바바라 롱히

Barbara Longhi
바바라 롱히
Presumed Self-Portrait as St. Catherine of Alexandria, Barbara Longhi.jpg
자화상
알렉산드리아의 성 캐서린으로서.
태어난1552년 9월 21일
이탈리아 라벤나
죽은1638년 12월 23일(1638-12-23)(86)
이탈리아 라벤나
국적이탈리아의
교육루카 롱히
로 알려져 있다.페인팅

바바라 롱히(영어: /bɑrrbɑrərrrrr/////, 이탈리아어: [ˈloloŋi]; 1552년 9월 21일 ~ 1638년 12월 23일)[1]는 이탈리아의 화가였다. 비록 대부분의 초상화가 지금은 사라지거나 매력이 없지만, 그녀는 초상화가로서 일생 동안 많은 존경을 받았다. 그녀의 많은 마돈나와 차일드 그림 같은 작품은 예술가로서 훌륭한 평판을 얻었다.

삶과 일

바바라 롱히는 1552년 9월 21일 이탈리아 북부 도시 라벤나에서 태어났고 그곳에서 평생을 보냈다.[1] 그녀의 아버지 루카 롱히(1507–1580)는 마네티스트 화가였고,[2] 오빠 프란체스코(1544–1618)도 화가였다. 두 형제 모두 아버지로부터 그림 교육을 받았고 바바라가 큰 제단 작업과 같은 프로젝트를 도왔다.[3][2] 그녀는 또한 모델을 했고, 후원자들에게 자신의 작품을 마케팅하는 과정에 익숙해졌다.[1] 비록 1570년까지 훈련을 마쳤지만, 그녀의 가족과 아버지의 작업장에 대한 끈은 여전히 견고했다. 그녀가 결혼한 적이 있는지조차 그녀의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없다.[1]

성녀와 어린이, 1590–95년

롱히는 초상화가로서 매우 존경받았지만, 그녀의 초상화 중 하나인 카말돌레스 몽크만이 오늘날 알려져 있다. 이것은 성인 남성을 묘사한 그녀의 유일한 그림이기도 하며, 데이트를 포함한 몇 안 되는 그림 중 하나이다(마지막 숫자가 완전히 읽을 수 있는 것은 아니지만, 1570 또는 1573일 수도 있다).[2]

롱히의 아버지는 1570년에 그린 성 바바라 성인의 그림에서 그녀를 성 바바라라고 묘사했었다. 롱히 역시 아버지의 가나누피티알을 모델로 했을 것이다.[1] 그녀의 알렉산드리아의 성 캐서린(위)은 위에서 언급한 두 그림에서 그녀에 대한 아버지의 묘사와 매우 유사하며, 일반적으로 자화상으로 인정받고 있다.[1][2][4] 롱히가 자신을 알렉산드리아의 귀족적이고 교양 있는 성 캐서린으로 묘사한 것에 대해 아이린 그라지아니는 "그녀의 이미지를 보여줄 때, 바바라 역시 그 덕망 있고 우아하며 박식한 여성의 모델에 따라 제시되어 라비니아[폰타나]가 몇 년 전에 볼로냐에서 개발했던 주제를 다시 살펴본다"고 쓰고 있다. 후기 매너리즘에 얽매인 레퍼토리에 따르면"[4] 롱히가 허영심의 죄악에 탐닉하는 모습을 피하기 위해 자신의 자화상을 성인의 일탈적 이미지로 제시했을 수도 있다는 주장이 제기됐다.[4] 원래 클라스에 있는 산타폴리나레 수도원에 의뢰한 [1]이 그림은 1829년 무소 다르테 델라 치타 디 라벤나에 인수되어 1980년 복원을 받았다.[4] 알렉산드리아의 캐서린에 대한 그녀의 묘사 중 몇 가지가 있다.[2]

롱히의 그림 대부분은 서명이 없지만, 한 작품에는 "B.L.F."라는 이니셜이 적혀 있었고, "B.L.F"라는 이니셜이 적혀 있었으며, "B.L.P"에는 "B.Barbara Longhi"[3]라는 이니셜이 적혀 있었다.[5] 거의 모든 작품이 서명되지 않은 상태였기 때문에 그녀가 얼마나 많은 그림을 그렸는지, 아니면 아직도 존재하고 있는지 알 수 없다. 약 15명만이 그녀에게 확실히 귀속된다.[2][6] 그 중 12점 정도가 성모 마리아와 어린이의 그림이다.[2] 그러한 그림들은 반개혁 시기에 매우 인기가 있었다.[3] 그녀의 작품들 중 일부는 그녀의 아버지에게 잘못 귀속될 수도 있다고 생각된다.[5]

마돈나를 묘사하지 않는 롱히의 그림들 중에는 홀로페른스의 우두머리가 있는 주디스(1570–75)가 있다. 이 주제는 또한 Fede Galizia, Elisabetta Sirani, Artemisia Gentileschi를 포함한 다른 여성 예술가들에 의해 그려졌다. 롱히의 버전은 폭력적인 행위를 묘사하지 않는다는 점에서 겐틸레치가 그린 두 가지 버전과 크게 다르다. 대신, 그녀의 주디스는 그녀가 천국처럼 보이므로 용서를 구하는 것처럼 보인다. 이것은 죄를 인정하려는 의지와 참회자의 용서를 믿는 것에 대한 반개혁적인 생각과 일치한다.[7]

마돈나 아딩 더 칠드런, ca. 1600-05

그녀의 그림에 사용된 구성의 단순함과 미묘한 색채 팔레트도 반개혁의 교리를 반영하고 있다. 그녀의 아버지가 만든 큰 제단과는 달리 비교적 작은 작품들은 그들이 의도한 헌신적인 사고를 강조하는 것을 보여준다. 그녀는 자신의 주제에 대한 시청자의 공감을 불러일으키기 위해 노력했다. 그녀는 거대한 성서 장면을 창조하려는 추세에 저항하는 대신, 성녀와 아이에 대한 조용한 묘사에 집중했다.[1]

그녀의 예술적 영향으로는 라파엘, 안토니오 다 코레지오, 파르미기아니노, 마르칸토니오 라이몬디, 아고스티노 베네치아노 등이 있다.[1][2] 유명한 이탈리아 여성 화가 소포니스바 앵기솔라의 국제적인 성공도 영감을 주었을 것이다.[8] 이러한 주요 인물들의 영향을 받는 동안, 예를 들어, 그녀의 독특한 스타일은 그녀의 마도나스에 팔과 목과 같은 특징들을 섬세하게 표현하고, "따뜻하고 미묘한 황금 팔레트"[2]를 사용하는 등 진화했다. 그녀는 "전통적인 구성과 강렬한 느낌과 혁신적인 색채를 연결한다"[8]고 말했다.

그녀는 86세의 나이로 1638년 12월 23일 라벤나에서 사망했다.[1]

평가

롱히는 이탈리아 화가 겸 미술사학자 조르지오 바사리의 서사 작품 '가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶' 2판(1568년)에 언급된 몇 안 되는 여성 작가 중 한 명이다.[9] 바사리는 롱히가 "그림을 아주 잘 그렸고, 그녀는 좋은 우아함과 매너로 어떤 것들을 색칠하기 시작했다"[10]고 쓰고 있다. 그러나 제르메인 그리어가 장애물 경주에서 논했듯이, 롱히를 비롯한 여성 작가들을 선정하는 등 여성 화가의 운명과 작품들은 좀처럼 '성적에 대한 진지한 비판'을 내놓지 않았다.[11] 그 후 그레어는 "바르바라의 모든 작은 그림들이 상당했고, 선의 순수와 부드러운 색채의 광택으로 주목할 만했다"[12] "바르바라 롱히가 그녀의 지극히 보수적인 그림으로 나타나 매너리즘적인 아버지와 그녀의 딜레마인 남동생을 훨씬 뛰어넘는 단순함과 강렬함을 만들어낸다"[13]고 그녀 자신의 평가를 내렸다.

마돈나와 차일드, CA 1580-85

무치오 만프레디는 1575년 볼로냐에서 열린 강연에서 롱히의 재능을 다음과 같이 평가했다.

오늘날 라벤나에는 훌륭한 화가 루카 롱히의 딸인 18세의 소녀가 살고 있다는 것을 알아야 한다. 그녀는 이 예술에서 너무나 훌륭해서, 특히 그녀가 앞자리에 앉은 시터가 누구보다도 잘 그려낼 수 있는 사람을 거의 쳐다보지 않는 그녀의 초상화에서 그녀의 아버지는 그녀에 대해 놀라기 시작한다.[10]

그녀의 고향인 라벤나에서 어느 정도 명성을 얻었음에도 불구하고, 롱히는 그녀의 일생 동안 다른 곳에서는 잘 알려지지 않았다. 그녀의 그림은 지역 예술에 대한 반개혁의 영향에 대한 약간의 통찰력을 제공한다.[7]

컬렉션

라벤나 미술관은 바바라 롱히의 작품 7점과 아버지 루카 11점, 동생 프란체스코의 작품 3점을 소장하고 있다.[5]

Her work is represented in the collections of the Musée du Louvre (Paris), National Museum of Art of Romania (Bucharest), Pinacoteca di Brera (Milan), Pinacoteca Nazionale di Bologna, Museo Biblioteca del Grappa, Walters Art Museum (Baltimore, Maryland), and Indianapolis Museum of Art, and also in the Santa Maria Maggiore (Ravenna).

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j "Barbara Longhi". National Museum of Women in the Arts. 2008. Archived from the original on 25 June 2011. Retrieved 9 June 2011.
  2. ^ a b c d e f g h i 체니, 페이지 454.
  3. ^ a b c "Barbara Longhi". Art Fortune. Archived from the original on 2012-11-01. Retrieved 9 June 2011.
  4. ^ a b c d 세로니, 페이지 170.
  5. ^ a b c 세로니, 페이지 167.
  6. ^ "Italian Women Artists 3". Life In Italy. Retrieved 9 June 2011.
  7. ^ a b 체니, 페이지 455.
  8. ^ a b 우글로와 헨드리, 20페이지
  9. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 249. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: last1= 일반 이름 포함(도움말)
  10. ^ a b 티나글리, 페이지 12.
  11. ^ 그리어, 페이지 2-3.
  12. ^ 그리어, 페이지 127.
  13. ^ 그리어, 페이지 128.

원천