팀 크라우치

팀 크라우치
2010년 크라우치
태어난	(1964-03-18) 1964년 3월 18일 (59세) 영국의 보그노르 레지스
직업	극작가, 연극감독, 배우
스타일.	실험극장
웹사이트	www.timcrouchtheatre.co.uk

팀 크라우치(Tim Croouch, 1964년 3월 18일 ~ )는 영국의 배우, 연극 배우, 영화 감독, 영화 프로듀서, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우,그의 희곡에는 마이 암, 영국 오크 나무, 그리고 작가가 포함되어 있습니다.이것들은 다양한 형태를 취하지만, 모두 연극적 관습, 특히 사실주의를 거부하고 관객들을 초대하여 작품을 만드는 데 도움을 줍니다.2007년 인터뷰에서 크라우치는 "가장 순수한 형태의 극장은 개념적인 예술 형태입니다.세트, 의상, 소품이 필요하지 않고 관객의 ^[1]머릿속에 존재합니다."

맨체스터 대학의 현대 연극과 공연 교수인 스티븐 ^[2]보텀스는 크라우치의 연극이 "21세기에 지금까지 등장한 가장 중요한 영어 극작 중 하나를 구성하고 있습니다.연극적 형식, 서사적 내용, 관객 ^[3]참여에 대해 이렇게 설득력 있는 질문을 한 현대 극작가는 생각할 수 없습니다."

2014년 6월 인디펜던트에 기고한 홀리 윌리엄스는 "크라우치는 소극적인 연극 ^[4]경험을 방해하고 도전하는 연극으로 영국 드라마의 위대한 혁신가 중 한 명으로 이름을 날렸습니다."라고 말합니다.

연기

원래 Bognor Regis 출신인 크라우치는 Bristol University에서 연극 학사 학위를 받았고 Central School of Speech and Drama에서 연기 졸업장을 받았습니다.브리스톨에 있는 동안, 그는 그의 아내이자 감독이자 작가인 줄리아 크라우치와 함께 Public Parts라는 연극 회사를 공동 설립했습니다.그들은 8개의 작품을 구상했는데, 글로스터셔의 동굴에서부터 감옥, 학교, 그리고 브리스톨 올드 빅, 웨스트 요크셔 플레이하우스, 런던의 부시와 같은 주요 국립 극장에 이르기까지 모든 종류의 장소에서 공연되었다."[5] 공개 부품 쇼에는 포드 매독스 포드 감독의 '굿 솔져'와 '신기한 소년'을 각색한 작품이 포함됐다,시인 토마스 채터턴에 대해서요배우로서 크라우치는 뉴욕의 프랭클린 스테이지 컴퍼니와 런던의 국립 극장에서 많은 연극에 출연하기도 했습니다.

마이 암

크라우치는 현대 연극, 특히 "심리적이고 비유적인 사실주의의 개념을 고수하고 그 ^[6]과정에서 관객을 명백히 무시하는 것"에 대한 그의 증가하는 좌절에 대한 반응으로 그의 첫 번째 연극인 My Arm을 썼습니다.그는 Scotsman에 "저는 작품을 만들기 위해 2년 동안 노력했고, 전에 어떤 것도 써본 적이 없었고, 2002년에 5일 동안 저는 My Arm을 썼습니다.거의 아무 생각 없이 썼어요.돌이켜보면, 저는 제가 ^[7]겪은 모든 좌절에 대해 쓰고 있었다는 것을 알 수 있습니다."

'내 팔'은 순전히 피비린내 나는 마음으로 팔을 공중에 올려놓고 30년 동안 그곳에 놓아둔 한 소년의 이야기를 담고 있습니다.그 과정에서, 그는 유명한 의학 표본이 되고 뉴욕 미술계의 아이콘이 됩니다.출판된 연극에 대한 그의 소개에서 크라우치는 '소년의 행동은 자신보다 다른 사람들에게 더 의미가 있습니다.그의 팔은 다른 사람들이 그들 자신의 상징과 ^[8]의미를 투영하는 궁극의 무생물이 됩니다.

의미를 투영하는 이 주제는 스테이징에 반영됩니다.크라우치는 청중들을 초대하여 열쇠, 보석, 휴대폰, 그리고 라이브 비디오 피드에서 "배우"로 캐스팅되는 사진과 같은 개인 소지품을 빌려줍니다.Stephen Bottoms 교수는 이것의 효과를 설명합니다: "제시된 물체와 그것들이 표현하도록 만들어진 것들 사이의 물리적 유사성의 부족은 유머러스한 부조화감을 만들 뿐만 아니라 청중들이 그들 자신의 개인적 연관성을 가져올 수 있게 합니다.저는 한 공연에서 필통과 캔에 담긴 스프레이가 항상 어린 '팀'으로 등장하는 액션맨 인형을 괴롭히는 것을 보고 이상하게 감동했던 것을 기억합니다.정확히 불량배들이 '진짜' 어떻게 생겼는지 보여주지 않거나, 배우들이 그들의 공격성을 '모방'하게 함으로써, 크라우치는 ^[3]제가 묘사된 장면과 반응하는 연관성을 채울 수 있게 해주었습니다."

크라우치, 칼 제임스, 헤티 맥도널드가 공동 연출한 마이 암은 2003년 에든버러 페스티벌의 일환으로 트래버스 극장에서 전 세계적인^[9] 찬사를 받았습니다.이후 BBC 라디오 3으로 각색되어 2006년 라디오 드라마 부문에서 이탈리아 최고의 각색상을 수상했습니다.

크라우치는 마이 암을 그의 후기 연극의 "모성"이라고 묘사했는데, 모두 어떤 ^[10]식으로든 그것을 언급합니다.그는 캐서린 러브에게 그의 2014년 연극인 아들러와 깁이 "내 ^[10]팔의 매우 크고 복잡한 버전"이라고 말했습니다.

오크 나무

My Arm의 주제인 투영과 변형은 크라우치의 두 번째 연극인 오크 나무에서 개발되었습니다.이것의 이름은 마이클 크레이그 마틴의 1973년 작품 "참나무"에서 따온 것인데, 그 작품에서 예술가는 우리에게 물 한 잔이 나무가 되었다고 가정해 보라고 합니다.크라우치의 연극은 무대 최면술사와 슬픔에 잠긴 아버지 앤디의 만남을 보여줍니다. 앤디의 딸은 최면술사에게 치여 죽었습니다.자신이 죽은 딸로 나무를 바꿨다고 믿는 아버지는 최면술사가 답을 줄 수 있기를 바라며 찾아옵니다.

최면술사는 크라우치가 연기하는 반면, 아버지는 항상 남자든 여자든 나이가 많든 적든 다른 배우가 연기합니다.무대에 오르기 전에 연극에 대해 아무것도 모르는 이 두 번째 배우는 구두 지시와 대본 페이지를 사용하여 크라우치에 의해 공연을 안내 받습니다.이 연극은 크라우치의 오랜 협력자인 칼 제임스와 "스미스"^[11]로 알려진 시인이자 공연 예술가인 앤디 스미스가 공동 연출했는데, 그는 크라우치가 원래 아버지 역할을 해달라고 요청했습니다.스미스는 "매번 ^[12]다른 배우에게 아빠 역을 맡기면 어떨까요?"라고 제안했습니다.

오크 나무는 2005년 에든버러 축제의 트래버스 극장에서 개장하여 매진을 기록하고 헤럴드 엔젤 상을 수상했습니다.뉴욕 바로우 극장에서의 3개월 공연을 포함한 국제 투어가 이어졌고, 그곳에서 그것은 특별 표창 OBIE 상을 수상했습니다.현재까지, 마이크 마이어스, 크리스토퍼 에클스턴, 프랜시스 맥도먼드, F머리 에이브러햄, 제임스 윌비, 로리 앤더슨, 토비 존스, 마크 레이븐힐, 제프리 러시, 트레이시-앤 오버맨, 데이비드 모리시, 사스키아 리브스, 휴 본빌, 피터 본빌, 오브리엣, 재닛, 재닛 등 300명 이상의 배우들이 연극의 아버지로 출연했습니다.어, 앨런 커밍, 앨런 모리셋, 새뮤얼 웨스트, 새뮤얼 바넷, 패트릭 마버.

2005년, 크라우치는 매번 다른 배우와 공연한 자신의 경험을 설명했습니다: "모든 아버지는 모든 사람이 다른 것처럼 달라졌습니다...아마도 어떤 사람들은 너무 많이 행동했고 어떤 사람들은 전혀 행동하지 않았을 것입니다.때때로, 그들은 제가 원하지 않는다고 생각했던 것을 정확히 했습니다.그러나 그렇게 함으로써, 그들은 각각의 모든 사람들이 계시입니다.그들은 그들만의 방식으로 연극을 했습니다.결코 제가 원하는 대로 되지 않을 것입니다. 그리고 ^[12]그것에 대해 신께 감사드립니다."

린 가드너는 소피 오코네도가 아버지를 연기한 공연에 대해 다음과 같이 평했습니다: "그녀를 보는 것은 한순간도 그녀가 여자라는 것을 잊지 않으며, 크라우치는 무대 연출로 그녀가 배우라는 것을 절대 잊을 수 없다는 것을 확실히 합니다.그럼에도 불구하고, 저녁이 깊어감에 따라, 당신은 그녀가 중년 남성이라는 것을 의심하지 않습니다.그녀는 똑같이 생겼지만 ^[13]다릅니다."

2015년, 연극의 10주년 기념일에, 크라우치는 6월을 위해 안 오크 나무를 부활시켰습니다.7월에는 런던의 국립 극장에서 공연을 한 후 에든버러 프린지 페스티벌의 일환으로 트래버스 극장으로 돌아갑니다.

2019년 인디펜던트는 "죽기 ^[14]전에 읽어야 할 최고의 연극 40선" 목록에 오크 나무를 포함시켰습니다.

잉글랜드

크라우치의 다음 연극인 영국에서, 그는 런던 션트 극장 집단의 공동 설립자인 한나 링엄과 공연했습니다.마이 암처럼 영국은 현대 미술의 세계를 다루고 있으며, 흰 벽의 미술관에서 무대에 오르기 위해 쓰여졌습니다.안내원으로서 크라우치와 링엄은 전시회를 안내하며 관객들을 갤러리로 맞이합니다.전반부에서 그들은 남자친구가 부유한 미술상이고 심장 이식이 절실히 필요한 공개되지 않은 성별의 캐릭터를 연기하는 듀오 대화를 공유합니다.이 연극은 쇠약해진 심장의 리듬을 전달하기 위해 댄 존스가 디자인한 주변음을 사용합니다.후반부에, 그 캐릭터는 심장 기증자의 미망인에게 귀중한 그림의 선물을 감사하기 위해 이름이 알려지지 않은 중동 국가로 여행합니다.남편이 자신의 심장을 위해 살해당했다고 믿는 미망인은 감사하지 않습니다.

크라우치는 이 연극을 "다른 사람의 몸 안에 있는 마음, 다른 나라의 문화 안에 있는 문화, 갤러리 안에 있는 연극, 배우 안에 있는 캐릭터, 관객 ^[15]안에 있는 연극"이라고 설명합니다.린 가드너는 그것을 "모든 것이 판매되는 세계화된 세계에 예술적으로 도전하고 우리가 예술과 인간의 ^[16]삶에 부여한 가치에 의문을 제기하는 끝없는 사려 깊은 작품"이라고 보았습니다.2007년 8월, 이 연극은 에든버러의 과일마켓 갤러리에서 개막하여 토탈 극장상, 프린지 퍼스트상, 헤럴드 대천사상을 수상했습니다.그 이후로 영국은 영국과 미국 전역의 갤러리에서 공연되었고 오슬로, 리스본, 퀘벡, 마드리드, 더블린, 비스바덴, 멜버른, 싱가포르, 밴쿠버, 홍콩, 부다페스트, 테헤란도 방문했습니다.

저자

크라우치의 네 번째 성인 연극인 "The Author"는 런던의 Royal Court Theatre에서 의뢰를 받아 2009년에 처음 공연되었습니다.1990년대에 법원은 비평가 알렉산드르 시에즈가 극단적인 폭력을 묘사한 인여-페이스 극장이라고 이름 붙인 것으로 유명해졌습니다.이것은 폭력의 표현을 만들고 보는 것의 효과에 대한 검토를 위한 완벽한 환경을 만들었습니다.크라우치는 기사에서 자신의 의도를 설명했습니다. "작가는 관중이 되는 것이 무엇인지와 관중으로서 우리의 책임에 대한 연극입니다.그것은 우리가 보는 것과 우리가 하는 것 사이의 연관성을 탐구합니다.저는 우리가 선택한 ^[17]것에 대한 책임감을 잃었다고 강하게 느낍니다."

극 중 크라우치는 작가부터 배우, 관객에 이르기까지 관련된 모든 사람에게 파괴적인 영향을 미치는 욕설적인 연극을 쓴 인야어페이스 극작가 "팀 크라우치"를 연기합니다.크라우치는 무대를 없애고, 관객들을 서로 마주보는 두 개의 좌석 둑에 앉히고, 거기서 그들은 서로 연극을 보는 것을 지켜봅니다.네 명의 배우들이 관객들 사이에 배치되어 욕설 연극의 이야기를 들려주었습니다.원래 출연진은 빅 르웰린과 에스더 스미스가 배우로, 에이드리언 하웰스가 관객으로 참여했습니다.작가가 에든버러 축제를 위해 트래버스로 옮겼을 때, 에이드리언 하웰스의 역할은 크리스 구드가 맡았습니다.2011년, 이 연극은 같은 배역으로 로스앤젤레스의 커크 더글라스 극장에서 공연되었습니다.

작가는 비평가와 청중을 나누었고,^[19] 많은 파업이 있었습니다.연극 자체가 이러한 반응을 불러 일으켰고, 액션 초반에 무대에 오른 파업도 포함되었습니다.

2011년 가디언에 기고한 글에서 크라우치는 영국과 미국에서 관객들이 이 연극에 대해 다양한 반응을 보였다고 설명했습니다. "이 연극은 관객들이 신문과 소설을 읽고, 종이 비행기를 만들고, 멕시코 파도를 연주하고, 자신의 생일을 축하 노래하고, 시를 낭송하고, 박수를 천천히 치고, 신체적으로 위협받는 연극입니다.cctors는 손가락을 귀에 대고 큰 소리로 흥얼거렸고, 외설적인 것들을 중얼거렸고, 배우들을 아래로 소리쳤고, 극작가에게 본문의 복사본을 던졌습니다.이 연극은 공연 도중 관객의 10%가 퇴장하는 것으로 알려져 있으며, 각 관객은 사건의 전개된 이야기 속에서 미니 드라마를 연출합니다.이것은 마지막에 박수가 없는 것이 때로는 축복처럼 느껴졌고, 때로는 영원한 저주처럼 느껴졌던 연극입니다.이 연극은 한 관객이 기절한 적이 있는 연극입니다. 배우들은 그것이 공연의 일부가 아니라고 거듭 주장했지만, 공간에 있는 모든 사람들은 그것이 공연의 일부라고 생각했습니다. – ^[19]광고주들을 포함하여."

저녁의 끝에 있는 희망에 무슨 일이 일어나는지.

2013년, 런던 알메이다 극장은 저녁이 끝날 때 희망에 일어나는 일을 의뢰했는데, 크라우치와 앤디 스미스(스미스)가 각본과 공연을 하고 칼 제임스가 감독했습니다.이 연극은 사이가 멀어지게 된 두 친구 사이의 불편한 토요일 밤 재회에 대한 이야기를 담고 있습니다.그들의 반대는 그들의 대조적인 공연 스타일에 반영됩니다.스미스가 강연대에 앉아 대본을 읽고 관객의 존재를 인정하는 동안, 크라우치는 네 번째 벽이 있는 현실적인 연극을 만들고 심지어 자신의 세트를 무대에 올리려고 시도합니다.

엑상트 잡지에 이 연극을 설명하면서 크라우치는 "앤디는 무대 옆에 앉아 자신을 소개하고 표면적으로 자신의 이야기를 합니다.그리고 그 반대편에서 연기하는 것은 허구화되고 식별 가능한 다른 캐릭터입니다. 그 캐릭터는 다른 종류의 형태, 다른 종류의 세계에 살고 있습니다.그는 그가 이 무대에서 매우 열심히 만들어 내고 있는 세상에 물리적으로 존재함으로써, 그것의 곁에 앉아서 그것을 보는 것이 아니라 그것에 물리적으로 존재함으로써 세상을 이해하려고 시도하는 캐릭터입니다.밀당과 당김은 두 세계 사이에 있습니다.제 성격은 활발하고 정치적으로 활발하고 성적으로 활발하며 신체적으로도 활발합니다.이 연극에서 앤디의 역할은 비활동적이거나 ^[20]반사적입니다."

사이먼 홀튼은 ^[21]"이 작품의 중심적인 관심사 중 하나는 부재와 존재, 극장의 공간, 그리고 그 공간에서 함께하는 단순한 행위 - 그것이 무엇을 의미하고 무엇을 할 수 있는지에 대한 것입니다.희망의 메시지는 설교나 독단적이지 않고도 크고 분명하게 울립니다.훌륭하고 독창적이며 강력한 ^[21]극장"

크라우치와 스미스는 2013년 8월 18일부터 24일까지 포레스트 ^[22]프린지를 위한 드릴 홀 스튜디오에서 공연한 에든버러로 연극을 가져갔습니다.조이스 맥밀런은 스코츠맨에서 연극에 대해 다음과 같이 평했습니다: "크라우치의 멋진 공연에서 친구는 화를 내고 토라지고 술을 마시며 점점 더 공격적으로 밖에서 돌아다니는 지역 아이들에 대해 신경을 곤두세우고 있습니다.두 명의 거장이 함께 쓴 이 훌륭한 작품에서 기능 장애가 모두 한 쪽에만 있는 것은 아니라는 것이 점차 분명해집니다.

"앤디는 의자에 앉아 끊임없이 친구의 시선을 피하며, 사람들을 하나로 모으는 연극의 이론적 가치에 대해 관객들에게 연설하는 것을 선호합니다.그는 노르웨이인 아내와 어린 딸과 함께 숨막히는 가정 생활에 굴복하여 친구에게 신발을 벗고 집에서 담배를 피우지 말라고 끊임없이 요청했습니다.여기에는 남성 중년에 대해 중요한 무언가가 있습니다. 북부와 남부에 대해 중요한 무언가가 있습니다. 만족의 자만심과 정직한 불행의 행동가적 가치에 대해 뭔가가 있습니다.그리고 연극에 관한 것도 있습니다. 단지 70분이 지났을 때, 두 사람은 여전히 같은 공간에서 이야기를 나누고, 여전히 같은 공간에 있습니다. ^[23]팀과 앤디가 그들에 대한 쇼를 만들기로 결정하지 않았다면 하지 않았을 수도 있습니다."

아들러와 깁

크라우치의 다음 연극인 아들러와 깁은 2014년 6월 19일 로열 코트 극장에서 초연되었습니다.크라우치는 왕실 홍보 영상에서 이를 설명하며 "이 연극의 이야기는 다양한 수준에서 작동합니다.롤러코스터 같은 현대판 이야기가 있습니다. 두 젊은이가 외딴 곳에 있는 버려진 집에 도착하는 이야기입니다.전형적인 스쿠비두 지형은 정말로.그리고 80년대와 90년대 뉴욕 출신의 개념 예술가들에 대한 엄청난 뒷이야기가 있습니다.세기가 끝날 무렵, 그들은 뉴욕을 떠나 이 집에 살게 됩니다. 그리고 10년 후에 이 젊은이들이 도착합니다.그래서 스릴러의 요소들이 있다고 생각합니다. 하지만 유용성, 진정성, 유산, 그리고 우리가 무엇이든, 모든 것이든,^[24] 모두를 소유해야 한다는 추진력에 대한 아이디어도 많이 있습니다."

크라우치, 제임스, 스미스가 다시 공동 연출한 이 연극은 지금까지 가장 야심찬 공식 실험을 보았습니다.추상화로 시작된 연극 내내 배우들이 몸짓도 억양도 행동도 없이 대사를 말하면서 정면을 바라보면서 연기 스타일이 바뀌었습니다.그리고 나서 그들은 후반부에 더 입체적인 공연을 통해 완전한 사실주의로 옮겼습니다.크라우치는 이것을 "현실주의의 조류, 이 연극 - 그것은 썰물이 시작되고 이야기와 ^[25]형태로 만조가 된다."라고 묘사했습니다. 자연주의는 무대에 두 명의 아이들이 있고 흙 손수레를 만들고 터무니없는 소품들을 도입함으로써 더욱 약화되었습니다.크라우치는 설명했습니다. "그것은 우리가 우리 주변에 구축한 터무니없는 구조의 문제입니다. 아이들은 그것으로부터 매우 자유롭습니다.아역 배우 - 다른 아이인 척하는 아이 - 는 좀 멍청합니다.동물, 어린이, 총, 나체와 같은 자연주의를 방해하는 것들이 있습니다: 이안 맥켈런이 리어왕에게 화를 내는 순간 리어왕은 잠시 ^[25]멈춥니다."

그 연극은 관객들에게 의도적으로 도전적이었습니다.베시 스미스는 토탈 시어터 리뷰에서 한 가지 관객 반응을 기록했습니다: "저는 이렇게 열심히 일해야 하는 것을 원하지 않습니다."라고 중간에 제 뒤에 있는 한 남자가 불평합니다. "저는 여기에 ^[26]오락을 하러 왔어요!"가디언지의 마이클 빌링턴은 그것을 "스토리텔링 관습을 거스르는 쇼"라고 설명했습니다. 사실, 전반기의 대부분 동안, 우리는 무슨 ^[27]일이 일어나고 있는지 이해하지 못합니다."그는 "장난스럽게 실험적인 형태가 ^[27]흥미로운 내용을 지배한다는 것을 느끼면서, 저는 그 작품 속으로 성장하고 있는 제 자신을 발견했습니다."라고 끝맺었습니다.

타임 아웃의 Andrzej Lukowski는 "미친 사람은 망명의 열쇠를 받았습니다: 그의 새 작품 'Adler & Gibb'로, 장난꾸러기 메타극장 제작자 팀 크라우치가 왕실의 이야기가 담긴 주요 무대에서 첫 작품을 무대에 올리기 위해 바깥 가장자리에서 옵니다.규모의 향상은 걸림돌이 없는 것이 아닙니다.하지만 최고의 경우, 예술의 가치에 대한 이 재미있고, 고통스럽고, 화나는 질문은 두려움 없는 의도와 날카로운 ^[28]지성으로 폭발합니다."

가장 열광적인 리뷰는 독립적인 비평가인 매트 트루먼으로부터 나왔는데, 그는 이렇게 썼습니다. "그것은 매혹적입니다. 타란티노풍의 스웨거와 케루악 이후의 쿨함으로 튀겨진 범죄자들의 로드 무비 같은 것입니다.아들러와 깁은 거대합니다...그것은 모든 것을 포함합니다. 그리고 그것들은 완전히 최신의 것처럼 느껴집니다.크라우치는 2014년에 현재 존재하는 것이 의미하는 바와 씨름하고 있습니다. 과거는 참조와 복고로 반복되었고, 표지판과 시뮬레이션으로 둘러싸인 우리의 가상 현실과 씨름하고 있습니다.이 모든 것에서 진실은 어디에 있습니까?예술은 어디서 멈추고 현실은 시작됩니까?"^[29]인생은 어디에 있습니까?"

왕실에서, 출연진은 아멜다 브라운 (기브), 브라이언 퍼거슨 (샘), 데니스 고프 (루이즈), 레이첼 레드포드 (학생)로 구성되었습니다.2016년 에든버러 페스티벌 기간 동안 서머홀에서 단순화된 작품이 공연되었고, 이후 유니콘 극장 런던과 2017년 커크 더글러스 극장 로스앤젤레스에서 공연되었습니다.출연진은 Gina Moxley (Gibb), Cath Whitefield (Louise), Mark Edel-Hunt (Sam), Jillian Pullara (학생)로 구성되었습니다.크라우치는 로스앤젤레스 제작을 위해 샘의 역할을 맡았습니다.로스앤젤레스 타임즈의 찰스 맥널티는 이 연극을 "과거 크라우치의 작품을 구별했던 것, 즉 연극적 ^[30]사건에서 관객의 역할에 대한 대담한 질문을 생략한 일종의 전위적인 작품"이라고 묘사했습니다.

총체적인 즉각적인 집단 구조 임박 지구 구조

크라우치의 2019년 연극인 Total Immediate Collective Impremitten Territical Savigence는 그해 에든버러 국제 페스티벌에서 초연되었으며, 리스본의 왕립 법원의 Teatro de Bairro Alto와 브라이튼의 Attenborough Center(ACCA)에서 상영되었습니다.앤디 스미스와 칼 제임스가 공동 감독을 맡았고, 라차나 자다브가 삽화를 넣은 책을 사용했습니다.알렉스 우드는 WhatsOnStage에서 연극을 설명했습니다. "우리는 두 줄 깊이의 원을 그리며 앉아 있고, 대본이 들어 있는 장식적인 녹색 하드백 책들이 나눠져 있습니다.쇼가 시작되고, 배우들이 등장하고, 관객들이 함께 읽고 기고하도록 초대되어, 함께 페이지를 넘기고, 팀 크라우치의 대사를 다루고, 필요할 때 필요한 역할을 맡습니다.성경 공부 수업입니다. 본문은 존경받고, (sic) 위에 쏟아집니다.남미의 종말론을 예상하는 컬트와 그 지도자 마일즈의 마지막 시간에 관한 느슨하게 스케치된 이야기는 크라우치의 새로운 메타 연극의 시작점입니다.그것은 깔끔한 비교입니다. 극장을 보는 것은 결국 컬트적인 경험입니다. 이야기는 펀더멘털의 교구와 함께 존재해야 합니다.우리는 관객들의 다양한 구성원들이 일어나서 배우들과 합류하는 것을 보고, 줄거리가 점차 초점을 맞추고 있습니다….이전의 크라우치 작품들과 몇 가지 현저한 유사점이 있습니다 - 특히 오크 나무는 가족 구성원의 상실을 사용하여 수행하는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 슬픔이 그 자체로 나타날 수 있는 다양하고 기이한 방식을 질문했습니다.하지만 이 작품은 감정적으로 덜 친밀하고 더 재미있게 공동체적으로 느껴집니다. 여러분은 크라우치가 대중의 구성원들이 그의 ^[31]공간에 들어가는 것에 대한 기쁨을 거의 느낄 수 있습니다."가디언지의 마크 피셔(Mark Fisher)는 "공식적으로 모험적인 이 쇼에서, 라차나 자드하브(Rachana Jadhav)의 연필 스케치에 매혹적으로 묘사된 성경과 같은 책이 어떤 환경적 재앙 이후 폐쇄적인 공동체에서 자란 어린 소녀 솔(Sol)의 행동을 결정하는 책이라는 것이 자랑스럽습니다.Shyvonne Amhmad가 개방적이고 마음을 가지고 연기한 그녀는 이 페이지에 명시되지 않는 한 아무 일도 일어나지 않을 것이라고 믿도록 가르침을 받았습니다.그것은 결정론적인 견해이지만, 책에 프로그램의 대본이 포함되어 있기 때문에, 그것은 또한 올바른 것입니다.공연이 진행되는 한, 우리는 무슨 일이 일어나는지 통제할 수 없습니다.관객들이 솔과 소원해진 그녀의 어머니 안나 역을 교대로 연기할 때 조차도 마찬가지입니다. 주로 수잔 비들러가 연기하고 비슷한 ^[32]악의가 없습니다."

켄넬에게 꼭 필요한 진실의 개

2022년, 크라우치는 리어왕의 바보에 관한 새로운 1인극을 쓰고 공연했습니다.영국에서와 마찬가지로, 이 연극은 "다른 ^[33]것 안에 있는 한 가지에 대한 생각"에 바탕을 두고 있습니다.대부분의 진실의 개는 바보 역을 맡은 케넬 크라우치에게 셰익스피어 연극의 제작이 진행되고 있는 대극장에서 벌어지는 액션의 포털인 가상 현실 헤드셋을 착용해야 합니다.바보는 그가 남긴 연극을 목격하고 묘사합니다.크라우치는 스코츠맨의 마크 피셔에게 바보가 리어왕을 일찍 떠난 것과 코로나 팬데믹 기간 동안 극장의 운명 사이에 연관을 짓고 있다고 말했습니다. "이것은 떠나는 것에 관한 것입니다...지난 2년 반 동안 우리가 무엇을 하고 있는지, 어떻게 계속하고 있는지, 어떻게 다시 참여하는지, 모든 것이 얼마나 어려운지, 이 모든 것과 디지털의 침입에 대해 궁금해했습니다.이 연극은 우리 모두가 함께라는 사실과 우리 ^[33]각자가 우리 중 한 명을 대신하여 앉아 있다는 사실을 기념합니다."다른 인터뷰에서, 그는 "저는 리어왕을 제가 걱정하고 제가 생각하는 연극에 대한 아이디어를 위한 일종의 텍스트로 사용합니다.그리고 저는 바보라는 생각을 저 세상에 있다가 저 ^[34]세상에서 사라지는 사람으로 사용합니다."

크라우치는 프린지 페스티벌의 일환으로 2022년 8월 에든버러 왕립 리세움 극장에서 처음으로 연극을 공연했습니다.데이비드 케틀은 "많은 면에서 꽤 타협적이지 않고 희망이 없는 작품"이라고 설명했습니다.크라우치는 리어의 분열된 세계와 우리 자신의 많고 다양한 현대 문제 사이의 유사점을 지적하고, 심지어 미래의 인류학자들에게 자신을 제시합니다. 그들은 왜 한때 사람들이 우리 모두가 그랬던 것처럼, 다른 사람들이 여전히 다른 사람인 척 하는 것을 보기 위해 함께 방에 모였는지 궁금해할지도 모릅니다.그것은 엄청난 누적된 힘을 만들어내며,^[35] 쉬운 대답을 거부하면서 심오한 질문을 제기The Scotsman에서 Joyce McMillan은 "연극의 남은 부분이 투쟁의 장소가 되었다는 Croouch의 제안에는 찬란하고 잊혀지지 않는 비극적인 무언가가 있습니다; 우리가 한때 알고 있던 공유된 인간 경험을 여전히 완전히 믿는 사람들과, 그 시대가 끝날지도 모른다고 의심하는 사람들 사이에.더 많은 것과 훨씬 ^[36]더 적은 것을 제공하는 디지털 연결."The Observer의 Deborah Chu는 "모든 행동은 크라우치의 VR 헤드셋 뒤에서 일어나고 있으며, 크라우치는 이 헤드셋을 우리에게 이동하는 플롬으로 중계합니다.하지만 극장이 계층화된 불평등과 ^[37]사소한 잔인함으로 가득 찬 세계의 축소판이 될 때까지 그의 기이한 비전의 범위는 관객들에게도 확장됩니다."Hugh Simpson은 'Exit, mind blown'이라는 부제가 붙은 5성급 리뷰에서 이 연극을 "분명히 창의성의 바로 그 지점을 부정하는 선견지명이 있는 작품, 인류가 그것을 가졌다고 주장하는 인류에 대한 찬송가"라고 묘사했습니다.그것을 생각하게 하는 것은 범죄적인 ^[38]절제된 표현일 것입니다."그 연극은 ^[39]스코츠맨으로부터 프린지 퍼스트 상을 받았습니다.

칼 제임스와 앤디 스미스가 공동 감독을 맡았고, 피파 머피의 사운드 디자인과 음악, 로라 ^[40]호킨스가 조명을 맡았습니다.

어린이를 위한 연극

그의 성인 극장과 함께, 크라우치는 젊은 관객들을 위한 몇 편의 연극을 썼습니다.2018년, 그는 Theatre Weekly에 "아이들은 항상 연극을 경험하고 있습니다.그들의 집, 놀이터, 학교에서.이야기와 상상력이 풍부한 놀이의 조직은 극작가에게 중요한 것만큼이나 아이들의 놀이에도 중요합니다.아이들은 연극에서 타고난 극작가입니다.그들은 성격을 구성하고 창조합니다.저는 아이들이 그들의 과정이 어른들에 의해 다시 반복되는 것을 보는 것이 중요하다고 생각합니다 - 그리고 더 넓은 문화의 공식적인 검증과 함께.어른들도 상상력이 풍부한 놀이와 ^[41]이야기를 한다는 것을 이해하기 위해서입니다.

신발 쇼핑하기

크라우치의 첫 번째 어린이 연극은 2003년 국립 극장 교육부에 의해 의뢰된 신발 쇼핑이었습니다.그 연극은 로고의 힘과 저항하는 것이 얼마나 힘든지를 탐구하는 로맨틱 코미디입니다.정치적으로 잘 아는 13살의 채식주의자인 시오반 맥클러스키는 나이키 에어 조단에만 관심이 있는 동료 학생 숀 홈즈에게 반했습니다.그들은 개똥을 우연히 만나고 볼링장으로 여행을 간 후 함께 모입니다.크라우치는 관객 쪽으로 기울어진 플랫폼을 사용하여 작품을 공연하며, 그 위에 등장인물을 나타내는 신발 한 켤레를 놓습니다."신발은 전통적인 인형처럼 결코 애니메이션화되지 않지만, 각각의 신발은 시간, 공간, 그리고 때때로 자신을 ^[8]주장하기 위해 소리가 주어집니다." 그래서 시오반의 아버지 키스는 "끔찍한 샌들과 화려한 휘파람"^[8]으로 대표됩니다.신발 쇼핑은 2003년 6월 18일 그리니치의 세인트 어슐라 학교에서 처음으로 공연되었습니다.그리고 나서 그것은 2007년 예술 위원회 브라이언 웨이 상을 수상하면서 영국 전역의 학교들을 순회했습니다.

요정, 괴물, 유령

크라우치는 브라이튼 페스티벌을 위해 세 개의 독백을 썼습니다: I, Caliban (2003), I, Peaseblossom (2004), I, Banquo (2005). 나중에 요정, 괴물, 유령 ^[42]3부작으로 함께 공연했습니다.그 연극들은 어린 관객들에게 셰익스피어의 희곡들을 작은 등장인물들의 관점에서 이야기를 다시 들려줌으로써 소개합니다.

I, Caliban에서 크라우치는 템페스트에 나오는 괴물로, 모든 등장인물들이 떠난 후 섬에 홀로 남겨졌고, 마지막 와인 한 병을 마셨고, 여전히 그의 엄마를 그리워합니다.칼리반은 청중들에게 자신을 소개합니다: "당신은 생각하고 있군요, 정말 못생긴 남자군요...음, 만약 당신이 나와 같은 삶을 살았다면 당신은 못생겼을 것입니다."I, Peaseblossom에서 그는 셰익스피어의 연극에서 한 줄밖에 얻지 못하는 캐릭터인 한여름 밤의 꿈에 나오는 순진한 어린이 요정입니다.I, Banquo는 십대들에게 더 어두운 연극으로, 살해당한 맥베스의 가장 친한 친구에 의해 이야기됩니다.크라우치는 "헤비 메탈 기타를 연주하는 13세의 플렌스, 절단된 머리, 32리터의 ^[43]피와 함께 무대에 등장합니다."

I, 말볼리오

크라우치의 네 번째 셰익스피어 각색 작품인 I, Malvolio는 또한 2010년에 상영된 브라이튼 페스티벌과 싱가포르 예술 축제의 공동 위원회인 십대들을 위해 쓰여졌습니다.그것은 2011년 에든버러 페스티벌 트래버스에서 성인 관객들과 함께 큰 성공을 거두었습니다.크라우치의 이전 연극처럼, 작가, 나, 말볼리오는 관객이 되는 것이 무엇인지와 관객으로서의 우리의 책임에 대한 연극입니다.스탠드업 코미디에 가까운 공연에서 크라우치는 연극의 마지막에 굴욕을 당한 후, 십이야의 거만하고 연극적이며 청교도적인 스튜어드로 등장합니다.얼룩진 롱존과 구겨진 노란색 스타킹을 신은 그는 청중들을 꾸짖습니다: "당신을 보세요.거기에 앉아서 당신의 배에 팝콘과 청어 절임을 가득 담고 있습니다.나를 비웃는 것.계속해요. 재미있는 남자를 비웃으세요.웃어요.재미있는 남자를 울리세요."관객들의 웃음에 대한 그의 반응은 "당신은 그런 것을 우습게 생각하나요?"라는 반복적인 외침입니다.

Joyce McMillan은 스코틀랜드 사람인 Malvolio를 리뷰하면서 이렇게 썼습니다. "Malvolio와 - 글쎄요, 누가 사이의 갈등의 이 따가운 해체에 대해 완전히 성숙한 것은 결코 없습니다.다른 캐릭터들뿐만 아니라, 우리, 거침없이 좋은 시절을 보낸 소년 소녀들의 관객들은 말볼리오의 굴욕을 비웃으며, ^[44]그가 즐기는 사랑의 짧은 희망을 조롱하고 있는 것 같습니다."

I, 시나 (시인)

2012년 세계 셰익스피어 축제의 일환으로, 로열 셰익스피어 컴퍼니는 크라우치에게 그레고리 도란의 줄리어스 시저 작품에 대한 동반 작품을 쓰고 감독하도록 의뢰했습니다.I, Cinna (The Poet)에서 Jude Owusu는 셰익스피어의 연극에서 공모자로 오인되어 폭도들에 의해 살해된 시인 Cinna를 연기했습니다.크라우치의 연극에서 Cinna는 젊은 관객들에게 "말과 행동, 예술과 정치, 자아와 사회 사이의 관계를 고려해보라"고 요청합니다.공연 중에 그는 우리에게 큰 ^[45]주제에 대한 작은 시를 함께 쓰라고 요청합니다."

2020년 런던 유니콘 극장에서 나오미 워스너가 연출한 리바이벌에서 크라우치는 신나를 연기했습니다.캐서린 그린우드와의 인터뷰에서, 그는 연극이 첫 공연 이후 어떻게 새로운 의미를 갖게 되었는지에 대해 이야기했습니다: "2012년은 런던에서 폭동이 일어난 다음 해였기 때문에 원작에서 그것과 관련이 있었습니다.하지만 폭동은 지금 전세계적으로 일어나고 있는 것과 비교할 때 작은 규모로 느껴집니다.그리고 언어를 조작하는 독재자가 이끄는 나라에 대한 생각 - 세계에 오신 것을 환영합니다! - ...지금 말들은 정말 복잡하고, 미끄럽고, 정치적인 것들입니다.2012년에, 우리는 그 세상에서 유아였고, 이제 우리는 겁에 질린 십대들이 가고 있습니다. 말이 정말로 그런 영향을 미칠 수 있을까요?사람들은 거짓말을 할 수 있고, 옳은 말을 사용할 수 있고, 거짓말을 하고, 모든 사람들은 그저 그것들을 받아들입니다.그리고 그것은 셰익스피어의 줄리어스 시저에도 있습니다; 마크 안토니우스는 ^[46]그의 언어 사용으로 역사의 전 과정을 돌립니다."

Sally Hales는 The Stage에서 "Crouch는 혁명, 공화주의, 민주주의, 문자의 힘, 디지털 시대의 자유와 개인적 책임을 포괄하는 풍부한 의미의 태피스트리를 엮습니다.릴리 아놀드의 세트는 구겨진 종이 뭉치로 뒷받침되며, 윌 몽크스의 폭동에 대한 폭력적인 비디오 이미지는 거의 침묵에서 맥동하고 끈질긴 비트로 터져 나오는 오웬 크라우치의 사운드스케이프와 함께 놀라운 순간에 반짝입니다.이것은 크라우치의 매혹적인 이야기와 함께 쇼에 끊임없는 ^[47]긴박감을 줍니다."

저렴한 좌석에서 보기 사이트의 멜린다 핸튼은 "이 쇼가 어른들과 비평가들의 끈끈한 기자회견 밤 청중들이 ^[48]멈추지 않고 낙서를 한 것은 이 쇼가 얼마나 창의적인 영감만큼 성공적인지에 대한 찬사입니다."라고 썼습니다.엑상트 잡지에서 이브 앨런은 크라우치의 시적 도전에 대해 "소네트, 하이커스, 커플릿"^[49]에 대한 그녀의 리뷰를 쓰면서 응답했습니다.

카스퍼 더 와일드

크라우치는 젊은 배우들이 공연할 연극을 젊은 관객들을 위해 쓸 뿐만 아니라 씁니다.2006년, 그는 플레이하우스(플리머스 시어터 로얄, 요크 시어터 로열, 폴카 시어터가 운영하는 계획)로부터 초등학생 아이들이 공연할 연극을 쓰라는 의뢰를 받았습니다.카스파르 하우저에 의해 영감을 받은 야생의 카스파르는 졸린 마을 학교의 6학년 반 친구들과 합류하여 지저분한 옷과 트레이너를 입고 방황하는 미스터리한 야생 소년에 관한 이야기입니다.어린이들이 합창을 통해 공연한 이 연극은 "우리는 그렇게 가난한 소년을 가지고 무엇을 합니까?/ 누가 배우거나 성장하거나 번성하기를 거부합니까?/ 우리는 무엇을 합니까?/ 우리는 그를 학교에 보냅니다, 우리는 그렇게 합니다."라고 운문으로 쓰여 있습니다.

플리머스에서 2011년 제작된 예고편을 위해 인터뷰한 한 소녀 연기자는 "극은 '당신은 어떻게 생각하나요?'와 같은 것들을 이야기하는 해설자들 때문에 멋집니다."라고 말했습니다.그리고 대부분의 연극들은 여러분에게 무엇을 생각해야 하는지 알려줍니다.게다가 그것은 운율이 있고,^[50] 그것은 정말 멋집니다."

존, 안토니오, 낸시

존, 안토니오, 낸시는 2010년 영국 왕립 극장에서 러프 컷의 일부로 의뢰된 세 명의 어린 십대 배우들을 위한 연극입니다.이 연극은 마리아 아베르크가 감독을 맡았고 카우치의 아들 조이, 엘라 캠벨, 키런 멀리건이 공연했습니다.극장 로컬, 엘리펀트 & 캐슬에서 초연되었으며, 브라이튼 프린지 2011의 일부로 브라이튼 나이팅게일 극장에서 공연하기도 했습니다.빨간색, 파란색, 노란색 넥타이를 맨 공연자들은 2010년 영국 선거에서 세 당 지도자의 자녀인 존 브라운, 안토니오 클레그, 그리고 낸시 카메론을 연기합니다.연극에서, 크라우치는 지도자들의 인용구를 아이들의 입에 넣음으로써 텔레비전 토론에서 사용되는 언어를 분해합니다.그래서 고든 브라운의 "지난 주에 나는 포츠머스에서 미망인을 만났다"는 말은 그의 아들의 입에서 "지난 주에 아버지가 포츠머스에서 미망인을 만났다"는 말이 됩니다.발언의 누적 효과는 코믹, "'언론 친화적'^[51] 언어의 부조리 강조"

초보자

2018년에 크라우치는 어린이와 성인이 공연하는 연극인 "초보자"를 썼습니다.이 영화는 "여름 동안 물에 잠긴 별장에 갇힌 세 가족의 이야기를 들려줍니다.아이들이 지루해 합니다.어른들은 술집 아래에 있습니다.아직까지는 ^[52]정상입니다." 크라우치는 이브닝 스탠더드와의 인터뷰에서, "제 아이들이 자랐기 때문에 이 책을 썼습니다.나는 그들이 된 어른들을 사랑하지만 그들이 그랬던 아이들이 그립습니다.저는 가끔 아이들이 어른이 되어버린 모습을 보고 너무 행복하고 참을 수 없을 정도로 ^[53]슬프다고 생각합니다."

크라우치가 감독한 이 연극은 2018년 3월 런던의 유니콘 극장에서 처음 공연되었습니다.출연진은 다섯 명의 성인 배우들 (판도라 콜린, 롭 다스, 재키 두보아, 닐 다우자, 아말리아 비탈레)이 아이들, 그들의 부모, 그리고 개를 연기했습니다.아이들은 또한 아티누케 아킨리나데, 에단 다타니, 네키샤 에릭, 로완 데이비스-무어, 아치 맥그리거, 엘라 스콧, 에밀리야 트라코비치, 그리고 밀란 베르마가 공동으로 맡은 네 명의 어린 배우들에 의해 구체화되었습니다.초보자는 클로이 램퍼드와 카밀라 클라크가 디자인했고 닉 ^[52]파월이 음악을 맡았습니다.

타임 아웃에서 미리암 길린슨은 이 연극을 "세대에 걸쳐 도달할 수 있는 제대로 성장한 어린이 극장 작품"이라고 설명했습니다.크라우치는 청중을 놀리기를 좋아합니다우리의 감각을 테스트하고 일반적으로 우리의 머리를 어지럽힙니다.여기서 진정한 스릴은 크라우치가 이와 똑같은 방법을 그의 가족 쇼에 적용하고 훌륭하게 해낸다는 것입니다.무대는 점점 네 명의 재능 있는 젊은 배우들에게 넘겨집니다...그들의 희망과 꿈이 그 공간을 채웁니다.그리고 우리는 이것들이 정말로 우리의 희망과 꿈이라는 것을 깨달았고, 오직 더 신선하고 ^[54]자유롭다는 것을 깨달았습니다." Execunt에서 Mady Costa는 초보자들을 "복잡하고 미묘한, 미끄럽고 교활하고, 자주 웃기고, 빽빽하게 시적이고, 종종 내 아이들을 어리둥절하게 하지만 기쁘게도 ^[55]그들의 추론 능력에 대한 도전"이라고 묘사했습니다.가디언지의 린 가드너는 이 연극이 "장난스럽지만 감정적으로 질감이 있는 살인 미스터리처럼 작동하지만 몸이 없는 미스터리"라고 썼습니다.대신 어린 시절이 어떻게 죽임을 당하는지 조사합니다.크라우치의 재미있는 연극은...형이상학적이고 물리적인 공간을 점차 넓혀갑니다.그리고 아이들이 무대에 올리는 연극을 보면서 우리는 무엇이 가능하고 어떻게 삶이 ^[56]우리에게 던지는 것을 극복할 수 있는지에 대한 믿음을 넓힙니다."하지만 이브닝 스탠더드의 비평가 피오나 마운트포드는 "우리가 보고 있는 캐릭터가 어른인지 어린이인지를 ^[57]알아내기 위해 끊임없이 노력했습니다."

슈퍼글루

2022년, 크라우치는 국립 극장 커넥션스 청소년 연극 축제를 위해 슈퍼글루를 썼습니다.이 연극은 이제 아역 배우들이 어른을 연기하면서 초보자들의 구조를 뒤집었고, 이들은 노인들의 존재로 구체화되었습니다.국립 극장 목록에 따르면, "수퍼글루는 한 무리의 기후 운동가들이 시위 중에 죽은 친구에게 작별 인사를 하기 위해 삼림 벌판에 모이는 이야기입니다.그들이 모이면서 현수막을 세우고 그들의 과거와 미래, 평화적 행동 대 폭력적 행동, 사회가 어떻게 그들을 무시하고 그들의 대의를 과소평가하는지에 대해 이야기합니다.처음에, 우리는 이 활동가들이 그들을 연기하는 배우들의 시대라고 믿습니다.점차, 우리는 이것이 젊은 배우들에 의해 모방되지 않고 연기되는 노인 캐릭터인 노인 기후 행동 그룹의 이야기라는 것을 깨달았습니다.우리 ^[58]행성의 미래에 대한 세대 간 이해를 부드럽게 초대하는 연극에서 노년과 청소년기 사이에 유사점이 그려집니다."

이 연극은 2022년 2월 ^[59]뉴캐슬의 청년 극장에서 처음 공연되었습니다.Croydon Youth Theatre의 두 번째 작품은 ^[60]4월에 Southwark Playhouse에서 상연되었습니다.

협업

실험적인 극장 제작자로서, 크라우치는 다른 회사들과 예술 형태와 협업하는 것을 즐깁니다.May는 2011년 Croouch와 Probe 댄스 ^[61]회사의 협업으로, 댄서 Antonia Gove와 Ben Duke가 공연하고 Scott Smith가 음악을 연주합니다.크라우치는 자해하는 아름다운 소녀 메이와 수줍은 남자친구 그레고리에 대한 문자를 제공했습니다.Jake Orr는 이 작품을 검토했습니다: "전반적인 효과는 만나서 혼란에 빠지는 부드러움입니다.크라우치의 대화는 등장인물들이 자신을 표현하지 못하는 것에 의해 영향을 받지 않으며,^[62] 이는 춤을 통해 탐구됩니다."

2012년,^[64] 크라우치는 네덜란드 극단 카시스의^[63] 초청을 받아 오클라호마의 네이처 시어터와 초현실주의 파루어 게임인 Exquietic Cost에서 영감을 받은 프로젝트인 Cadavre Exquis의 니콜 뷰틀러와^[65] 협업했습니다.카다브르 엑퀴스는 몇몇 시인들이 다른 사람들이 무엇을 썼는지 모른 채 쓴 시입니다."첫 번째 작가는 종이에 한 줄의 시를 씁니다.그런 다음 그는 마지막 단어만 보이도록 종이를 접습니다.두 번째 작가는 ^[66]계속됩니다."극장 프로젝트를 위해 정해진 규칙은 "각 감독은 최대 15분의 역할을 합니다.시작점으로 각 감독은 이전 파트의 마지막 60초만 봅니다.각각의 감독은 ^[66]한 명의 연기자를 데려옵니다." 영국에서 한나 링엄을 그의 연기자로 데려온 크라우치는 이렇게 썼습니다. "캐다브르 엑퀴스는 여기와 지금의 과정을 확대합니다.그것은 우리를 가장 생산적인 작업 방식처럼 느껴지는 응답의 품으로 던집니다.이 프로젝트는 또한 자신을 완전히 통제하지 않음으로써 청중을 높입니다.전통적인 의도의 통일성을 4분의 1로 함으로써, 극장 제작자들은 ^[66]관객들만큼 연상하게 됩니다."

운전자를 잊지 마세요

2019년, 크라우치는 토비 존스와 함께 BBC의 6부작 코미디 시리즈 돈 포겟 더 드라이버를 집필했습니다.보그노르 레지스를 배경으로 한 이 시리즈는 "코치 드라이버이자 싱글 아빠인 피터 그린(존스)의 이야기를 들려줍니다.크라우치는 이 시리즈를 "보그노르에게 보내는 사랑의 노래"^[67]라고 묘사했습니다.그게 내 고향이고 많은 사람들이...이 시리즈는 겉보기에 작은 생명체가 더 넓은 세상과 상호작용하는 순간에 관한 것입니다.Bognor는 유럽을 향해 있는 영국의 가장자리에 앉아 있습니다.저는 그것을 60년대부터 알고 있었고 그것은 시대에 따라 변했습니다.이주자들은 문화를 풍요롭게 했습니다현대 세계가 도래했지만, 보그노르는 여전히 전통적인 가치를 간직한 해변 마을의 틀림없는 공기를 가지고 있습니다.그것은 마치 두 개의 강이 합류하는 것과 같습니다 - 때때로 잘못 기억된 과거와 알 수 없는 미래.보그노르는 ^[68]우리나라를 사로잡고 있는 국가 정체성의 많은 주제를 탐구하기에 좋은 장소가 되었습니다."

영향을 주다

크라우치의 연극은 많은 다른 언어로 번역되었고, 이탈리아, 프랑스, 포르투갈, 폴란드, 체코, 독일, 브라질, 캐나다, 호주, 미국, 한국에서 상연되었습니다.연극은 학교와 드라마 대학에서 정해진 텍스트이고, 새로운 세대의 "크라우치안" 실험 연극 제작자들이 등장하고 있습니다.리틀 벌브와 메이드 인 차이나는 크라우치를 영향력으로 꼽은 두 회사입니다.크라우치와 함께 일했던 크리스 구드와 에이 스미스, 마이클 핀치벡도 메타극장의 ^{[69][70][71][72][73]}유사한 영역을 탐험합니다.

연출

크라우치는 또한 가끔 감독으로 일합니다.스트랫포드에 있는 로얄 셰익스피어 컴퍼니에서, 그는 2011년에 "말괄량이 길들이기", 2012년에 "리어 왕"과 그 자신의 희곡 "신나"의 연출을 맡았습니다.2016년 2월, 그는 런던 유니콘 극장에서 게리 오웬의 어린이 연극 제라미, 하틀비, 우글모어를 감독했습니다.

2016년, 크라우치는 셰익스피어의 연극에 나오는 75명의 무대 위 죽음이 모두 공연된 스파이몽키의 완전한 죽음을 각색하고 감독했습니다.노샘프턴의 로얄 앤 더렝게이트에서 시사회를 한 후, 완전한 죽음은 5월에 브라이튼 페스티벌의 일환으로 로열 브라이튼 극장에서 초연되었습니다.The Stage에서 쇼를 리뷰하면서 나타샤 트립니는 "스파이몽키와 팀 크라우치 감독의 짝짓기는 영감을 받은 것으로 밝혀졌습니다.이 쇼는 신체적으로 빛나는 순간들을 포함하고 있지만 라이브 아트 트로피의 용도를 변경하는 재미있는 순간들도 포함하고 있습니다.최고의 순간은 스파이원숭이 쇼와 팀 크라우치 프로덕션, 슬랩스틱의 피비린내 나는 결혼, 그리고 죽음의 무대에 대해 더 탐구하는 무언가, 즉 생명과 빛의 소멸처럼 느껴질 때입니다.하지만 그것은 절대로 혀를 볼에서 완전히 떼지 않습니다; 이 영화의 주요 목적은 관객들을 웃기는 것입니다, 자주 그렇게 합니다.우리는 죽을 ^[74]때 그들과 함께 웃습니다."

자유로운 제약의 극본

두슈카 라도사블례비치와의 인터뷰에서 팀 크라우치는 자신의 창작 과정에 대한 "제한을 푸는 것"의 중요성에 대해 말했습니다.

"만약 당신이 좋은 제한이 있다면, 그것은 정말 쉽습니다.연극을 모르는 배우가 나오는 연극을 만들어야 하는데 갑자기 캐릭터를 ^[75]전달하는 장치와 모델에 대한 아이디어가 넘쳐나기 시작합니다."

불안

크라우치의 작품에서 반복되는 특징 중 하나는 관객들에게 불안한 순간을 만들어준다는 것입니다.My Arm의 어느 시점에서, 나레이터는 의지력에 대한 그의 초기 기억을 설명하면서, "그 순간, 우리는 1973년의 거대한 침묵으로 가야 합니다." 크라우치는 "견딜 ^[8]수 있는 것보다 훨씬 긴 침묵"을 들고 이를 따릅니다.마찬가지로, 오크 나무의 한 지점에서 크라우치는 두 번째 배우를 불편한 시간 동안 무대 위에 혼자 남겨둡니다.관객들이 퇴장할 수 있는 자유가 주어지는 <작가>에서 불안은 극단으로 치닫습니다.2005년, 크라우치는 헤럴드 스코틀랜드에 "불쾌함은 제가 극장에서 자주 받는 감정이 아니며 저는 그것을 좋아합니다.저는 ^[76]극장을 만드는 사람들이 만든 극장 한 조각을 그냥 앉아 있는 것보다 무언가에 대한 본능적인 반응을 갖고 싶습니다."

출판된 연극

• My Arm(아이, 칼리반 및 신발 쇼핑 포함), Faber & Faber, 2003.
• 오크 나무, 오베론 북스, 2005.
• 영국, 오베론 북스, 2007
• 저자, 오베론 북스, 2009
• 나, 셰익스피어, 오베론 북스, 2011
• 팀 크라우치의 플레이 원, 오베론 북스, 2011
• I Cinna (시인), 오베론 북스, 2012
• 아들러와 기브(저녁 끝에 희망에 일어나는 일 포함), 오베론 북스, 2014.
• 초보자, 오베론 북스, 2018
• 2022년 메튜엔의 켄넬에게 꼭 필요한 진실의 개

레퍼런스

외부 링크

• 팀 크라우치 극장 웹사이트
• 팀 크라우치의 가디언 칼럼
• RSC 크라우치 인터뷰, 리어왕 연출에 대해 이야기