안나 밀더하우트만

파울린 안나 밀더합트만^{[N 1]}(Pauline Anna Milder-Hauptmann, 1785년 12월 13일 ~ 1838년 5월 29일)은 오페라 소프라노이다.

초기 생활

밀더는 잘츠부르크 출신의 아버지 펠릭스 밀더가 오스트리아 대사 헤르베르트 폰 라트킬에 의해 제빵사로 고용된 콘스탄티노플에서 태어났다.그녀의 어머니는 대사 부인의 시중을 들었다.안나가 5살이 되었을 때, 그 가족은 부쿠레슈티로 떠났고, 그곳에서 펠릭스는 통역사로 일하다가 오스트리아-터키 전쟁 (1787–1791년) 때문에 떠나야 했다.그가 잠시 대사 밑에서 일한 후, 가족은 부쿠레슈티로 돌아왔지만, 그곳에서 전염병이 발생하자 다시 도망쳐야 했다.Herrmannstadt에 격리된 후, 가족은 비엔나에 정착했다.현재 10세인 안나는 프랑스어, 이탈리아어, 현대 그리스어, 루마니아어에 능통함에도 불구하고 그녀가 전에 말하지 못했던 독일어를 포함한 첫 번째 정규 교육을 받았다.그녀는 오페라와 교회 음악을 접하게 되었고, 부모님께 음악 교육을 받게 해달라고 간청했다.지역 학교 선생님에 의해 처음 그리고 불충분한 가르침을 받은 후, 지기스문트 폰 노이콤은 그녀의 말을 듣고 ^[1]2년 동안 16세의 아이를 가르치기 시작했다.시카네더의 조언에 따라 그녀는 살리에리와 함께 공부하기도 했다.

초기 경력

시카네더는 1801년에 Theater an der Vien을 열었고, 모차르트의 처제인 요세파 베버는 Neukomm을 대신해 그 극장의 Anna 자리를 위해 협상했다.밀더는 500굴덴에 고용되어 1803년 4월 9일 19세의 나이로 쉬마이어의 오페라 슈피겔 폰 아르카디엔에서 주노 역으로 무대에 데뷔했다.곧 그녀는 주요 역할을 얻었고 2,000굴덴의 계약을 위해 Theater am Kérntnertor로 바꿨다.1805년, 그녀는 베토벤의 레오노르의 첫 번째 공연에서 타이틀 역할을 불렀고, 1806년과 1814년 두 번째와 세 번째 버전에서 타이틀의 제목이 영구적으로 피델리오로 ^[2]바뀌었다.Luigi Cherubini는 1806년에 ^[3]그녀를 위해 그의 독일 오페라 Faniska를 썼다.그녀는 베토벤의 콘서트 아리아 아! 퍼피도 Op. 65를 1808년 12월 22일 그의 중요한 아카데미 콘서트 (작곡가의 지휘로 5번과 6번 교향곡, 4번 피아노 협주곡과 합창 판타지아가 처음 연주되었을 때)에서 부르려고 의도되었지만 곧 베토벤과 피터 하우프트만의 싸움에 뒤이어 불렀다.남편, 그녀는 거절했고 민주당원으로 대체되었다.조세핀 킬리츠키.^[4]

1809–1813

1809년 나폴레옹은 마틴의 오페라 우나 코사 라라와 다른 작품들에서 그녀의 연기에 깊은 인상을 받아 그녀를 파리로 초대했지만, 그녀는 1810년 빈 보석상 피터 하우프트만과의 결혼이 임박했다는 이유로 거절했다.그 부부는 1811년에 딸을 낳았다.그녀는 조셉 바이글의 Das Waisenhouse (1808)와 에밀린으로서 Die Schweizer Familie (1809)^[5]의 성공에 기여했다.1812년 Gluck의 Iphigénie en Tauride에서의 그녀의 공연은 비엔나와 베를린에서 Gluck의 부활에 큰 영향을 미쳤다.그녀는 ^[6]1812년 셰루비니의 메데의 첫 비엔나 공연에서 노래를 불렀다.1812년과 1813년에 그녀는 브레슬라우, 베를린, 카르스루에, 슈투트가르트,^[7] 프랑크푸르트를 여행했다.

1814–1838

오스트리아의 통화는 1814년 경에 급격히 떨어졌고 밀더-하우트만은 베를린 궁정 오페라에서 역할을 맡아달라는 제의를 받았다.뛰어난 작곡가이자 피아니스트인 여동생 자넷 안토니 뷔르데 (b. 1799)와 함께 1815년 5월 베를린으로 여행을 떠나 14년간 머물렀다.가스파레 플라티니는 베를린 코트 오페라의 음악 감독이었고, 그녀는 1821년 그의 매우 낮은 평가를 받은 오페라 올림피의 베를린 첫 공연과 1822년 그의 오페라 누르마할과 1827년 ^[5]아그네스 폰 호엔스타우펜의 초연에서 스타티라 역할을 불렀습니다.그녀는 베를린에서 글룩과 바이글의 오페라에서 다시 노래를 불렀고 프리마돈나 아솔루타로 임명되었고 1821년 싱아카데미 주 베를린의 단원이 되었다.1829년 3월 11일, 그녀는 멘델스존의 바흐의 성 매튜 수난곡의 중요한 부활곡에서 노래를 불렀다.멘델스존은 그녀를 ^[9]위해 1829년 아리아 투토 에 실렌지오를 작곡했다.플라티니와의 다툼 이후, 그녀는 1829년 베를린을 떠나 러시아, 스웨덴, 덴마크를 방문했다.그리고 나서 그녀는 베를린으로 돌아왔고,^[3][5] 그곳에서 1836년에 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러냈다.

그녀는 베를린에서 죽었고 알터 돔프리드호프 성당에 묻혔다.헤드윅.^[10]

기타 헌정

제자인 조지프 하이든은 밀더의 목소리에 대해 "집 같다"^[7]고 말했고, 게오르크 아우구스트 그리싱어는 "순수한 ^[3]금속 같다"고 표현했다.요한 프리드리히 라이하르트는 밀더의 목소리가 엘리자베스 마라의 ^[11]목소리 이후 그가 들은 것 중 가장 아름답다고 말했다.괴테는 1823년 ^[12]마리엔바드에서 밀데르의 연주를 듣고 깊은 감명을 받았다; 1828년 4월 9일 밀데르의 25번째 무대 기념일에 그는 ^[7]타우리스에서 그의 희곡 이피게니아를 그녀에게 보냈다.비슷하게, 글럭의 알케스테가 성공적으로 제작된 후, 작곡가의 조카가 밀더에게 글럭의 미니어처 그림과 알케스테의 악보를 선물했다.그러나 마일더는 목소리의 민첩성이 부족하다는 비판을 받았다.슈베르트는 말했다:"목소리도 최고고,^[13] 트릴도 최악이야"일반적으로, 로시니에 의한 그녀의 작품 연기는 비평가들로부터 미움을 받았다.

베른하르트 클라인, 노이콤, 칼 블룸, 콘라딘 크로이처, 조셉 울프람, 카를 보로메우스 폰 밀티츠를 포함한 많은 작곡가들이 밀더합트만에게 작품을 바쳤다.^[14]주목할 만한 작품은 다음과 같습니다.

크로이처는 밀더를 ^[15]위해 그의 모노드라마 아델 폰 부도이(1821년, 윌마인 슈뢰더-악령과 함께 코델리아로 부활)를 썼다.프란츠 슈베르트는 1830년 2월 10일 리가에서 초연된 밀더-하우트만을 위해 거짓곡 "Der Hirt auf dem Felsen" D. 965를 작곡했고 그 해 말 베를린에서도 노래했다.밀더는 슈베르트의 노래 "Die Forelle"을 초연했고 1824년 거짓말 "Suleika II" D. 717을 그녀에게 바쳤다. 그의 오페라 "Alfonso und Estella"에서 에스트렐라는 그녀를 위해 고안되었지만, 슈베르트의 ^[16]생전에 상연된 적은 없었다.Algemeine musikalische Zeitung (XVI, 1814, col. 315)은 이렇게 썼다: "작품이 쓰여지는 사람들을 위해 행복하라!" (Wohl denenen, für die eigens componentiert wird!)^[13]

메모들

레퍼런스

• Joseph Kürschner (1885), "Milder, Pauline Anna", Allgemeine Deutsche Biographie (ADB) (in German), vol. 21, Leipzig: Duncker & Humblot, pp. 742–743
• Carl von Ledebur [de] :Tonkünstler-Lexicon Berlin's, Berlin, 1861, 375페이지