칼 블럼

Carl Blum
칼 블럼, 리토그래프: 칼 블럼

칼 빌헬름 아우구스트 블럼(Carl Wilhelm August Blum, 1786년 – 1844년 7월 2일)은 독일의 가수, 성악가, 무대 배우, 감독, 기타리스트, 오페라 및 작곡가였다. 필립 J. 본은 블럼이 "시인, 극작가, 작곡가, 가수, 연주자 한 사람 속에 단결된 보편적인 천재"[1]라고 썼다. 그는 프로이센 왕의 궁정 작곡자였다.[1]

그는 문학에서 칼 루드비히 블럼과 혼동되거나 잘못 명명되었다.[2]

역사와 경력

칼 블럼 워크샵, 1874년 (음악가 사망 후)에 건설되었다. 칼 블럼 스트라제(칼 블럼 스트라제)에 위치한다.

블럼은 15살 때부터 기타를 공부했다.[1] 1805년 콴트가 연출한 순회 코미디언 그룹에 가입하여 가수 겸 기타리스트로 활동하였다.[1] 음악 공부를 더 하기 위해 그룹을 떠난 후, 그는 C. 폰 베버와 함께 일하면서 1810년 베를린의 쾨니히스베르거 극장에 들어갔다.[1] 그는 왕실 공주의 기타 강사가 되었고 그의 첫 오페라인 클라우디네 드 빌라 벨라를 제작했다.[1] 1817년 비엔나로 가서 안토니오 살리에리의 학생이 되었다. 이곳에서 그는 39회에 걸쳐 공연된 오페라 '다스 로젠후첸(The Little Hat of Roses)'을 작곡했다.[1]

1820년 프로이센 왕은 그를 비엔나에서 성공한 후 궁정에 작곡가를 임명했다.[1]

그는 보질디외, 셰루비니, 아우버의 스타일을 연구하기 위해 파리를 방문했다.[1] 런던을 방문한 후, 그는 1822년 베를린으로 돌아와 그곳에서 왕립극장의 감독으로 일했다.[1] 1827년 쾨니히스슈타트 극장을 연출하였다.[1] 같은 해에 그는 이탈리아로 가서 더 이상 연극을 하지 않고 작곡에 집중했다.[1] 그의 오페라 "러시아의 고아"는 1829년에 공연되었다.

그는 독일에 코믹 오페라나 바우데빌을 소개했고, 독일인들이 그를 선호했다.[1]

그의 성공적인 노래들 중에는 오스트리아의 소프라노 폴린 안나 리덴더-하우프트만의 작곡도 있었다.[3]

책들

  • 주쿤데: 드라마티스 타셴부흐 퓌르 1836 (베를린: 베를라그 폰 테오도 크르.프르. 엔슬린, 1835년)
  • 다이뮤식: Anleitung, sich die nöthigen Kenntnisse zu verschaffen, um über alle Gegenstände der Musik richtige Urtheile fällen zu können; Handbuch für Freunde und Liebhaber dieser Kunst; nach dem französischen Werke des Herrn Fetis "La musique mise à la portée de tout le monde" (Berlin: 슐레신저, 1830년)

무대 작품

오리지널 작품

(자신의 libretto에 의존함)

  • Karl der Zweite – Die Flucht nach Frankreich (f.p. Königsberg, 1812년 1월 19일)
  • 아리아와 노래, 그라나다의 오더 디 모린에게. 3막의 서정극 opp. 65 (f.p. berlin, 1817년 5월 7일)
  • 더 쉬프스카피테른, 오더 다이 운베팡게넨 (F.p. 베를린, 1817년 6월 8일)
  • 포르투나타(F.p. 베를린, 1818년 6월 5일)
  • 3막의 코믹 마술 오페라 Das Rosenhütchen의 아리아와 노래 (F.p. Vienna, 1819년 6월 28일)
  • 데르 에레밋 폰 세인트 아벨라 (1822년 4월 24일 오후 베를린)
  • 겐세리히와 겐첸. 1막 Vaudeville (베를린, 1822년 10월 25일)
  • 1막 (Berlin, c.1825)에서 Vaudeville Ein Stündchen vor dem Potsdammer Thore에게 아리아와 노래.
  • 더 피셔 앤 더 보겔스텔러 (F.p. 베를린, 1825년 2월 27일)
  • 데르 브라민(e), 1막의 마술 오페라 (Charles-Gaspard Delestre-Poirson 이후) (f.p. Berlin, 1826년 12월 22일)
  • 알라딘 다이 완더람프 (F.p. 베를린, 1828년 7월 26일)
  • 요하네스 파우스트 박사, 더 undertige Magus der Nordens (리브레토: Karl von Holtei) (F.p 베를린, 1829년 1월 10일)
  • 디 리베 인 더 메친슐레 (f.p. 포츠담, 1830년 4월 12일)
  • 마드리드의 프리드리히 아우구스트, 5막의 드라마 (라이프치히: 1832년 레오)
  • 메리, 맥스 und 미셸, 1막 133편의 코믹 오페라 (Berlin: M) Westphal.; E. Bote & G. Bock, 1836)
  • 오페라 버파 베르가모에 아리아와 노래 2막(베를린: 블로흐, 1837년)
  • 더 볼 주 엘러브룬(알베르토 노타의 "라 피에라" 이후) (베를린: Bloch, n.d. [1835].
  • 디 에린 폰 데어 엘, 5막의 드라마 (제임스 셰리단 노울즈 이후) (베를린: 블로흐, 1837년)
  • 데르 슈피겔 데 타우센슈엔, 1막의 부르레스크(Hamburg: Wörmer junr's. 나흐프, 1842년)
  • Schwermerei nach der Mode, in: 극장, vol. 3 (1844)
  • 에르지흥스-레설레이트, 오더 구터 앤 슐레히터 톤, 코믹 플레이(베를린: 슐레신저, 1844년)
  • 티파 돌연변이, 오더: 디 게스렝 헤르렌 (Jean Bayard 다음에) (Berlin: 슐레신저, 1844년)
  • 다이 멘텔, 오더 더 슈나이더, 리사본, 1막 코믹 플레이(베를린: 블로흐, 1864년)
  • 아인 헤르 운트 에인 데임, 1막 코믹 플레이 (라이프치히: 레클람, 1876년)
  • 이크 블레베 레디그, 3막의 코믹 플레이 (라이프치히: 레클람, 1875년)
  • 리셋, 오데르 보르겐 마흐트 글뤼클리히, 1막의 코믹 플레이(베를린: Bloch, n.d.)

편집 및 번역

  • 1막(F.p.Berlin, 1818년 6월 5일, 플로렌스 카톤 단코트 이후)에서, 바우드빌 캐논키우스 이그나츠 슈스터에게 아리아스와 노래.
  • 1막 (외젠 스크라이브 이후) (F.p.Berlin, 1821년 12월 15일)에서 아리아와 바사의 노래.
  • 아리아스와 노래들은 오페라 "Die Pagen des Herzogs von Vendôme", Georg von Hofmann의 2막 (미셸 Dieulafoy 이후 리브레토) (f.p. ; Vienna, 1820년 1월 12일)
  • 다이하 나흐트완들린, 2막 (프.p. 베를린, 1822년 6월 24일)
  • 일부 행진곡과 합창곡은 로맨틱 오페라 리부사에, 조셉 칼 버나드(Joseph Carl Bernard)의 3막, 콘라딘 크레우처(Conradin Kreutzer, 1823)의 음악으로 연주된다.
  • 아리아스와 노래들은 1막 (프.p. berlin, 1823년 4월 7일)에서 Singpiel Die Legistath im zwöften Jahre, in 1막 (프. 베를린, 1823년 4월 7일)
  • 알리네, 쾨니긴 폰 골콘다, 장 피에르 아우메르의 3막 대발레 (베를린, c.1825)
  • 2개의 장면에서 아리아스와 노래로 샹피엘에게 보내는 노래 Der shönste Tag des Lebens (Dragee's Le Plus beaurier de la vie (Berlin, 1826년)
  • 헤르 폰 이흐, 1막의 코믹 연극 (피에르 드 룽샹 이후) (베를린, 1828)
  • 다이 나크트완들린, 2막 (스크립트 후)으로 노래하는 피엘 (베를린: 엔슬린, 1830)
  • 리케 데르 하르뷔셸, 2막의 요정 오페라 (니컬러스 브라지에의 리케 아 라 후프, 1001박의 동화 (베를린: 엔슬린, 1830년)
  • Fra Diavolo, Terracina의 Oder Das Gasthaus, 3막의 코믹 오페라 (Auber의 음악, Scrippe의 텍스트) (Weimar, 1832년)
  • Das laute Geheimniß, 5막의 로맨틱 만화극 (Carlo Gozzi 이후); in: 극장, 제1권 (1839)
  • 비콤테 폰 레토리에르, 3막의 희극 (장 프랑수아 바야르 이후) (베를린: 슐레신저, 1844년)

기타를 위한 작품

  • 연습은 기타레, 3권(라이프치히: Breitkopf & Hairtel)을 붓는다.
  • 마르체, 댄스와 마모테 데 사보야드 게실시 pour la guitare (Copenhagen: C.C. lost)
  • 방심 진행자는 1권 16, 2권 17(라이프치히: Breitkopf & Hartel, c.1817)을 붓는다.
  • Studien Für die Gitarre op. 44 (베를린: 슐레신저)
  • 르 부케. 플루트, 바이올린, 기타의 트로이스 녹턴 64. 함유량: 1. 라 로즈; 2. La Fleur de Lys; 3. 라 바이올렛 (Mainz: B) 숄츠소네)
  • 그랜드 포투리 브릴리언트 붓기 라 기타레 설레 드 l'opera 'La Muette' de Portici op. 98 (베를린: 슐레신저)
  • 피아노 또는 기타 연주 122번과 함께 바이올린과 플루트를 위한 Rondoleten. 3 Rondoleten. 또한 르 발레린으로 출판되었다. 함유량: 1. 라 빌라넬라; 2. 라 치타디나; 3. 라 스트라니에라 (라이프치히: Breitkopf & Hartel, c.1832)
  • 세레나데는 플루트 엣 기타레(Vienna: Pietro Mechtti)를 붓는다.
  • 'Der Freischüz' 폰 카를 마리아 폰 베버, 미트 베글리퉁 데르 기타레 잉게리히테트 폰 카를 블럼(베를린: 슐레신저)
  • 데르 쉬프스카피테른, 오더 다이하 운베팡게넨. Vaudeville von Carl Blum은 I.H.C. Bornhardt에 의해 플루트, 바이올린, 기타의 3인조로 편곡되었다(Braunschweig: 뮤지칼리스치 매거진 아우프 데르 회헤)

기타작곡

  • Gesaenge ernsten und draingen Sumpets für 2 Tenner und 2 Bassstimmen opp. 22 (라이프치히: Breitkopf und Hairtel, c.188)

외부 링크

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m 필립 J. 본: 기타와 만돌린. 이 악기를 위한 유명한 연주자와 작곡가의 전기 (런던: 1914년), 페이지 42–45
  2. ^ Meyers Conversations의 The Name Karl Ludwig Blum findet sich Z. B. in Der Auflage von 1888(블럼)의 Lexikon. Meyers Conversations-Lexikon. 4. 아우플라주. 제3악대, Verlag des Bibliographischen Institutes, Leipzig/Wien 1885–1892, S. 45). Im Tonkunstlerikon von Frank-Altmann (Paul Frank und Wilhilhelmelmaltmann: Kurzgefaßts Ton-Thalkwelfak Ton-Than: Ton-Thalkn) Tonkwelfaikwelfa-Tham Ton Für Musicer und Freunde der Musik (Regensburg, 1936), 15번째 Ed. 1983, 페이지 61) und der ADB (Der ADB:Joseph Kürschner (1875), "Blum, Carl", Allgemeine Deutsche Biographie (ADB) (in German), vol. 2, Leipzig: Duncker & Humblot, pp. 737–738(), 도방은 현대적인 색인 온라인 버전 다이의 허위로 주스크라이붕 베르메르크트. Gelegentlich nannte er sich wohl ohch selbst so. Dies führt, den Biblioteckskatalogen, Zu Wederholten Verwechslungen mit dem Historyker Karl Ludwig Blum.
  3. ^ 하모니콘 1825, 페이지 162: "가장 큰 매력의 콘서트는 유명한 마담 리던더(Madeline)의 콘서트로, 이 콘서트에서 그녀는 매우 효과적으로 Carl Blum이 기타에 그와 동행하여 특별히 작곡한 신곡인 트루마두르(Tubadour)를 불렀다."