안드라스 산토
András Szántó안드라스 산토 | |
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태어난 | 헝가리 부다페스트 | ( 1964년 1월 1일(
모교 | Corvinus University, 부다페스트(BA) & Columbia University, New York(박사) |
배우자 | 알라나 스탱 |
웹 사이트 | http://www.andras-szanto.com |
Andras Szantto(1964년 1월 1일 ~ )는 세계 각국의 박물관, 재단, 교육기관 및 주요 브랜드에 문화 전략에 대해 조언합니다.그는 콜롬비아 대학에서 국립 예술 저널리즘 프로그램을 감독했고 메트로폴리탄 [1][2]미술 박물관에서 글로벌 박물관 리더 토론회를 감독했습니다.
인생과 경력
청년기를 부다페스트와 런던에서 보낸 후, 잔토는 부다페스트 경제대학교(현재의 코르비누스 대학교)에 다녔다.그의 학사 논문은 동유럽의 스탈린주의 시대의 박해를 조사했으며 [3]1989년에 출판되었다.
Szanto는 사회학 대학원 공부를 하기 위해 뉴욕으로 이사했다.CUNY 대학원 센터에서 그는 클래식 [4]피아니스트에 대한 연구를 실시했다.1989년에 그는 콜롬비아 대학으로 이사하여 라자스펠트 펠로우로서 시각 예술계의 기관으로 초점을 옮겼다.그는 정기적으로 저널리즘을[citation needed] 출판했고 [5]싱크탱크인 미디어 스터디 센터에서 분석가로 일했다.1996년 박사학위 논문 1980년대 뉴욕 미술계의 갤러리 변신(Gallery Transformations in the New York Art World in 1980s)은 [6]미술의 제도적 역학에 대한 사회학적 분석이다.
콜롬비아에 있는 동안, Szantto는 저널리즘을 출판했고 [citation needed]싱크탱크인 Media Studies Center에서 분석가로 일했다.1997-2005년에는 콜롬비아의 저널리즘 및 [7]예술학교와 연계하여 National Arts Journalism Program(NAJP)의 부국장을 역임했습니다.
Szanto는 콜롬비아 대학과 Barnard College에서 사회학을 강의하고 뉴욕의 [8]Sotherby's Art Institute of Art에서 예술 비즈니스와 마케팅 커뮤니케이션을 가르쳤습니다.
문화와 전략
Szanto의 전략적 자문 고객은 비영리 단체에서 상업용 [9]브랜드에 이르기까지 예술계에 걸쳐 있습니다.그의 컨설팅은 초기 단계의 비전 및 전략 계획, 기업 프로그래밍 및 마케팅 이니셔티브의 설계 및 구현, 회의 및 공개 포럼의 설계, 그리고 [10]이와 연계된 출판물과 커뮤니케이션을 포함합니다.계획 프로젝트는 여러 분야의 교차로에서 운영되는 조직의 요구와 예술 분야에서의 새로운 관행과 실험을 촉진하는 혁신적인 프로젝트에 자주 대응합니다.
제도적 전략
기관 프로젝트 이 메트로폴리탄 미술관에서 제네바의 박물관 아트[11]전략 visioning과 계획과 역사, 세계 박물관 지도자들 콜로퀴움 몰두하게 포함하는 개발의 글쓰기 프로그램의 앤디 워홀 재단을 위해 시각 예술, 포괄적인 비전과 계획이 예술에서 미시간 주립 대학교nive또한 Brooklyn에 기반을 둔 다학제 조직 Pioneer Works의 다년간의 안정화 및 운영 계획도 수립했습니다.
기관 고객으로는 구겐하임 박물관 및 재단, 댈러스 미술관, 스탠퍼드 대학, Kunstmuseum Basel, MSU Broad Museum, 아시아 소사이어티, 퓨 자선 신탁, 모홀리-나기 예술대학 및 디자인, 부다페스트 미술관, 부다페스트 미술관이 있습니다.Sex Museum, Punto Urban Art Museum, Rockefeller Archive Center, Tel Aviv 미술관, Vilcek Foundation 등이 있습니다.이전에는 AEA Consulting의 시니어 컨설턴트로서 The Public Art Fund, Tribeca Film Institute, 디트로이트의 MoCAD, Sculpture Center, The Meserve Kunhardt Foundation, Roundabout Theater Company, Knight Foundation 및 Isabella Stewarder Gardner Museum이 전략 기획되었습니다.AEA를 통해 Szanto는 파워의 초기 개념화와 명명 작업에 중요한 역할을 했습니다.브루클린에 있는 하우스 아트.
2021년 한스 울리히 오브리스트와 협력하여 윤리적 기술에 관한 대화에 예술가의 목소리를 끌어들이려는 글로벌 아트 조직 네트워크인 Unfinished Camp의 개념화와 개시를 지원했습니다.같은 해, 그는 아시아 소사이어티, 국립 미술관, 필립스 컬렉션, 허쉬혼 박물관 및 조각 정원, 환경 보호 기금과 협력하여 기후 예술 어워드의 디자인 및 발족 팀을 이끌었습니다.
Szanto는 전략적 계획 및 개발 외에도 Henry Luce Foundation, The Andrew W. Mellon Foundation, RAND Corporation, Open Society Institute, The Wallace Foundation, Robert String Foundation 등의 연구, 평가 및 정책 보고서를 재단에 지원했습니다.
미술관 생태계의 새로운 제도적 실천을 추진하는 프로젝트에는 Aroha Philitropies의 크리에이티브 에이징 이니셔티브와 덴마크 Faurschou Foundation과의 새로운 금융 기술을 활용한 금융 및 공공 참여 플랫폼이 포함됩니다.Szanto는 아티스트 Jeffrey Gibson과 네트워크 과학자 Albert-Laszlo Barabashi를 포함한 개인 크리에이터와 그들의 스튜디오에도 조언했습니다.
기업 및 브랜드 이니셔티브
Szanto는 획기적인 기업 예술 이니셔티브의 설계 및 구현에 있어 주도적인 역할을 수행해 왔습니다.
2011년에는 아트바 시리즈(Nadim Abbas, Los Carpinteros, Mickalene Thomas, Ry Rocklen, Adrian Wong 등)를 포함한 Absolut Company의 아트 프로그램 재출시를 도왔으며 2018년까지 Absolut Art Bureau의 수석 고문으로 재직했습니다.2013년부터는 스위스 시계 메이커 Audemars Piguet의 아트 스트래티지를 개발해, 동사의 아트 연락 담당, 아트 어드바이저리 평의회 멤버로서 Theo Jansen, Cao Fei, Ryoji Ikeda, Robinji Lars 등의 아트·테크놀로지·과학의 교차점에서의 프로젝트를 어드바이저리 하고 있습니다.윈더렌, 콰욜라, 손쉰.2014년, Szanto는 BMW와 Art Basel의 공동 이니셔티브인 BMW Art Journey를 구상하는 데 도움을 주었습니다. 그는 이 이니셔티브의 전략적 조언자이자 책 시리즈의 편집자로서 수상자들과 긴밀히 협력하고 있습니다.Astha Butail, Lee Chan, Jamal Cyrus, Julien Creuzet, Henning Fehr & Philipp Rühr, Zac Landon Pole, Abigail Reyolds, Max Hooper Schneider, Samson Young.최근 Andras Szantto LLC는 MGM Resorts Arts & Culture에 예술을 환대에 통합하기 위한 전략적 조언을 제공하고 있습니다.
2012년부터는 캐리비안 지역의 예술가와 예술가를 지원하는 다비도프 아트 이니셔티브의 개발을 주도했습니다.그는 도미니카 공화국의 Altos de Chavon School에 레지던트 스튜디오를 설립하고 아시아, 유럽 및 아메리카의 레지던트 단체와 파트너십을 맺는 데 도움을 주었습니다.이 프로젝트는 비영리 단체인 캐리비안 아트 이니셔티브로 2019년에 재개되었습니다.
10년 이상 세계 유수의 아트 페어인 Art Basel의 전략 어드바이저를 맡아 온 Szanto는 특히 Kickstarter와의 Art Basel의 크라우드 펀딩 콜라보레이션 등 새로운 비즈니스 이니셔티브에 대해 조언하고 있습니다.Kickstarter와의 크라우드 펀딩은 전 세계 아트 조직을 위해 100만달러 이상의 자금을 조달하는 데 도움이 되었습니다.아르헨티나 부에노스아이레스에서 다년 프로젝트를 구상하고 개발했습니다.
작성, 정책 및 소집
Szanto의 글의 대부분은 예술과 문화 기관, 특히 현대 미술 세계와 미술 시장의 역동성을 조사한다.그의 가장 최근 책인 박물관의 미래(2020년)는 전 세계 28명의 미술관 관장들과의 대화를 다루고 있으며, 이것은 변화하는 사회에서 박물관의 진화하는 기능을 강조하면서, 코바디 대유행 기간 동안 행해졌다.
산토의 저널리즘과 해설은 뉴욕타임스, 로스앤젤레스타임스, 월스트리트저널, 보스턴글로브, 아트포럼, 아메리칸 프로스펙트, 아이디, 건축, 프린트, 인테리어, 남성보그, 박물관 프랙티스 등에 실렸다.그는 The Art Newspaper의 기고 편집자였으며 미술 기관과 시장에 관한 온라인 출판물인 ArtworldSalon의 공동 창립자였다.그는 Articles and Reflections 저널의 전 편집자입니다.이전에 Szanto는 미술사와 미술 비평의 번역자로 광범위하게 일했다.
그의 연구와 글들은 미술관의 전략, 임무, 건축, 기술의 변혁적 역할, 그리고 재정과 박애, 그리고 문화 옹호의 수사학을 포함한 문화 정책에 대한 현재의 논쟁들을 탐구했다.예술 브랜드 콜라보레이션에 대한 이해를 높이기 위해 Szanto는 전문가를 대상으로 한 온라인 설문조사를 바탕으로 문화 시민 의식 보고서를 시작했습니다.그는 2010년 아스펜 인스티튜트 보고서인 The Artist as Partilianbician: 박애주의자로서의 예술가: 아티스트가 후원하는 차세대 재단의 강화와 2005년 RAND Corporation의 영향력 있는 연구인 비주얼 아트의 초상화: 새로운 시대의 과제에 대한 대응.
산토는 또한 정치, 역사, 공사에 대해 폭넓게 출판했다.부다페스트 대학 재학 중 그는 1989년 책으로 출간된 스탈린주의 헝가리의 강제 이주라는 당시 타부 주제에 대해 연구했다.뉴욕에서는 헝가리 최초의 대체 주간지 매그야르 나란치 특파원으로 일했다.2007년에는 조지 소로스가 후원한 뉴욕 공공도서관에서 선전 관련 컨퍼런스를 개최하고 '오웰이 몰랐던 것: 선전과 미국 정치의 새로운 얼굴'이라는 제목의 에세이 동반집을 편집했다.
Szanto의 글쓰기 및 정책적 관심사는 심포지엄 및 전문가 포럼의 계획과 감독까지 확대되는 경우가 많습니다.그는 메트로폴리탄 미술관에서 열린 글로벌 박물관 리더 토론회 4회를 감독했습니다.2008년부터 마이애미 비치의 아트 바젤, 바젤, 홍콩의 글로벌 아트 포럼, 두바이의 글로벌 아트 포럼 등에서 글로벌 박물관 리더들의 토론을 주관해 왔습니다.그는 오스트리아 비엔나에서 열린 2012 국제 예술 산업 포럼을 감독했다.2019년에는 부에노스아이레스의 Art Basel Citys, Parallel Rooms의 참신한 토크 프로그램 포맷을 주도했다.
헝가리 문화교육부 장관 선임고문을 지낸 그는 문화외교와 국제문화 참여 분야에서 활발한 활동을 해왔다.2001년, 그는 파리에 있는 유네스코 문화 연구를 위한 대서양 횡단 포럼을 설립하는 것을 도왔다.2003년에 그는 콜롬비아 대학 컨퍼런스를 공동 기획하여 예술과 정신: 글로벌 긴장 속에 문화 외교를 펼쳤습니다.2012년에는 공공 및 민간 문화 교류 기반 외교에 관한 잘츠부르크 세미나를 주최했습니다.21세기의 새로운 모델.그는 베이징에서 열린 아시아 소사이어티 미·중 박물관장 포럼 2회에 걸쳐 요약보고서를 작성했다.
큐레이터 프로젝트
그가 디자인하고 조언한 이니셔티브와 연계된 전시와 커미션의 발전에 기여하는 것 외에, Szanto는 헝가리 네오 아반가르드 예술에 대한 두 가지 조사 전시회를 조직했다.60년대와 70년대의 헝가리 작가들, 뉴욕의 엘리자베스 디 갤러리(2017년)와 런던의 1960년대와 1970년대의 헝가리 미술을 다시 방문(2018년)그는 각 전시회에 묶인 책들을 리드 에세이를 편집하여 기고했다.
서비스와 패밀리
현재 Moholy-Nagy Foundation 이사, 인도 방갈로르에 있는 MAP(미술사진박물관) 이사, 스위스 소재 카리브해 예술 이니셔티브 후원자 협의회 의장을 맡고 있습니다.그는 샌프란시스코 아트 인스티튜트의 방문 위원회 의장을 역임했으며 Apexart, The Alliance for the Arts, Gordon Parks Foundation, George H의 자문 위원회에서 활동했습니다. NYU의 Heyman Center for Parentropy와 프린스턴의 CPANDA(문화정책 및 예술 국가 데이터 아카이브)의 연구 자문 위원회.
그는 그의 아내인 잡지 편집자, 지속 가능한 건축의 저자, 통신 컨설턴트, 그리고 그들의 아들인 알렉산더와 휴고와 함께 뉴욕에 살고 있습니다.
레퍼런스
- ^ "Metropolitan Museum to Inaugurate Global Museum Leaders Colloquium in Spring 2014". www.metmuseum.org. 2013. Retrieved 19 January 2020.
- ^ Stapley-Brown, Victoria. "Met hosts group of international directors for the Global Museum Leaders Colloquium". www.theartnewspaper.com. Retrieved 18 January 2020.
- ^ Dessewffy, Tibor; Szántó, András (1989). Kitörő éberséggel: a budapesti kitelepítések hiteles története. Budapest: Háttér Lap- és Könyvkiadó. ISBN 9637403450.
- ^ Alford & Szanto. "Orpheus wounded: The experience of pain in the professional worlds of the piano. 1996". Springer.com. doi:10.1007/BF00140757. S2CID 145739854. Retrieved 19 April 2021.
- ^ "The Crucial Facts: Misleading Cues in the News of Central and Eastern Europe During Communism's Collapse". scholar.google.com. Retrieved 2022-02-01.
- ^ Szántó, András (1996). Transformations in the New York art world in the 1980's (PhD). Columbia University. OCLC 36996949.
- ^ "NAJP". www.columbia.edu. Retrieved 2022-02-01.
- ^ "Q & A with Andras Szanto - artnet". artnetmarketing.com. Retrieved 2022-02-01.
- ^ "Work". andras-szanto.com. Retrieved 2022-01-18.
- ^ "Ideas - Publications & Conversations". andras-szanto.com. Retrieved 2022-01-18.
- ^ "Met hosts group of international directors for the Global Museum Leaders Colloquium". The Art Newspaper - International art news and events. 2018-04-27. Retrieved 2022-02-03.
선택한 출판물
- 오웰이 몰랐던 것뉴욕: PublicAffairs, 2007.
- 새로운 시대의 도전에 대처하는 시각예술의 초상화아서 브룩스, 케빈 맥카시, 엘리자베스 온다제, 안드라스 산토, eds.산타모니카: 랜드 리서치 인 더 아트, 2005.
- The New Gatekeepers: 예술의 표현의 자유에 대한 새로운 도전 크리스토퍼 호손과 안드라스 산토, eds.뉴욕: National Arts Journalism Project and DAP, 2004.
- 핫 앤 쿨: 뉴욕과 로스앤젤레스의 비주얼 아트 세계와 로스앤젤레스 간의 차이점: 정치, 사회, 문화: 비교 뷰, 데이비드 할레, ed.시카고 및 런던:시카고 대학 출판사, 2003.
선택한 장 및 보고서
- 델의 차이점을 보다 잘 이해하기 위해: 제2회 미·중 박물관 리더 포럼 요약 보고서.편집자, 오빌 쉘과 페기 로어와 함께.Asia Society, 뉴욕, 뉴욕, 2015.
- 오웰이 몰랐던 것: 선전과 미국 정치의 새로운 얼굴.에디터뉴욕: PublicAffairs, 2007.
- 새로운 시대의 도전에 대처하는 시각예술의 초상화케빈 맥카시, 엘리자베스 온다제, 아서 브룩스와 함께.랜드 인 더 아트 리서치산타모니카: 2005년.
- 새로운 문지기: 예술의 표현의 자유에 대한 새로운 도전입니다.크리스토퍼 호손 편집장입니다뉴욕: NAZP 및 D.A.P., 2004.
- "자선을 위한 새로운 권한? 국제 예술 교류를 위한 미국 재단 지원"문화외교연구 시리즈; 워싱턴 D.C.:예술문화센터, 2003.
- "핫 앤 쿨: 뉴욕과 로스앤젤레스의 시각 예술 세계 사이의 몇 가지 대비"인: 뉴욕&로스앤젤레스: 정치, 사회, 문화: 비교관. (David Halle, ed.)시카고 및 런던:시카고 대학 출판사, 2003.
- 비주얼 아트 비평가: 미국의 General-Interest News 출판사의 아트 비평가 조사.뉴욕, NAZP: 콜롬비아 대학교, 2002.
- "메신저를 쏘지 마세요:왜 예술계와 언론이 어울리지 않는가.입력: '감지' 설정 중:브루클린 미술관 논쟁의 예술 정책 수업.럿거스 프레스, 2001.
- 키토뢰 에베르제겔, 아즈 1951-es 부다페스트 키틀레피테세크 투르테네테티보르 데세프위랑요부다페스트:하테르, 1989년
엄선된 에세이, 저널리즘 및 해설
- 나무껍질에서 스나크까지: 예술 저널리즘은 21세기에 그 길을 찾는다.클라크 저널 제16권2015년 12월
- "중국의 새로운 계몽시대"아트신문 2011년 4월
- 「자금 조달:최첨단"이라고 말합니다.아트신문 2010년 6월
- "The Museum Revisited" 아트포럼, 2010년 여름.
- "미국 박물관 스스로 혁신에 성공할 수 있을까요?"아트신문 2010년 1월호
- "사실, 그건 서투른 제국이었어."로스앤젤레스 타임스, 2004년 6월 8일
- "미술업계에서 44210점이 폴케를 최고의 화가로 만든다."뉴욕타임스, 2004년 4월 4일
- "네덜란드인들은 예술에 찬물을 끼얹는다."뉴욕타임스 2003년 3월 9일
- "판매하기 어려운 기업"뉴욕타임스 2002년 10월 6일
- "예술의 사업"아메리칸 프로스펙트, 2000년 2월 28일
- "사회주의 향수"보스턴 글로브, 1994년 5월 29일