페데 갈리지아

갈리지아로 더 잘 알려진 페데 갈리지아(Fede Galizia, 1578년 – 1630년)는 이탈리아의 르네상스 시대의 정물화 화가, 초상화, 종교화 등을 그린 화가였다. 그녀는 특히 유럽 미술의 초창기 개업자들 중 한 명이었던 장르의 과일 정물화의 화가로 유명하다. 그녀는 궁정 지향적이거나 귀족적인 사회 사회에 접근할 수 없었으며, 정치 지도자와 귀족들의 특별한 후원을 구하지 않았기 때문에 아마도 안젤리카 카우프만이나 엘리자베스 비게 르브룬과 같은 다른 여성 예술가들만큼 잘 알려져 있지 않을 것이다.^[1]

인생

Fede Galizia는 아마도 1578년 전에 밀라노에서 태어났다.^[2] 그녀의 아버지인 미니어처 화가인 Nunzio Galizia는 트렌토에서 밀라노로 이주했다. 페데(이름은 "신앙"이라는 뜻)는 그로부터 그림을 배웠다. 열두 살 무렵, 그녀는 아버지의 화가이자 미술 이론가인 지안 파올로 로마조에 의해 언급될 만큼 예술가로서 충분히 성취되었다. 그는 "그의 소녀는 우리 예술 중에서 가장 비범한 것을 모방하기 위해 헌신한다"^[3]고 썼다. 그녀는 10대 후반까지 예술가로서 국제적인 명성을 쌓았다.^[1]

어린 나이에 갈리지아는 이미 많은 위탁 작품을 취급하는 기성 초상화가였다. 그녀의 아버지는 밀라노에서 50마일쯤 떨어진 크레모나에서 온 소포니스바 앵기솔라의 본보기로 딸을 훈련시키는 영감을 얻었을지도 모른다.^[1] 아마도 갈리지아가 초상화 속 디테일에 관심을 갖게 된 것은 소형주의자로서의 아버지의 영향 때문이었을 것이다. 보석과 의복에 대한 그녀의 대우는 그녀를 매우 바람직한 초상화가로 만들었다. 그녀는 종종 종교적이고 세속적인 주제들을 그리도록 의뢰받았다. 이 시대의 미술에서 인기 있는 주제인 주디스와 홀로페르네스의 중수학 이야기에 바탕을 둔 그녀의 그림들 중 몇몇은 개인 소장품에서 살아남는다. 아마도 그녀의 가장 어린 시절은 1596년 홀로페르네스의 우두머리와 함께 그린 주디스였을 것이다. 그것은 현재 링링 미술관의 사라소타 플로리다에 있다. 그녀는 또한 수녀원을 위한 미니어처와 제단을 만들었다. 갈리지아는 결혼도 하지 않고 아이도 낳지 않았으며, 대신 사촌인 안나 갈리지아와 조카인 카를로 헤니코에게 자신의 생활 용품을 맡겼다.^[4] 1630년 6월 21일, 그녀는 유언장을 만들었고 그 직후 밀라노에서 전염병으로 사망한 것으로 생각된다.^[5]

스타일

그녀의 그림 스타일은 이탈리아 르네상스의 자연주의 전통에서 유래한 것으로, 날카롭게 현실적인 접근법을 가지고 있다. 갈리지아의 예술적 실력은 학자, 작가, 역사학자, 그리고 그녀의 초기 후원자 중 한 명인 예수아티 장군 파올로 모리지아의 초상화에서 뚜렷이 드러난다. 그녀의 1596년 '파올로 모리기아 초상화'는 갈리지아가 그린 그림에 대한 시를 쓰는 주제를 묘사하고 있다. 그녀는 산타 마리아 마달레나 교회의 제단을 위해 만들어진 Noli Me Tangere(1616; 밀라노, S Stefano)를 포함하여 밀라노 교회의 제단에 대한 몇 가지 공공 수수료를 받았다.^[1]

초상화를 그리지 않을 때, 갈리지아는 주로 정물화를 그리는 데 관심이 있었는데, 이 장르는 그녀가 선구자였고 그녀가 가장 잘 기억되는 장르였다.^[5] 비록 극소수의 현대 소식통들이 갈리지아의 정물화를 언급하고 있지만, 그것들은 갈리지아의 생존 작품들 중 대다수가 차지하고 있다. 63개의 작품이 그녀의 작품으로 분류되었고, 그 중 44개는 정물이다.^[5] 1602년에 만들어진 그녀의 유일한 서명된 정물생활은 이탈리아 예술가에 의해 처음으로 알려진 정물생활이다.^[1][6] 하지만, 그녀의 그림은 1963년과 1989년에 만들어진 그녀의 연구에 특별한 관심이 주어졌던 20세기까지 그들이 마땅히 받아야 할 인정을 받지 못했다.^[5]

갈리지아는 만투아를 중심으로 한 16세기 후반의 롬바르드 매너리즘과 관련된 스타일을 보여주지만 국제적으로, 특히 프랑스에서 잘 알려져 있다. 갈리지아의 정물화는 여성이 다른 종류의 그림에서 제외되었기 때문에 부분적으로 뛰어나게 될 새로운 장르의 그림에서 가장 초기 사례에 속한다. 갈리지아의 정물화는 아버지의 작품과는 더욱 세밀하고 활기찬 색채가 다르다. 이 작품들은 대부분 간단하고 정면 배치한 과일 중심 피스를 선보였다. 그것들은 종종 복숭아나 배와 같은 한 종류의 과일로 채워진 바구니나 그릇으로 구성되었는데, 그릇의 밑부분에 가끔 얇게 썰어 놓은 몇 개의 과일이 있었다. 그녀의 정물생활의 상당수는 신선한 꽃이나 다른 과일들을 카운터에 놓아 '피치와 도자기와 그릇이 있는 정물생활'이라는 제목의 작품에서 볼 수 있는 현저한 대비와 규모를 제공했다. 갈리지아의 작품은 카라바조의 바스켓 오브 프루트 같은 작품들의 영향을 보여주었다.^[6] 보다 절제된 반개혁 시대의 스타일과 관련하여, 그녀는 이 장르에서 일하는 동시대인들에 의해 취해진 더 호화로운 작곡과 형식을 탐구하지 않았다. 그녀는 그 대신 프란시스코 데 수르바란의 약간 후기 정물화에서 볼 수 있는 것과 같은 엄격한 작곡 스타일을 선호했다.^[6]

갈리지아의 그림은 디테일이 교묘하고 완벽한 균형을 이루었으며, 그림자, 빛, 질감에 대한 그녀의 관심은 당시 독보적이었다. 그녀는 특히 그녀의 그림에 매력적인 공간을 만드는 데 능숙했다. 그녀의 작문은 복잡하지 않다. 그것들은 마치 손을 뻗어 열매를 만지고, 움켜쥐고, 그림에서 나머지 작품들을 방해하지 않고 끌어낼 수 있는 것처럼 보인다. 그녀의 우아하고 흐르는 편곡은 자연스럽고 시적이었다.^{[citation needed]}

파올로 모리기아(1596년)의 초상화는 갈리지아가 겨우 열여덟 살 때 그려졌다. 그림의 각 디테일은 분석적인 디테일로 칠해져 있다. 갈리지아는 모리지아의 안경 묘사에서 마메시스(현실의 이미지)를 채용한다:렌즈의 반사광은 모리지아가 앉아 있는 방을 보여주며, 따라서 현실에 대한 환상을 고조시킨다.^[7]

갈리지아는 유럽화에서 정물화의 치료의 선구자로 인정받고 있다.^[5] 현재 갈리지아가 처형한 그림의 수는 알 수 없다. 그녀의 작품일 수도 있었던 많은 작품들은 갈리지아로부터 상당한 영감을 얻은 그녀의 남성 상대역인 판필로 누볼로네 덕분이었다.^[5] 그녀는 베르가메인 프란체스코 코디노와 바로크 정물화가 지오반나 가르조니에게 영감을 주었을지도 모른다.

갤러리

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  은빛의 체리는 돌로 만든 선반 위에 게걸을 얹었다.

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  복숭아, 자스민 꽃과 사과를 곁들인 유리 타짜, 1607년

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  복숭아를 곁들인 유리 타짜, 자스민 꽃, 퀸체와 메뚜기, ca. 1610

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  복숭아, 자스민 꽃, 장미, 카네이션이 들어간 위커 바구니

참조

참고 문헌 목록

• 채드윅, 휘트니, 여성, 예술, 사회, 템즈강과 허드슨, 1990 ISBN 978-0-500-20354-5
• 해리스, 앤 서덜랜드, 린다 노클린, 여성 예술가: 1550-1950, 뉴욕 노프, 1976 ISBN 978-0-394-41169-9
• Segal, Sam (March 1998). "An early still life by Fede Galizia". The Burlington Magazine. CXL (1140): 164–171.

외부 링크

• 현실의 화가: 롬바르디의 레오나르도와 카라바조의 유산, 갈리지아에 관한 자료가 수록된 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(PDF로 온라인을 통해 완비)
• 위키미디어 커먼스의 Fede Galizia 관련 매체