동물성 예술

동물로 만든 예술은 동물이 창조한 예술이다.인간이 아닌 유인원, 코끼리, 세태아, 파충류,^[2] 바우어새 등이 동물로 만든 예술품을 만들어냈다.^[3]

페인팅 돼지

피그카소는 추상적인 표현주의 그림으로 국제적인 악명을 얻은 남아프리카 공화국의 돼지인데, 이것은 전세계적으로 수천 달러에 팔렸다.^[4]피그카소는 산업용 양돈장에서 새끼 돼지로 구조되었는데, 주인인 조앤 레프슨은 그녀에게 긍정적인 강화 기법으로 그림을 그리는 법을 가르쳤다.Lefson은 남아프리카의 Franschoek에 있는 그녀의 농장 성지를 위한 기금을 마련하기 위해 Pigcasso의 그림 판매 수익금을 사용한다.

피그카소의 각 작품은 작가가 코끝을 비트루트 잉크에 찍어 캔버스에 만지는 방법으로 서명되어 있다.

피그카소와 레프슨은 2018년 케이프타운 빅토리아&알프레드 워터프런트(Victoria & Alfred Waterface)에서 함께 미술 전시회를 연 최초의 비인간/인간 콜라보레이션이다.

^[5][6] 피그카소의 가장 유명한 작품 중 3점은 피코크, 스노우맨, 마우스로 2021년에 각각 5,000달러에 팔렸다.2021년 3000달러가 넘는 가격에 스페인 바이어에게 팔린 해리 왕자의 그림도 왕실 소재에 따라 세계적인 악명을 얻었다.^[7][8]

피그카소의 가장 비싼 작품은 2021년 12월 27,000달러에 판매돼 당시 판매된 작품 중 가장 비싼 동물 제작 미술품이 됐다.^{[9][10] [11]}

영장류 도장

1950년대 후반 생물학자들은 인간의 예술의 본질을 연구하기 시작했다.인간이 아닌 영장류 그림의 관찰에 근거하여 이론이 제시되었다.그러한 그림 수백 점이 데스몬드 모리스에 의해 목록화되었다.모리스와^[12] 그의 동료 타일러 해리스는 이러한 캔버스 그림을 시각적 영역과 색채 탐구를 통해 표현된 추상적 창의성을 향한 본질적인 동기의 표시로 해석했다.이들 화가들 중 다수는 시간이 지남에 따라 페인트 커버 영역, 수평 또는 수직 스트로크 관계, 심지어 콘텐츠의 발달까지 확대 또는 축소하여 진행되었다.그러한 그림들은 1950년대 후반과 1960년대 초에 많은 현대 미술관에서 전시되었다.이 그림들에 대한 문화, 과학적인 관심은 꾸준히 감소했고 오늘날에는 거의 주목받지 못하고 있다.

가장 성공한 침팬지 예술가는 콩고(1954–1964)이다.모리스는 두 살 때 그에게 연필과 종이를 권했고, 4살 때 콩고는 400개의 그림과 그림을 만들었다.그의 문체는 "논리적 추상적 인상주의"로 묘사되어 왔다.^[13]콩고의 그림 능력에 대한 언론의 반응은 비교적 긍정적이고 흥미롭게 받아들여졌지만 엇갈렸다.파블로 피카소는 그의 그림의 '팬'이었고, 선물로 받은 후 그의 작업실에 하나를 걸었다고 한다.^[13][14]2005년에 콩고의 그림은 르누아르와 워홀의 작품과 함께 본햄에서 열린 경매에 포함되었다.그들은 예상보다 많이 팔렸고 르누아르와 워홀은 팔리지 않았다.미국의 수집가 하워드 홍은 콩고의 세 작품을 25,000달러 이상에 구입했다.^[14][15][16]

좀 더 최근의 예는 이야기책 농장 영장류 보호구역의 카푸친 원숭이인 Pockets Warhol인데, 그는 2011년부터 그림을 그리고 있다.^[17]

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  콩고 침팬지 그림 그리기

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  포켓 워홀이 예술작품을 창조하다

코끼리 그림 그리기

사육되고 있는 코끼리들은 동물원의 환경과 행동 강화의 한 형태로 그림을 그리도록 훈련을 받아왔다.이것의 예는 멜버른 동물원에서 볼 수 있다.^[18]그러나 2014년에 발표된 연구는 코끼리들이 그림 그리기 활동에서 동물원 사육사들이 주는 긍정적인 강화와 별개로 거의 풍요를 얻지 못한다는 것을 보여주었다.과학자들은 "이러한 활동의 이점은 이 그림들을 보는 사람들에게 미적으로 호소하는 것에 국한된 것으로 보인다"고 결론지었다.코끼리들은 매번 같은 그림을 그리고 일직선으로 그리는 법을 배웠다.^[19]코끼리가 그림을 그리는 훈련을 받는 일부 관광지에는 잔인함이 개입돼 있다는 주장이 제기됐다.^[20]

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  치앙마이에서 훈련된 코끼리 그림

돌고래 그림 그리기

어떤 돌고래 쇼에서는 교육받은 돌고래와^[21][22][23] 벨루가 고래가^[24] 붓으로 그림을 그린다.해양 포유류 연구소는 몇몇 돌고래들에게 그림 그리기를 가르쳤다.^[25]

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  벨루가 고래 그림

칠토끼

버니 유투브 채널 비니에는 작은 캔버스에 추상미술을 그리는 토끼가 입에 붓을 물고 있는 영상이 여러 개 담겨 있다.^[26]

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  그의 예술작품 앞에 있는 비니

당나귀 도장

A painting partially made by Lolo the donkey, Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique [fr] (Sunset Over the Adriatic) was exhibited at the 1910 Salon des Indépendants attributed to the 'excessivist' Genoan painter Joachim-Raphaël Boronali, an invention of writer and critic Roland Dorgelès, who painted much of the painting.400프랑에 팔렸고 ^[27]도르겔레스가 오르페리나트 데 아츠에 기증했다.이 그림은 폴 베두(Milli-la-Forét)의 영구 소장품의 일부를 이루고 있다.

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  에트 르 솔레오르미트 수르 l'Adriatique [fr] (Sunset Over the Adriatic), 54 × 81 cm, 롤랑도르겔레스의 도움을 받아 당나귀(롤로)가 부분적으로 제작한 그림.

저작권 문제

예술 작품의 저작권은 일반적으로 그 작가의 소유가 된다.동물, 지적 재산 분석가 메리 M에 의해 예술 작품이 탄생한 경우.루리아와 찰스 스완은 작품을 만드는 데 사용되는 장비를 제공하는 인간도, 동물 자체를 소유하는 인간도(해당되는 경우) 동물에 의한 결과물에 대한 저작권을 가질 수 없다고 주장해 왔다.이 경우 동물의 작품은 인간을 지적으로 창조한 것이 아니며 저작권은 법률가들만이 가질 수 있는데, 동물은 그렇지 않다.^[28]

동물들이 만든 사진의 저작권 소유권 문제는 2014년 중반 원숭이 셀카 케이스에서 테스트되었다.자연 사진작가 데이비드 슬레이터가 소유하고 있는 장비는 인도네시아 탕코코 자연보호구역의 셀레브 볏 마카크에 의해 일련의 자화상을 찍기 위해 사용되었다.슬레이터는 자신이 상황을 설정했다고 주장하며 이미지에 대한 저작권을 주장했다.그러나 다른 개인과 단체들은 비인간의 동물(따라서 법조인의 작품이 아닌)의 작품으로서 그 사진들이 공공영역이라고 주장했다.^[29]슬레이터는 무료 미디어 저장소인 위키미디아 커먼스에 사진을 업로드한 것이 1만 파운드 이상의 소득 손실을 입혔다고 말했다. 그는 언론을 제거하려고 시도했으나 실패했다.^[30][31]2014년 8월, 미국 저작권국은 비인간에 의해 만들어진 물품은 저작권을 가질 수 없다고 명시하는 규칙을 명확히 했으며, 그 예에 이 사건을 언급하는 것처럼 보이는 "원숭이가 찍은 사진"을 열거했다.^[32][33]

참고 항목

• 바워버드 디스플레이
• 고양이 피아니스트 노라
• 타이 코끼리 오케스트라
• 고양이 물리학자 F. D. C. 윌러드
• 동물의 예술
• 무한원숭이 정리

각주

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 애니멀 아트와 관련된 미디어가 있다.

• Conn O Muinneachain, "원숭이 셀카" 사진작가 David Slater on his Fight with Wikipedia (www.technology.ie/, 2014년 8월 14일.—오디오 파일.