앤 에이지

앤 에이지
태어난	1959 필라델피아, 펜실베이니아, 미국
국적.	아메리칸
교육	쿠퍼 유니온 예술학교
로 알려져 있다	도자기 조각, 설치미술, 회화, 드로잉
어워드	John S. Guggenheim 펠로우십, Anonymous Was A Woman Award, 뉴욕예술재단, 루이스 컴포트 티파니 재단, 국립예술기금
웹 사이트	앤 에이지 스튜디오

Ann Agee는 미국의 비주얼 아티스트로 도자기 피규어, 물건과 설치, 손으로 그린 벽지 그림, 설치 미술, 국내 환경 및 ^[1][2][3]전시장을 결합한 전시를 중심으로 활동하고 있습니다.그녀의 예술은 일상적인 물건과 경험, 장식과 공리주의 예술, 그리고 일과 장인의 존엄성을 찬양하며, 성별, 노동, 미술과 관련된 문제들을 전복적인 ^[4][5][6][7]페미니스트 입장으로 다루고 있습니다.에이지의 작품은 도예와 공예와 가정생활에 대한 고려가 격하에서 2류 예술로, 그리고 "진지한"^[8][9][10] 예술로 인정받았던 미국 미술의 수십 년 변화 속에 들어맞는다.그녀는 1994년 Marcia Tucker가 새로운 박물관에서 큐레이션한 영향력 있고 분열을 일으키는 "Bad ^[11]Girls" 전시회에서 처음으로 비판적인 관심을 받았습니다.그 전시회에서 그녀는 델프트웨어의 ^[12][13][14]고전적인 스타일로 만들어진 기능적인 수제 도자기 욕실을 설치했습니다.아트 인 아메리카 비평가 릴리 웨이는 에이지의 후기 작품을 "조각, 그림, 오브제 다트, 그리고 촌스러운 ^[1]기념품의 장난스럽고, 놀라울 정도로 잘못 태어난 자손"이라고 묘사한다.

에이지는 구겐하임 펠로우쉽과 Anonymous Was A Woman, ^[15][16]Louis Comfort Tiffany Foundation 등으로부터 상을 받았습니다.그녀의 작품은 브루클린 박물관, 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA), 필라델피아 ^[17][18][19]미술관 등의 기관에서 수집되었다.그녀는 뉴욕 ^[20]브루클린에서 살고 일한다.

초기 생활과 경력

에이지는 ^[20]1959년 필라델피아에서 태어났다.그녀의 어머니 샐리 에이지는 시러큐스 대학에서 미술 학위를 취득하고 만년에 미술품을 전시했습니다.그녀는 가구를 재배치하고, 욕실 벽에 꽃 디자인을 그리거나, 바닥에 추상 표현주의 액션 작품을 하는 등 집을 현재 진행 중인 프로젝트로 취급하는 것이 ^[21]앤에게 큰 영향을 미쳤습니다.에이지는 쿠퍼 유니온 예술학교(BFA, 1981년)와 예일 예술학교(MFA, 1986년)에서 공부했으며 둘 ^[3][21]다 그림으로 상을 받았다.그럼에도 불구하고, 그녀는 다른 형태의 ^[22][8]표현보다 그림에 대한 추정된 지위와 진지함을 부여한 예일 대학의 남성 중심적이고 그림 중심적인 문화에 숨이 막혔다.1985년, 그녀는 점토로 일을 시작했는데, 그 느낌, 세계와의 더 큰 연결성, 잠정적인 지위, 그리고 그녀가 ^[8][10]여성이라고 주장할 수 있는 매체로서의 잠재력에 이끌렸다.

에이지는 가마를 구입하고 첫 번째 개인전을 위한 작품을 제작할 수 있게 해준 조성금의 도움을 받아 실험과 독학을 통해 도자기를 배웠다(Ann Nathan Gallery, Chicago, 1991).^[21][18]위스콘신 소재 도자기 제조업체인 콜러(Kohler Co)와 1991-3년 멕시코 과나후아토에 있는 배관 설비 공장에서 펠로우십을 통해 그녀는 공예, 노동, 생산에 대한 생각과 실천에 영향을 미쳤으며 과나후아토에 있는 손으로 그린 세라믹 타일 공공 벽화와 욕실 설치를 포함한 대규모 프로젝트를 추진할 수 있었습니다.'Bad Girls' 방송.^[21][12]

1990년대 에이지 씨는 자신의 피규어들을 전시한 '패브릭 워크샵과 박물관', '뉴욕 역사학회와 브루클린 박물관', '아레나'와 '요시이(뉴욕), '레나 브랜스텐(샌프란시스코)' ^{[18][23][24][25]}갤러리에서 열린 개인전 등으로 명성을 높였다.그 Katonah 미술관("클레이에 대화가 끊기,"2008년)[27]현대 미술, 필라델피아와 워커 미술관의("흙의 기쁨에,"2009년)[28]와 펜실베니아 주 아카데미 미술 학교("그 여성("색채 및 화재:스튜디오 도자기에 정의 순간들 1950년 2000년까지")[26]2000년대에는, 그녀는 주요 그룹 전시를 위해서 LACMA에 선정되었다. Gaze," 2013년P.P.O.W(뉴욕), 록스 갤러리(필라델피아), 럭스 아트(^[30][5][31]캘리포니아) 등에서 개인전을 열었다.^[29]

일하다.

에이지의 예술은 예술과 공예, 장식과 공리주의의 ^[7][23][12]구분을 깨뜨린다.그녀는 가사, 가사, 환경과 이야기, 공장 노동과 수공예, 산업 공정, 소비자 포장 ^[4][6][7][8]등 일상 생활의 일, 신체 및 측면을 기념합니다.작가와 큐레이터들은 그녀의 작품이 17세기, 아시아의 영향을 받은 델프트웨어, 18세기 메이센 피규어, 프랑스 직물, 로코코 장식, 모더니스트, 팝 아트 전용, 산업 도자기 기술 등 수 세기에 걸친 장식 예술에 끌리고 회복하고 있다고 제안합니다.를 ^{[32][33][10][34][35]}참조해 주세요.

Agee는 특히 예술가, 어머니, 주부 및 프로듀서 역할의 저글링, 분업,^[12][7][2] 예술과 관련된 공예 기술의 개념화와 같은 일과 성별 문제에 대한 개인적인 경험을 통합한 불손한 페미니스트 입장으로 이러한 전통과 재료에 관여하고 있습니다.Agee의 주요 생산 분야는 세라믹 설치, 물체, 피규어, 테이블보, 손으로 그린 "벽지 도면" 및 이러한 유형의 작업을 조합한 광범위한 설치입니다.

초기 세라믹 설치 및 객체

미시간 호수 욕실(1994년)은 콜러에 만들어진 호화롭게 장식된 기능성 욕실(싱크, 화장실, 비데, 소변기, 분수)로, "Bad Girls"^[36][4][37] 전시회를 통해 에이지를 처음으로 주목하게 했다.손으로 만든 고정 ^[4][38]장치와 뒷벽 모자이크 타일은 델프트웨어의 파란색과 흰색 스타일로 정교하게 표현된 화려한 패턴, 다이어그램 및 이미지를 특징으로 합니다.이 이미지들은 메트로폴리스가 말하는 "라벨레지안 투어"라고 부르는 도시, 공장, 집을 통한 물 공급의 흐름, 신체, 공공 및 사적 기능, 그리고 건축과 ^{[36][39][10][38]}해부학을 연결시켜준다.에이지의 다른 초기 대규모 도자기 작품에는 콜러 공장 노동자들을 불멸로 만드는 21인치x10인치 도자기 타일 벽화(1991-2년)와 콜러 아트 ^[4][40]센터에서 의뢰한 풀 욕실인 쉐보이건 남성실(1998년)이 있다.

1993년 뉴욕으로 이사한 후, 에이지는 소규모 일로 ^[3]눈을 돌렸다.이 작품에는 새, 꽃, 나비의 키누아제리 무늬를 사용한 초치케 모양의 도자기 등이 포함되어 있으며, 자세히 살펴보면 섹스 ^[32][41][42]완구인 것으로 밝혀졌다.그녀의 아레나 갤러리 단독전(1995년)은 공장 노동자들을 주인공으로 한 화려한 플래터와 무성한 장식적인 ^[4][3]모티브로 된 조용한 교외와 공장 풍경을 묘사한 타일 벽화를 통해 일상, 작품, 그리고 익명의 장인 정신을 기렸다.

피규어

「쿠티다」(1996년, 요시이 갤러리)를 통해서, 아게씨는 또 다른 낡은 관용어인 세라믹 피규어를 새로운 용도로 바꾸어, 향후 ^[43][44][29]20년간에 걸쳐서 추구해 온 수작업 벽지와 조합했다.피규어 장르는 17세기 이탈리아의 부유한 사막 식탁에 설탕으로 만든 피규어 테이블로 장식하는 풍습에서 비롯되었고, 그 후 로코코 코메디아 델라르테와 메이센 도자기 ^[6][3][10]피규어로 발전했다.에이지는 주의 깊게 관찰되고 눈에 띄게 현대적이고 활기찬 ^[6][45][44]맨해튼 사람들의 손으로 조각한 그림으로 그들에게 페이스트칠을 했다.작가 모린 셜록 그 쇼"독특한 표현의 부드러운 카탈로그와 여성들의 거리에 있는 대대 중 미묘하드레싱"부분 승리, 일상 투쟁 때와 일상 생활의 창의성을 분명하게 말하고;[6]도미니크 Nahas은 각 수치"individua와 거의Baudelairean 관심과 함께 자신의 세계를 제안하는 글을 쓰라고 부른다.미스터리 한그는 존 슬론과 조지 ^[41]벨로우스의 관찰적 애쉬캔 학파 그림과 비교했다.에이지의 피규어들은 브루클린 박물관과 다른 전시회에^[23][45] 선정되었고 1999년 ^[3][37]뉴욕 타임즈 매거진의 6페이지 특집/패션 스프레드에 의뢰되었다.

에이지는 다음으로 그녀의 피규어들을 여러 자리의 서사적 표로 배치했는데, 그 표정은 통과의례, 육체 노동, 그리고 가정 시나리오를 ^[37][46][21]묘사했다.2001년 P.P.O.W.에서 열린 그녀의 솔로쇼는 화려한 옷차림을 한 Birth Class, 약간 어지러운 임산부, 커플과 산파가 ^[37][29]시연하는 것을 지켜보는 파트너 등 5개의 출산 중심 조각상을 선보였다.Boxing in the Kitchen (2005)은 12피트 길이의 커스텀 테이블 위에 초현실적인 분홍색 풍경을 배경으로 구성되어 있으며, 치밀하게 칠해진 테라코타 피규어들로 채워져 있다: 여성 복싱, 돈 지오바니를 사칭한 남자,^[46][27] 곡예사, 아이들에게 책을 읽어주는 아버지.

2000년대 후반, 에이지의 도자기 작품은 점점 더 공상적인 피규어, 로코코와 같은 조각상, 그리고 의도적인 ^[1][12]결점을 통해 기능성의 개념을 가진 가정적인 물건(접시, 접시, 꽃병, 싱크대)으로 바뀌었다.Artforum은 꽃병 위의 조밀하고 장식적인 층의 이미지를 초현실주의 "의식과 일상의 ^[5]굴절"에 비교합니다.릴리 웨이는 이 피규어들을 "지상적이고 활기차며, 냉소적이고, 우스꽝스러울 정도로 달콤하고, 최신의 commedia dell'te 타입"^[1]이라고 표현합니다.이 작품은 종종 흰색으로 하얗고 밝은 손으로 칠한 벽지에 실루엣처럼 보이는 경우가 많으며, "Agee Manufacturing Co."의 후원 하에 제작 및 복제됩니다(콜러사의 ^[12][1][47]제품과 같은 스탬프 포함).가정 산업 개념은 Agee를 노동자, 상점 사장, 주인 및 점주의 역할로 배치하여 계층, 노동과 공예의 존엄성, 페미니즘, 자본주의 및 현대 가정 생활에 ^[10][12]대한 대화를 시작합니다.2018년에는 이탈리아산 세라믹 핸드워머를 기반으로 한 200여 개의 작은 신발 모양과 추상적인 형태의 시리즈 '핸드워머'^[47][48][49]를 부티크 느낌의 전시했다.

벽지 및 이후 설치

Agee의 이후의 전시와 설치는 태국 뽕나무 ^{[50][1][51][2]}종이에 손으로 그리고 스텐실칠을 한 대형 "벽지 그림"을 배경으로 한 도자기 조각, 가정용 물건, 가구 조각의 다양한 전시를 제공합니다.전통적인 벽지 디자인 하기보다는 비싼 재료들을 흉내내, 에이지의 벽지 매일 장소와 관심의 워홀의 초기 작품이나 마티스, 그리고 로이 리히텐슈타인의 내부처럼 개체로서 쉽게 접할 수, 화려하게 무늬가 있는 상업적 제품;[6][23][50]그들은 종종 날카롭게 일, 국내 생명에 충분히 수집된 축하한다. 성별,수업, 물질 문화, 박물관 전시.^[5][8][20]

Agee는 "Quotidian" 쇼(1996년)에서 벽지 그림을 처음 전시했으며, 그녀가 꽃과 같은 모티브로 긴 두루마리 위에 정성스럽게 그린 저렴한 직물과 가정용 제품 라벨의 일부를 다시 사용했다(예: Jello Yellow Calico, 1995).^[6][23][33]그들의 반복과 파편화에서, 그녀의 벽지 그림은 대량 생산과 모더니즘 콜라주를 암시하지만, 모린 셜록이 "Flatbush funky, home-grown American pop"이라고 부르는 손으로 그린 ^[6][23][41]기법으로 둘 다 전복시킨다.

록갤러리에서 열리는 에이지의 "패턴의 규칙"(2010년)과 "키친 싱크"(2012년) 전시는 둘 다 에이지의 집 방의 전망을 그린 밝은 색상의 "벽지"와 강철 전기자에 설치된 환상적인 수공예 그릇과 꽃병, 피규어 및 물건의 전시와 그녀의 교활한 재구성을 암시하는 화석을 결합하고 있다.가정과 ^{[50][1][5][12]}생산의 현장으로서의 아파트아트포럼은 후자의 쇼를 "말할 수 없는 두려움과 금기사항"을 드러내는 "내면의 억압과 사회적 자아의 패키징에 대한 조사"라고 묘사한다."^[5]

설치물인 Super Imposition (2010)에서 Agee는 필라델피아 미술관의 조지아식 랜스다운 룸에서 스텐실링과 패턴을 복제했고, 그 후 그녀는 방의 ^[18][8]가구 위에 그녀의 꽃병을 전시하면서 시골풍의 콜로니얼 밀바흐 키친의 벽에 걸었다."Playing House" (2012, 브루클린 박물관)에서 그녀는 손스텐실 벽지를 사용하여 비슷하게 19세기 국내 도서관과 거실을 에이지 제조 ^[12][52]쇼룸으로 개조했습니다.

"Domestic Translations"(P.P.O.W, 2015)는 그녀의 가장 광범위한 설치물을 나타내며, 활기찬 인테리어와 추상적인 벽지 도면, 목걸이를 겸비한 자기 음경 향수병, 업데이트된 자기 미시간 호수 욕실(IIII), 실린더로 절단된 추상적인 석기 조각 탑을 제공합니다.여행의 렌즈를 통해 지출되는 비용들, 컵, 컵.^[2][53][20]뉴요커는 이 영화를 "완전히 이기긴 했지만 과장된 쇼"라고 불렀고, 이 영화의 제작은 "페미니스트적 함축성을 가지고 있다. 페미니스트 모든 것을 ^[53]가진 초상화라고 생각한다"고 덧붙였다.

수상 및 수집

Agee는 John S와 함께 인정받았다. 구겐하임 펠로우십(2011년), 어나니머스 워즈 어 우먼(2012년), 루이스 컴포트 티파니 재단(1997년) 및 뉴욕 예술재단(1997년)의 수상, 국립예술기금(1993년, 1992년, 1989년), 위스콘신 예술위원회(1992년), 엠파이어 스테이트 공예 동맹(1990년)의 조성금.기타.^{[18][16][54][40]}

그녀의 작품은 브루클린 Museum,[17]LACMA들은, 필라델피아 박물관 Art,[19]뉴욕 역사 Society,[55]Chazen 박물관 Art,[56]헨리 아트 Gallery,[57]콜러 예술 Center,[40]현대 미술관 북한 Miami,[58]뉴욕 성 박물관, 펜실베니아 아카데미 Arts,[59]의, 로드 아일랜드 디자인 학교 박물관의에 해당한다.[60][18]

레퍼런스

외부 링크

• 앤 에이지 스튜디오
• Ann Agee, 구겐하임 펠로우십 전기
• 아티스트 프로젝트 메트로폴리탄 미술관 앤 에이지