2. ^ "Barnett Freedman". University of Brighton Design Archives. Retrieved 7 November 2016.
  3. ^ "Oxford Index".
  4. ^ a b c d Robin Garton (1992). British Printmakers 1855-1955 A Century of Printmaking from the Etching Revival to St Ives. Garton & Co / Scolar Press. ISBN 0-85967-968-3.
  5. ^ Elizabeth Dooley (7 February 2007). "Barnet Freedman". University of Warwick Art Collection. Retrieved 8 October 2016.
  6. ^ a b c d e f Rowan Moore (23 August 2020). "Barnett Freedman: Designs for Modern Britain review - a master of all trades". The Observer. Retrieved 1 September 2020.
  7. ^ a b Rachel Dickson & Sarah MacDougall (editors) (2018). Out of Chaos Ben Uri: 100 years in London. Ben Uri. ISBN 9780900157530. {{cite book}}: author=일반 이름 포함(도움말)
  8. ^ Frances Spalding (1990). 20th Century Painters and Sculptors. Antique Collectors' Club. ISBN 1-85149-106-6.
  9. ^ 1940년 3월 7일 요크셔 포스트와 리즈 인텔리전서 "더 많은 전쟁 예술가들이 선택되었다"
  10. ^ 1935년 4월 24일 던디 쿠리어 "주빌리를 위한 더 큰 우표"
  11. ^ a b David Buckman (2 June 2013). "Barnett Freedman, Artist". Spitalfields Life. Retrieved 7 November 2013.
  12. ^ Alan Horne (1994). The Dictionary of 20th Century British Book Illustrators. Antique Collectors' Club. ISBN 1-85149-1082.
  13. ^ 1937년 6월 9일 스코틀랜드인 "새로운 인사 전보 양식"
  14. ^ a b c d e f Emma Mason (9 September 2020). "Barnett Freedman: Between art and innovative design". Retrieved 16 September 2020.
  15. ^ a b Alan Powers (2001). Front Cover Great Book Jacket and Cover Design. Mitchell Beazley. ISBN 1-84533-242-3.
  16. ^ "Two more official war artists". Liverpool Daily Post. 7 March 1940.
  17. ^ a b c d Brain Foss (2007). War paint: Art, War, State and Identity in Britain, 1939-1945. Yale University Press. ISBN 978-0-300-10890-3.
  18. ^ Tate Gallery. "Catalogue entry, Interior of a Submarine (1943)". Tate. Retrieved 7 November 2013.
  19. ^ Imperial War Museum. "War artists archive, Barnett Freedman". Imperial War Museum. Retrieved 7 November 2013.
  20. ^ "Barnett Freedman: Designs for Modern Britain". Pallant House Gallery. Retrieved 18 February 2021.

외부 링크