오귀스트 보코르베일

오귀스트 보코르베일
태어난	오귀스트 엠마누엘 보코르빌 (1821-12-15)15 1821년 12월 프랑스 루앙
죽은	1884년 11월 2일 (1884-11-02) (62) 프랑스 파리
직업	작곡가 극장 매니저

오귀스트 에마누엘 보코르베일(Auguste Emmanuel Vaucorbeil, 1821년 12월 15일 ~ 1884년 11월 2일)은 프랑스의 작곡가 겸 극장 감독이다.그는 1879년부터 62세의 나이로 사망할 때까지 파리 오페라단의 감독이었다.바우코르베일은 루앙에서 태어나 파리 음악원에서 공부했다.작곡가로서 그는 예술곡으로 가장 잘 알려져 있었지만 실내악과 오페라 2곡도 작곡했다.

인생과 경력

보코르베일은 '페르빌'이라는 예명으로 공연한 테트레 뒤 짐나세의 인기 배우의 아들로 루앙에서 태어났다.마리 아멜리 여왕의 재정 지원을 받아 1835년 파리 음악원에 입학해 7년간 그곳에서 공부했다.음악원을 나온 뒤 처음에는 노래 교습과 작곡으로 생계를 유지했다.이 기간 동안 그는 실내악, 피아노 스위트, 3막의 오페라 코미크, 라 바타유 드 아무르, 그리고 야심찬 칸타타인 라 모르트 드 다이앤을 작곡하기도 했다.작곡가로서만 생계를 유지하는 것이 어렵다는 것을 알게 된 1872년 바우코르베일은 국영 극장을 다루는 프랑스 정부 부서에 자리를 잡았다.1878년 그는 보-아트 검사(미술관)라는 칭호를 받았고, 이듬해 오페라 드 파리의 국장으로 임명되었다.^[1][2]

마이클 게오르크 콘라드에 따르면 바우코르베일의 오페라 임명은 당초 낙관적인 시각으로 비춰졌다.1824년 이사직을 떠난 프랑수아 하베르크 시대 이후 훈련된 음악가에 의해 회사가 경영되는 것은 이번이 처음이었다.프랑스 바로크 오페라와 발레의 오랜 챔피언이었던 바우코르베일은 1877년 프랑스 수도회의 메모에서 19세기에 프랑스 오페라 하우스가 이 작품을 무대에 올리지 못한 것을 한탄했다.1880년에 그는 오페라에서 이 작품들의 콘서트 시리즈를 설립했지만, 재정적인 제약은 완전한 무대 연출이 불가능하다는 것을 의미했다.바우코르베일의 임기는 때때로 폭풍우였다.오페라의 수석 지휘자 찰스 라무룩스는 회사의 레퍼토리를 둘러싼 다툼 끝에 바우코르베일의 감독직에서 6개월을 사임했다.1881년 마스넷이 그에게 새로 작곡한 오페라 '헤로디아데'를 선보였을 때, 바우코르베일은 리브레토가 일관성이 없다는 이유로 오페라에서의 제작을 거절했다.대신, Hérodiade는 브뤼셀의 La Monnaie에서 큰 성공을 거두었다.더 큰 마찰은 바우코르베일이 기성 스타들 대신 파리 음악원의 젊은 수상자들을 섭외함으로써 비용을 절감하는 정책으로 야기되었는데, 이 관행은 바우코르베일이 그곳에서 제작한 오페라의 작곡가들이 좋게 보지 못했다.^[1][3][4]

바우코르베일은 매 시즌마다 새로운 작품을 생산해야 한다는 압력을 끊임없이 받고 있었고 동시에 국영 기업의 지출을 줄여야 했다.1881년 글을 쓴 콘라드는 바우코르베일의 때론 무뚝뚝하고 권위주의적인 태도를 옹호하면서, 그것을 그가 직면하는 무거운 책임감 때문에 야기되는 불안감 탓으로 돌렸다.그들은 결국 그를 지치게 하고 그의 건강을 해칠 것이다.바우코르베일은 르 피가로에서 심각하고 고통스러운 장질환으로 묘사된 것에서 2주 동안 고통받다가 1884년 62세의 나이로 사망했다.그의 장례식은 파리의 에글리스 생필리프 두룰레에서 거행되었다.에르네스트 알테스가 지휘하는 오페라 드 파리 합창단과 오케스트라는 모차르트 레퀴엠, 베토벤 에로이카의 장례 행진, 가브리엘 크라우스와 르네 리처드가 부른 로시니의 쁘띠 메스 솔렌넬의 '퀴 톨리스'를 연주했다.그 후 장례식은 가족묘에 바우코르베일이 묻힌 몽마르뜨 묘지로 향했다.그의 미망인 안나 스턴버그 바우코르베일(1845–1898)은 라 몽나이에서 유명한 가수였고 파리 오페라에 잠시 출연했다.그녀는 1874년 바우코르베일과의 결혼 후 무대에서 은퇴했다.^{[2][4][5][6][7]}

오귀스트 비투는 죽은 다음날 바우코르베일의 생애와 오페라 경영에서 맞닥뜨린 성공과 실패의 르 피가로에 장문의 글을 썼다.그는 오페라가 처음 그 경영을 맡게 되었을 때 보코르베일이 그랬던 것처럼 똑같이 똑똑하고 자신감 있게 다른 사람들도 죽일 것이라는 글을 쓰면서 작품을 시작했다.마지막에 그는 다음과 같이 썼다.

보코르베일, 모든 의미에서 정직한 사람.즉, 반격할 줄도 모르고 불가능한 것을 거절할 수밖에 없는 충직하고 상냥하고 친절한 사람이 그 거절을 스스로 겪은 것처럼 슬퍼했다.이러한 감수성은 그가 가장 친밀한 존재 속에 있는 다른 사람들의 슬픔을 마치 자기 자신의 슬픔인 것처럼 나누게 했다.처음에는 천천히, 그리고 나서 폭발처럼 그를 삼켜버렸다.^[5]

구성

작곡가로서, 바우코르베일은 그의 예술 노래로 가장 잘 알려져 있는데, 그 중 많은 곡들은 당대 저명한 시인들의 문자로 시작되었고, 처음에는 정기 간행물인 르 메네스트렐에 개별적으로 등장하였다.그의 노래 전집은 1860년에 허걸에 의해 출판되었다.^[8]후겔은 또한 바우코르베일의 실내악 중 일부를 발표했는데, 이 중 피아노와 바이올린을 위한 3 소나타와 바우코르베일 작품의 열렬한 숭배자였던 요셉 도티그에게 헌정된 현악 사중주곡 1번이다.그의 《Merentités》(솔로 피아노 6곡)는 듀란드가, 그의 현악 5중주곡은 노르웨이의 멜로디를 원작으로 한 《Richault》가 출판되었다.그는 또한 1860년에 라 마오트리스가 발표한 성악음악의 여러 곡을 작곡했는데, 여기에는 칸티크 데 트로이스 엔팡츠가 코르네유의 본문에, 키리는 세 명의 목소리를 위한 한 곡이 포함되어 있다.^[2]

바우코르베일은 다음과 같은 세 편의 극작품을 작곡했다.

• 빅토리엔 사르두와 칼 데이클린이 리브레토를 배경으로 한 3막의 오페라 코미크인 바타유 다무르.1863년 4월 13일 파리의 오페라 코미크(Salle Favart)에서 초연되었다.^[9]
• 후렴구와 소프라노를 위한 대규모 칸타타인 라 모르트 드 다이앤은 피에르 앙리 드 라크레텔의 리브레토를 설정했다.이 작품은 1870년 2월 13일 파리에서 가브리엘 크라우스와 함께 음악원 음악원에 의해 초연되었다.^[10]
• 마호메트는 피에르 앙리 드 라크레텔의 리브레토와 함께 4막의 그랜드 오페라다.무대에 오른 적이 없다.그러나 이 작품의 발췌문은 가브리엘 크라우스를 주인공 소프라노로 한 1877년 소시에테 데 콘서트에서 공연되었을 때 호평을 받았다.^[10][11]

참고 항목

• 조 셰리던이 목소리를 내는 캐릭터로 등장하는 발레리나(2016년 영화)

참조

외부 링크

• 국제음악점수도서관 오귀스트 바우코르베일 작품집