알리샤 알론소

Alicia Alonso
필리핀 여배우의 경우 알리샤 알론조를 보라.
알리샤 알론소
Alicia Alonso 1955.jpg
1955년 알리샤 알론소
태어난
알리샤 에르네스티나 데 라 카리다드 델 코브레 마르티네스 델 호요

(1921-12-21)21 1921년 12월 21일
쿠바 아바나
죽은2019년 10월 17일(2019-10-17) (98세)
쿠바 아바나
국적쿠바의
직업발레댄서
배우자
(m. 1937; div. 1975)
페드로 시몬 마르티네스
(m. 1975)
아이들.2

알리샤 알론소(Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martines del Hoyo, 1920년 12월 21일 ~ 2019년 10월 17일 출생)[1]는 쿠바 프리마 발레리나 아솔루타이자 안무가로서 1955년 발레 나시오날 드 쿠바가 되었다.[2]그녀는 지젤과 카르멘 발레 버전으로 가장 잘 알려져 있다.[3]

열아홉 살 때부터 알론소는 눈병을 앓아 부분 장님이 되었다.그녀의 파트너들은 항상 그녀가 기대했던 정확한 장소에 있어야 했고, 그녀는 무대 곳곳의 불빛을 이용해 자신을 지도했다.[4]

초년기

알론소는 1920년 아바나의 "변두리에서" 태어났으며, 군대의 중수인 안토니오 마르티네스 아레돈도와 드레스메이커인 에르네스티나 델 호요 이 루고의 넷째 아이였다.[5]알론소는 어렸을 때 춤을 추기 시작했다.[6]1931년 6월 그녀는 니콜라이 야보르스키와 함께 아바나의 소시에다드 프로 아르테 뮤지컬에서 발레를 공부하기 시작했다.[7][8]

그녀는 11살의 나이로 1931년 12월 29일에 처음으로 공개 공연을 했다.[9]그녀의 첫 번째 진지한 데뷔는 1932년 10월 26일 티트로 강당에서 열린 차이코프스키의 잠자는 미녀에서였다.[10]쿠바에서의 활동 초기, 그녀는 알리샤 마르티네스라는 이름으로 춤을 추었다.[6]

그녀의 수업은 1937년 알론소가 16세에 결혼한 동료 발레 학생 페르난도 알론소와 사랑에 빠지면서 갑자기 중단되었다.[11]이 커플은 그들의 직업 경력을 시작하기를 바라며 뉴욕으로 이사했다.[11]그곳에서 그들은 리버사이드 드라이브 근처의 맨해튼의 어퍼 웨스트사이드에 친척들이 있는 집을 발견했다.그녀는 1938년에 딸 로라를 낳았지만 아메리칸 발레 학교에서 훈련을 계속했다.[4]1938년, 그녀는 미국에서 뮤지컬 코미디 영화 "Great Lady and Stars In Your Eyes"에 출연하며 데뷔했다.[12]

그녀는 베라 볼코바와 함께 공부하기 위해 런던으로 여행을 가기로 계획했다.

시력 문제

알론소는 시력장애가 악화돼 의사에게 진찰을 받은 뒤 1941년 망막 분리 진단을 받고 이를 교정하는 수술을 받았다.[11]수술 후, 그녀는 눈이 완전히 아물 수 있도록 3개월 동안 휴식을 취하라는 명령을 받았다.완전히 따르지 못한 알론소는 그녀가 말한 대로 "내 발을 살려두기 위해" 가리키고 기지개를 켜며 발로 연습했다.붕대가 풀렸을 때, 그녀는 그 수술이 완전히 성공적이지 않았다는 것을 알았다.두 번째 수술이 시행된 후 의사들은 알론소가 결코 주변 시력을 갖지 못할 것이라고 결론지었다.그녀는 아바나에서 세 번째 시술에 동의했지만, 이번에는 1년 내내 휴식을 취하라는 명령을 받았다.그녀의 남편은 매일 그녀와 함께 앉아 손가락을 이용해 그녀에게 고전 발레의 훌륭한 춤 배역을 가르쳐 주었다.그녀는 마음속으로 춤을 췄다고 회상했다.눈이 멀고, 움직이지 않고, 등에 납작 엎드린 채, 지젤을 추는 법을 스스로 터득했소."[4]

마침내 그녀의 침대를 떠날 수 있게 되어, 춤은 여전히 고려될 수 없었다.의사의 명령에도 불구하고 그녀는 매일 길 아래 발레 스튜디오로 가서 연습을 했다.그녀의 희망이 막 돌아오던 때, 알론소는 허리케인이 그녀의 집의 문을 산산조각 내 머리와 얼굴에 유리 파편을 뿌리면서 부상을 입었다.놀랍게도, 그녀의 눈은 다치지 않았다.주치의가 이것을 보았을 때, 그는 알론소가 유리의 폭발에서 살아남을 수 있는지, 춤추는 것은 아무런 해를 끼치지 않을지를 생각하면서, 춤을 추게 했다.[citation needed]

회사로 돌아가기

알론소는 1943년에 뉴욕시로 돌아가서 그녀의 기술을 다시 쌓기 시작했다.[13]하지만, 그녀가 겨우 자리를 잡기도 전에, 갑자기 발레 극장의 부상당한 프리마 발레리나 알리샤 마르코바를 대체하기 위해 지젤을 춤추라는 요청을 받았다.알론소는 그런 연기를 받아들였고 비평가들은 즉시 그녀를 스타로 선언했다.바바라 스타인버그는 "그녀의 시력 장애는 그 역할에 대한 그녀의 해석을 고무시키는 데 도움이 되었다"고 댄스 매거의 바바라 스타인버그는 Dance Magazine에서 썼다.[14]

1946년 이 회사의 수석 무용수로 승진하여 1948년까지 지젤 역을 맡아 스완 레이크, 안토니우스 튜더의 언더도우(1943년), 발란치네의 주제와 변주곡(1947년),[13] 그런 세계 초연에서 피고인으로 출연한 드밀레의 극적인 발레 폴 리버 레전드(1948년)를 공연하기도 했다.이 무렵 그녀는 극적으로 극적인 무용수로서의 명성은 물론 초순도 기술자, 고전과 낭만적인 레퍼토리의 최고 숙련된 통역가로서의 명성을 쌓아왔다.

발레 시어터의 이고르 유스케비치 그리고 그녀의 다른 파트너들은 알론소가 그녀의 핸디캡을 숨기는 것을 돕는데 빠르게 전문가가 되었다.한쪽 눈에 부분적인 시력만 보상하고 주변 시력은 없는 발레리나는 파트너들이 예외 없이 자신이 필요로 하는 곳에 정확히 있도록 훈련시켰다.그녀는 또한 세트 디자이너들이 자신의 움직임을 위한 안내자 역할을 하기 위해 다른 색깔로 강한 스포트라이트를 설치하도록 했다.

예를 들어 그녀는 무대 앞쪽 근처에서 스포트라이트의 광채에 발을 들여놓으면 오케스트라 구덩이에 너무 가까이 다가가고 있다는 것을 알고 있었다.그녀에게는 또 다른 표식으로서 허리 높이로 무대 가장자리를 가로지르는 가는 철사가 있었지만, 대체적으로 그녀는 파트너들의 포위된 팔 안에서 춤을 추며 지점마다 그들의 안내를 받았다.보도에 따르면, 관객들은 그녀의 춤을 보면서 결코 현명하지 않았다고 한다.

알리샤 알론소 발레단

쿠바 국립발레단 소속 벤자민 스타인버그(지휘자)와 알리샤 알론소.

쿠바에서 발레를 발전시키고자 하는 알론소의 열망이 그녀를 1948년 아바나로 돌아오게 하여 자신의 회사인 알리샤 알론소 발레단이 그녀의 명성과 수입을 통해 크게 지원하게 되었다.[4][11][15]이 회사는 결국 발레 나시오날 드 쿠바가 되었다.페르난도는 당시 뉴욕 회사의 조직 개편으로 일시적으로 실직한 발레극장 무용수들로 구성된 총감독이었다.안무가인 페르난도의 동생 알베르토는 이[16] 회사의 예술감독으로 활동했다. 이 회사는 수도에서 잠시 데뷔한 후 남미 투어를 위해 떠났다.앨리샤는 회사의 성공에 기뻐하면서도 비 쿠반 댄서들보다 더 많은 쿠바 댄서들을 선보이고 싶어 하바나에 발레 아카데미를 열게 되었다.[16]

알론소는 권위주의적인 손으로 회사를 다스렸다.60대까지 그녀는 자신의 춤 경력을 경쟁자로 여겼던 젊은 무용수들의 경력을 제한했다.쿠바에서의 기회 부족과 결합하여, 그녀의 행동은 많은 재능 있는 댄서들을 탈주시켰다.마이애미 국제발레페스티벌과 마이애미 쿠바 클래식발레단의 창립자인 페드로 파블로 페냐는 1980년 쿠바 망명자로 마이애미에 도착한 이후 수많은 쿠바 무용수들의 탈출을 도왔다.그는 알론소의 영향에 대해 다음과 같이 말했다.

발레 나시오날의 감독이자 프리마 발레리나로서의 알리샤 알론소의 작품은 이 회사를 국제적인 수준으로 올려놓았다.그녀가 가장 큰 헌신을 했다는 것은 의심의 여지가 없다.그녀는 발레 외에는 아무 것도 중요하지 않았다.그러나 그녀의 자아는 그녀를 폭군으로 만들었다.

발레계에서 크게 격앙된 쿠바인들은 그녀를 피델 카스트로와 동등한 문화로 보고 그녀를 경멸했다.[15]

그녀는 하바나와 뉴욕을 오가며 그녀의 새로운 학생들을 훈련시킬 세계 최고의 교사들을 모집했다.그녀는 1952년 러시아에서 두 번 춤을 추었고 1953년 파리 오페라 발레단에서 지젤을 제작하고 주연을 맡으며 이 바쁜 시간 동안 인기 있는 프리마 발레리나로 남아 있었다.[citation needed]

1955년부터 1959년까지 그녀는 발레단 Russe de Monte Carlo와 함께 객원 스타로 매년 춤을 추었다.그녀는 소련에서 공연한 최초의 서반구 무용수였으며 1957년과 1958년에 각각 모스크바의 볼쇼이와 키로프 극장과 함께 춤을 춘 최초의 미국 대표였다.앨리샤 알론소는 수십 년 동안 서유럽과 동유럽 국가들, 아시아, 북아메리카, 남미를 거쳐 세계 횡단 투어를 했고, 오페라 드 파리, 로열 덴마크 발레단, 볼쇼이 그리고 다른 회사들과 함께 게스트 스타로 춤을 추었다.[12]

그녀는 파리 오페라를 위해 지젤, 파스 드 콰트르, 잠자는 숲속의 미를 무대에 올렸다.비엔나 주립 오페라단과 이탈리아 나폴리의 산카를로 극장에서 지젤을, 프라하 주립 오페라에서는 라 필 말 가르데를, 라 스칼라에서는 잠자는 미녀를 무대에 올렸다.[citation needed]

발레 루세

알론소는 1959년까지 발레 루체와 함께 일했으며, 이 기간 동안 지젤, 레닌그라드 오페라 발레단의 '천둥의 길' 등에서 10주간의 소련 순회 공연을 했다.그녀의 연기는 1958년 그녀가 갈망하는 댄스 매거진 상을 받았다.[17]

쿠바로 돌아가기

피델 카스트로가 1959년 1월 1일 바티스타 정부로부터 정권을 잡았을 때, 카스트로는 나날이 쇠약해지는 국가의 문화 프로그램에 대한 기금을 늘리겠다고 맹세했다.알론소는 쿠바로 돌아왔고 1959년 3월 새로운 무용학교인 발레 나시오날 드 쿠바를 설립하기 위한 자금으로 20만 달러를 받았다.[18][19]

알론소는 이후 726운동의 승리에 따라 1958년 시에라 마에스트라로부터 카스트로로부터 회사의 수장으로 초청하는 메시지를 받았다고 묘사했다.[20]알론소는 1960년에 공식적으로 이 학교를 설립했고 몇 년 안에 그녀의 댄서들이 국제 댄스 대회에서 우승하고 있었다.

1960년대부터 1980년대까지 쿠바 정부는 탈북자들이 두려워 쿠바인들이 미국에서 공연하는 것을 어느 정도 허용하지 않았고, 전화 케이블과 편지를 통해 쿠바 밖에서 접촉한 사람들을 감시했다.그녀의 회사는 동유럽과 서유럽에서 힘과 업적을 계속 쌓았다.1967년과 1971년에 그녀는 캐나다에서 공연을 했는데, 그곳에서 평론가들은 알론소가 여전히 그녀 시대의 가장 위대한 발레리나라고 언급했다.카스트로는 1975년과 1976년 알론소가 미국에서 다시 공연하는 것을 허락했다.

레거시

알론소는 유럽과 다른 곳에서 70대까지 솔로 춤을 추었다.그녀는 계속해서 쿠바 발레단의 감독을 맡았으며, "죽을 때까지 발레의 책임자로 남을 것"[21]이라고 말한 것으로 전해졌다.쿠바 발레단의 감독이자 수석 무용수로서, 그녀는 현재 쿠바와 그 밖의 많은 유명한 무용수들을 가르쳤다.그녀의 전 제자들 중 일부는 미국 발레 극장, 보스턴 발레단, 샌프란시스코 발레단, 워싱턴 발레단, 신시내티 발레단, 로열 발레단과 춤을 추거나 춤을 추었다.[citation needed]

알리샤 알론소를 포함한 수많은 책들이 발레리나에 대해 쓰여졌다. 국내외(1970년), 알리샤 알론소: 발레리나 이야기 (1979년), 알리샤 알론소: 열정적인 춤의 삶(1984)과 알리샤 알론소: 발레단의 퍼스트 레이디(1993)2015년 다큐멘터리 영화 '호라이즌테스'는 쿠바의 중년 무용수와 젊은 무용수의 삶을 다룬다.[22][23]

개인과 죽음

알론소의 여동생 블랑카 마리아 "쿠카" 마르티네스 델 호요는 1918년에 태어났다.그녀의 형제들은 엘리자드와 안토니오라고 이름 지어졌다.[24]그녀는 페르난도 알론소와 16세 때인 1937년에 결혼했다.[25]그들에게는 국립발레단과 함께 춤을 추고 가르치는 로라 알론소라는 딸이 있었다.그녀의 첫 결혼은 1975년 이혼으로 끝났고, 알론소는 같은 해 편집자 겸 댄스 비평가 페드로 시몬 마르티네스와 결혼했다.[4]

그녀는 2019년 10월 17일 쿠바 아바나의 센트로 드 인스탐사시오네스 메디코 퀴루리마스에서 98세의 나이로 건강 합병증으로 사망했다.[26][27]그녀는 두 번째 남편과 딸, 손자, 무용가 겸 안무가 이반 몬레알론소, 그리고 세 명의 증손녀들이 생존해 있다.페르난도 알론소는 2013년에 사망했다.[4]

알론소의 죽음에 이어 그녀는 바바라 스타인버그가 <댄스 매거진>에 기고한 글에서 "드라마틱하고 열정적이며 엘리야크"로 기억되었다.[14]

수상


  • 1934 – 댄스 매거진 연간상
  • 1958 – 댄스 매거진 연간상
  • 1966년 그랑프리 데 라 빌 드 파리 발레단 지젤에서의 역할.[28]
  • 1966년 – 파리 무용대학의 안나 파블로바 상,
  • 1970년 그랑프리 데 라 빌 드 파리(Paris)와 함께
  • 1974년 – 베트남 민주 공화국의 업무 훈장
  • 1985년 – Premio Gran Teatro de La Havana의 Gran Teatro 금메달
  • 1998년 – 쿠바 문화부 무용상
  • 1998년 – 마드리드의 Cerculo de Bellas Artes에서 금메달 획득
  • 1999 – 유네스코 파블로 피카소 무용훈장
  • 1999 – 그랑프리 드 라 빌 드 파리
  • 2000년 – Prime Benois de la Danse

명예와 차별성

멤버십

  • 쿠바 국가 문인협회 문화부 자문위원회 위원 보유
  • 쿠바 여성 연맹 이사회 협력 위원회 회원 보유

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ "Alicia Alonso, la "prima ballerina" latinoamericana, cumple 90 años". elimparcial.es (in Spanish). Retrieved 12 April 2019.
  2. ^ 메리 클라크와 데이비드 본 (eds) 1977.춤과 발레의 백과사전.핏만, 런던 페이지 16.
  3. ^ 알리샤 알론소(쿠반 댄서), 브리태니카 온라인 백과사전 2010년 4월 29일 웨이백머신에 보관
  4. ^ a b c d e f Slotnik, Daniel E. (2 August 2013). "Fernando Alonso, a Founder of Cuban Ballet, Dies at 98". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 22 December 2018.
  5. ^ "Alicia Alonso, Prima Ballerina Assoluta of the National Ballet of Cuba dies". CUBADEBATE. 17 October 2019. Retrieved 17 October 2019.
  6. ^ a b "Alicia Alonso". CiberCuba (in Spanish). Retrieved 22 December 2018.
  7. ^ 마르코스 R.쿠바에서의 엘 발레는 프로 아르테, 프로 아르테 뮤지컬, 라 하바나, 1953년 5월 1일 – 페이지 39번.
  8. ^ "ALICIA ALONSO: mini biography". cuba-famous.com. Retrieved 30 October 2017.
  9. ^ 프로아르테뮤지컬.라하바나 15.XII.1931, 번호 12 – 페이지 9.
  10. ^ 타냐 에스코바르프로필, asamblea.gob.sv; 2015년 10월 2일 액세스. (스페인어)
  11. ^ a b c d "Cuba's Alicia Alonso: An International Ballet Legend". Panoramas. 30 September 2016. Retrieved 22 December 2018.
  12. ^ a b [1] 2005년 3월 17일 웨이백 머신에 보관
  13. ^ a b Kourlas, Gia (2 June 2010). "Alicia Alonso to Be Honored by Ballet Theater". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 17 December 2017.
  14. ^ a b Steinberg, Barbara (21 October 2019). "My Memories of Alicia Before Alonso". Dance Magazine. Retrieved 2 December 2019.
  15. ^ a b Levin, Jordan (17 October 2019). "'A genius of dance.' Cuban ballet icon Alicia Alonso dies at age 98". Miami Herald. Retrieved 18 October 2019.
  16. ^ a b "Alicia Alonso". Notable Hispanic American Women. Gale. 1993.
  17. ^ "Dance Magazine Award Recipients". Dance Magazine. 1 June 2018. Retrieved 24 October 2018.
  18. ^ "MIRROR DANCE: Alicia Alonso and the National Ballet of Cuba". Independent Lens. PBS. Retrieved 22 December 2018.
  19. ^ "BBC World Service - Witness, The First Lady of Cuban Ballet". BBC. 28 October 2015. Retrieved 22 December 2018.
  20. ^ 앨리스 오키프(Alice O'Keefe)는 "혁명의 이면에 있는 현실-쿠바의 공산주의 부활은 토마스 구티에레스 알레아에게 원하는 영화를 제작할 수 있는 자유를 주었다"면서 "그 후 그는 카스트로의 꿈에 균열을 보이기 시작했다"고 2014년 5월 26일, guardian.co.uk은 2014년 5월 5일에 접속했다.
  21. ^ "Alicia Alonso ya es eterna". El Mundo (in Spanish). Unidad Editorial. 16 September 2015. Retrieved 22 December 2018.
  22. ^ Debruge, Peter (3 May 2015). "Film Review: 'Horizons'". Variety. Retrieved 22 December 2018.
  23. ^ "Horizontes: A glimpse of an almost mythical Cuba". Cineuropa - the best of european cinema. Retrieved 22 December 2018.
  24. ^ 쿠바 발레단, 옥타비오 로카, 페이지 33. (Gibbs Smith, 2010)
  25. ^ "Ballet dancer Alicia Alonso dies aged 98". BBC News. 17 October 2019. Retrieved 18 October 2019.
  26. ^ Bravo, Julio (17 October 2019). "Muere a los 98 años Alicia Alonso, la última gran leyenda del ballet". ABC (in Spanish). Vocento. Retrieved 17 October 2019.
  27. ^ "Muere la bailarina cubana Alicia Alonso a los 98 años". La Vanguardia (in Spanish). 17 October 2019. Retrieved 17 October 2019.
  28. ^ "Bailarines que abandonaron Cuba podrán bailar de nuevo en el Festival de Ballet". CiberCuba (in Spanish). 28 October 2018. Retrieved 22 December 2018.

원천

  • 발레단 쿠바 (1970); ISSN 0864-1307
  • 발레 ISSN 0864-1307의 쿠바 잡지쿠바 발레계에 특화된 문화 간행물 - 비평, 연대기, 논평, 뉴스 섹션 등을 포함한다.
  • 쿠바 국립발레단: 반세기 동안의 영광 - 50년의 회사 소장품.BNC 역사학자 미겔 카브레라(Punta Bava, Havana, 1941년)가 쓴 이 책은 50년 만에 가장 뛰어난 면들을 요약하여 무용가, 안무가, 전문인력의 세대들이 최고의 것을 선사해 왔다.이 책은 NBC의 역사를 통틀어 투어, 발레 등 NBC에 대한 좋은 정보를 제공한다(발레단에서 에디시오네스 쿠바 출판).
  • University for All (Tabloid. 발레의 역사와 감상 - 쿠바 국립발레단의 전문가들과 다른 객원 인사들에 의해 전달된 텔레렉터를 뒷받침하는 텍스트가 실린 문화 간행물.
  • Alicia Alonso의 DIALOGES WITH WITH WITH WITH WITH DANGES WITH THE Dance - 이 제목의 네 번째 판으로 독자들은 그녀의 생애 초기의 기억들, 그녀의 레퍼토리의 몇몇 작품에 대한 짧은 인상들, 그녀가 함께 일했던 유명한 인물들에 대한 증언들, 그리고 댄서의 직업과 예술에 관한 관점을 찾을 수 있을 것이다.(폴리티카 출판사)의 댄스곡이다.

외부 링크