W. C. 핸디

W. C. Handy
W. C. 핸디
W. C. Handy (1941 Van Vechten portrait).jpg
1941년 7월 핸디, 사진 촬영자
칼 반 베히텐
배경 정보
생년월일윌리엄 크리스토퍼 핸디
태어난(102-11-16)1873년 11월 16일
미국 앨라배마 주, 플로렌스
기원.멤피스, 테네시, 미국
죽은1958년 3월 28일(1958-03-28)(84)
뉴욕, 뉴욕, 미국
장르블루스, 재즈
직업
  • 음악가
  • 밴드 리더
  • 선생님.
기기트럼펫
액티브 년수1893–1948

윌리엄 크리스토퍼 핸디(William Christopher Handy, 1873년 11월 16일 ~ 1958년 3월 28일)는 [2][3]블루스아버지라고 자칭한 미국의 작곡가이자[1] 음악가이다.핸디는 미국에서 [4]가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이었다.독특한 미국 블루스 음악을 연주한 많은 음악가들 중 한 명인 핸디는 블루스 장르를 만든 것이 아니라 블루스 형식으로 음악을 출판한 최초의 음악가였고, 따라서 제한된 청중을 가진 지역 음악 스타일(델타 블루스)에서 블루스를 새로운 수준의 [4]인기로 발전시켰다.

핸디는 포크 음악의 요소를 작곡에 사용한 교육받은 음악가였다.그는 다양한 연주자들의 문체적 영향을 자주 결합한 [3]그의 작품의 출처를 기록하는데 꼼꼼했다.

초기 생활

앨라배마주 플로렌스에 있는 핸디의 출생지

핸디는 앨라배마주 플로렌스에서 엘리자베스 브루어와 찰스 바너드 핸디의 아들로 태어났다.그의 아버지는 앨라배마 북동부의 작은 마을인 건터스빌에 있는 작은 교회의 목사였다.핸디는 1941년 자서전 블루스의 아버지에서 해방 선언 이후 아프리카 감리교 목사가 된 그의 할아버지 윌리엄 와이즈 핸디가 지은 통나무 오두막에서 태어났다고 썼다.핸디의 출생 통나무집은 플로렌스 시내 근처에 보존되어 있다.

핸디의 아버지는 악기가 [5]악마의 도구라고 믿었다.핸디는 부모님의 허락 없이 동네 가게 창문에서 본 첫 기타를 샀고 베리와 견과류를 따고 잿물비누를 만들어 몰래 구입했다.기타를 본 아버지는 무슨 생각으로 그런 죄를 지은 물건을 기독교의 집에 들여왔느냐고 반문했고, 아들이 오르간 [6]레슨을 받도록 주선하기도 했다.오르간 레슨은 오래 지속되지 않았지만 핸디는 코넷 연주를 배우기 위해 나아갔다.그는 10대 때 지역 밴드에 가입했지만 이 사실을 부모에게 비밀로 했다.그는 동료 밴드 멤버로부터 코넷을 구입했고 그것을 [6]연습하는 데 매 시간을 할애했다.

그는 자라면서 목수, 제화, 회반죽을 도제했다.그는 신앙심이 깊었다.그의 음악 스타일은 그가 젊었을 때 부르고 연주한 교회 음악과 자연의 소리에 영향을 받았다.그는 영감으로 "휘파람새, 박쥐, 부엉이 그리고 그들의 이상한 소리", 숲 가장자리에서 흐르는 사이프레스 크릭, 그리고 "모든 지저귀는 새들의 음악과 계획되지 않은 예술의 모든 교향곡"[7]을 들었다.

그는 맥냅 용광로에서 "가게 부대"에서 일했는데, 그곳에서 그는 시간을 보내기 위해 삽을 사용하여 다른 근로자들과 음악을 만드는 법을 배웠다.노동자들은 핸디가 "군용 드럼 [6]군단의 음악보다 우리에게 더 좋다"고 말한 복잡한 리듬으로 단단한 표면에 삽을 두드리곤 했다.핸디는 나중에 이 즉흥적인 정신을 음악적으로 그를 위한 형성적인 경험으로 기억했다: "남부 흑인들은 모든 것에 대해 노래를 불렀다...음악적인 소리나 리드미컬한 [6]효과를 낼 수 있는 것은 무엇이든 함께 합니다.그는 "이러한 방식으로, 그리고 이러한 자료로부터 그들은 우리가 블루스라고 부르는 것에 대한 분위기를 조성했다"[8]고 회상했다.

직업

초년

19세에 핸디

1892년 9월, 핸디는 교사 시험을 보기 위해 앨라배마 버밍엄으로 여행을 갔다.그는 쉽게 합격했고 당시 헌츠빌 [9]인근의 독립 커뮤니티였던 노멀에 있는 농업 기계 대학 교사(현 앨라배마 A&M 대학)에서 교사직을 얻었다.보수가 적다는 것을 알게 된 그는 그 자리를 그만두고 인근 베세머의 배관공장에서 일자리를 구했다.그는 일을 쉬는 동안 작은 현악 오케스트라를 조직하고 음악가들에게 악보 읽는 법을 가르쳤다.그는 나중에 라우제타 4중주단을 조직했다.그 단체가 시카고에서 열리는 세계 박람회에 대해 읽었을 때, 그들은 참석하기로 결정했다.돈을 벌기 위해 그들은 도중에 잡일을 했다.그들은 시카고에 도착했지만 세계 박람회가 1년 연기되었다는 것을 알았다.다음으로 그들은 세인트루이스로 향했다.미주리 주 루이스, 하지만 일자리를 [3]구하지 못했어.

1900년 앨라배마 농업기계대학 밴드 이사 핸디

4인조가 해체된 후 핸디는 인디애나주 에반스빌로 갔다.그는 1893년 시카고 세계 박람회에서 코넷을 연주했다.에반스빌에서 그는 인근 도시와 주 전역에서 공연하는 성공적인 밴드에 가입했다.그의 음악적 노력은 다양했다: 그는 음유시인 쇼에서 첫 번째 테너를 불렀고, 밴드 감독, 합창 감독, 코네티스트, 그리고 트럼펫 연주자로 일했다.23세 때, 그는 마하라의 유색 음유시인의 밴드 마스터가 되었다.

3년간의 투어에서 그들은 시카고, 텍사스와 오클라호마 전역을 거쳐 테네시, 조지아, 플로리다, 그리고 쿠바, 멕시코,[3] 캐나다를 여행했다.핸디는 주당 6달러의 월급을 받았다.쿠바에서 돌아온 이 밴드는 앨라배마를 통해 북쪽으로 여행했고 그곳에서 헌츠빌에서 공연을 하기 위해 멈췄다.도로에서의 생활에 지친 그와 그의 아내 엘리자베스는 그의 고향인 플로렌스에서 친척들과 지냈다.

1896년 켄터키주 헨더슨에서 바비큐 공연을 하던 중 핸디는 엘리자베스 프라이스를 만났다.그들은 1896년 7월 19일에 결혼했다.그녀는 플로렌스에 정착한 후 1900년 6월 29일 여섯 자녀 중 첫째인 루실을 출산했다.

그 무렵 핸디가 1892년 낮은 급여 때문에 강의를 거부한 헌츠빌 흑인 주립 농업 기계 대학(앨라배마 A&M 대학교가 됨)의 총장 윌리엄 후퍼 평의원이 음악을 가르치기 위해 핸디를 고용했다.그는 1900년 9월에 교직원이 되었고 1902년의 대부분을 가르쳤다.그는 그 대학이 "고전적"으로 여겨지는 유럽 음악을 가르치는 것을 강조하는 것을 발견하고 낙담했다.그는 자신이 저임금을 받고 음유시인 단체와 함께 여행하면서 더 많은 돈을 벌 수 있다고 느꼈다.

블루스 스타일의 발전

1902년에 핸디는 다양한 스타일의 인기 있는 흑인 음악을 들으며 미시시피 전역을 여행했다.그 주는 대부분 시골이었고 음악은 문화의 일부였고, 특히 미시시피 삼각주에 있는 목화 농장에서 그러했다.음악가들은 보통 기타나 밴조를 연주했고, 훨씬 더 적은 정도는 피아노를 연주했다.핸디의 놀라운 기억력은 그가 여행 중에 들었던 음악을 기억하고 기록할 수 있게 해주었다.

AAMC 평의회 회장과의 분쟁 후 핸디는 교사직을 사임하고 Mahara Minstrels로 돌아가 중서부와 태평양 북서부를 순회했다.1903년 그는 미시시피 [3]클락스데일에서 피디아스 기사에 의해 조직된 흑인 밴드의 지휘자가 되었다.핸디와 그의 가족은 6년 동안 그곳에서 살았다.이 기간 동안, 그는 후에 그의 발전하는 음악 스타일에 영향을 미쳤다고 회상하는 몇 가지 조형적인 경험을 했다.1903년 미시시피 삼각주의 투트와일러에서 기차를 기다리는 동안 핸디는 칼을 [8][10]미끄럼틀로 사용하여 강철 기타를 연주하는 흑인을 우연히 들었다.

1905년경 미시시피주 클리블랜드에서 을 추던 핸디는 "우리 고유의 음악"[11]을 요구하는 음표를 받았다.그는 오래된 남부 멜로디를 연주했지만, 지역 유색 밴드가 몇 개의 번호를 연주할 수 있는지를 물었다.핸디가 승낙하자, 잘 닳은 악기를 가진 세 명의 젊은이가 [12][13]연주를 시작했다.미시시피 블루스 트레일을 위한 엘리엇 허윗의 연구는 클리블랜드에 있는 밴드의 리더[14][15]매코이 왕자임을 확인했다.핸디는 자서전에서 그들이 연주한 음악을 다음과 같이 묘사했다.

그들은 시작도 끝도 없는 것 같은 변종들 중 하나를 반복해서 공격했다.스트럼밍은 충격적인 단조로움을 얻었지만계속 사탕수수 줄이나 제방 캠프와 관련된 것이었어요쿵쾅쿵쾅 그들의 발이 바닥에 떨어졌다.그것은 정말 짜증나거나 불쾌하지 않았다.아마도 "귀신"이 더 나은 [12][16]단어일 것이다.

핸디는 또한 미시시피 흑인들이 펼치는 스퀘어 댄스에서 영향을 받았는데, 이 댄스는 일반적으로 G장조 음의 음악을 가지고 있었다.특히, 그는 1914년 히트곡인 "세인트 루이스 블루스"[17][18]에서 같은 키를 골랐다.

첫 번째 히트곡: "멤피스 블루스"

1913년 '멤피스 블루스' 악보 표지

1909년 핸디와 그의 밴드는 테네시주 멤피스로 이주하여 빌 스트리트의 클럽에서 연주하였다."멤피스 블루스"는[19] 1909년 선거에서 민주당 멤피스 시장 후보이자 정치적 보스였던 에드워드 크럼프를 위해 작곡된 캠페인 곡이다.다른 후보자들 또한 [20]선거운동을 위해 흑인 음악인들을 고용했다.핸디는 나중에 그 곡조를 다시 썼고 그 곡의 이름을 "미스터 크럼프"에서 "멤피스 블루스"로 바꿨다.1912년 "멤피스 블루스"의 악보 출판은 그의 12마디 블루스 스타일을 소개했고, 이는 버논과 뉴욕 댄스팀 아이린 캐슬의해 폭스트롯의 영감을 받은 것으로 인정받았다.핸디는 그 노래의 판권을 100달러에 팔았다.1914년, 그가 40살이 되었을 때, 그는 그의 음악 스타일을 확립했고, 그의 인기는 크게 증가했고, 그는 다작곡가였다.

그의 자서전에서 핸디는 흑인 포크 음악의 요소를 어떻게 그의 음악 스타일에 접목시켰는지를 묘사했다.블루스 음악의 기본적인 3음조 조화 구조와 장조로 연주되는 노래에서 평평한 제 3음과 제 7음을 사용하는 은 모두 가난한 남부 [21]흑인들을 위해 그리고 가난한 남부 흑인들을 위해 만들어진 자국 음악에서 비롯되었다.그 음들은 현재 재즈와 블루스에서는 블루 [21]노트라고 불린다.그의 관습적인 세 줄의 서정적 구조는 필 존스가 연주한 노래에서 비롯되었다.너무 반복적인 구조를 발견한 그는 "결과적으로 나는 진술을 하고, 두 번째 줄에 진술을 반복하고, 세 번째 줄에 왜 [22]그 진술이 이루어졌는지 말하는 스타일을 채택했다."라고 수정했다.그는 또한 포크 [23]블루스에서 흔히 볼 수 있는 즉흥적인 필러를 제공하기 위해 가사에 공백을 남겨두도록 했다.

1914년 7월 15일 빅터 밀리터리 밴드가 녹음한 핸디의 첫 인기작 "멤피스 블루스"

1914년 "세인트 루이스 블루스"가 처음으로 연주되었을 때, 핸디는 이렇게 말했다.

원스텝과 다른 춤은 멤피스 블루스의 템포에 맞춰 추었다...세인트 루이스 블루스가 작곡되었을 때 탱고가 유행했다.나는 탱고 인트로를 주선하여 댄서들을 속였고, 갑자기 우울한 블루스를 터뜨렸다.내 눈이 걱정스럽게 바닥을 쓸어내리더니 갑자기 번개가 치는 것을 보았다.댄서들은 흥분한 것 같았다.그들 안에 있는 무언가가 갑자기 살아났다.그토록 살고 싶었던 본능이 기쁨을 퍼뜨리기 위해 팔을 내동댕이쳐 [24]그들을 사로잡았다.

그의 출판된 뮤지컬 작품들은 그의 민족성 때문에 획기적이었다.1912년, 그는 멤피스에 있는 솔벤트 저축 은행에서 해리 파이스를 만났다.페이스는 애틀랜타 대학 졸업반 대표이자 W.E.B.의 학생이었다. 두부아.만남이 이루어졌을 때, Pace는 이미 비즈니스에 대한 강한 이해를 보여 주었습니다.그는 실패한 사업체를 구해서 명성을 얻었다.핸디는 그를 좋아했고, 페이스는 나중에 페이스와 핸디 시트 뮤직의 매니저가 되었다.

1916년, 미국인 작곡가 윌리엄 그랜트 스틸은 그의 경력 초기에 멤피스에서 W.C.를 위해 일했다.핸디의 밴드.[25]1918년, 스틸은 1차 세계대전에 참전하기 위해 미 해군에 입대했다. 전쟁이 끝난 후 그는 할렘으로 가서 [25]핸디를 위해 계속 일했다.

뉴욕으로 이동

1914년 '노란 개 천' 악보 표지

1917년 핸디와 그의 출판 사업은 뉴욕시로 옮겨갔고, 그곳에서 [26]그는 타임스퀘어의 가이티 극장 사무실 건물에 사무실을 가지고 있었다.그 해 말까지 그의 가장 성공적인 곡들은 "멤피스 블루스", "비어 스트리트 블루스", "세인트 루이스 블루스"였다.그 해 뉴올리언스의 백인 재즈 앙상블인 Original Dixieland Jazz Band는 미국 대중들에게 이 스타일을 소개하며 최초의 재즈 레코드를 녹음했다.핸디는 재즈를 별로 좋아하지 않았지만, 밴드들은 열정적으로 그의 레퍼토리에 뛰어들었고, 그들 중 많은 수가 재즈 표준이 되었다.

핸디는 그럼에도 불구하고 강력한 블루스 가수인 부드러운 말투의 백인인 알 버나드와 같은 연주자들을 격려했다.그는 녹음하기 위해 버나드를 토마스 에디슨에게 보냈고, 그것은 성공적인 녹음으로 이어졌다.핸디는 또한 버나드의 "Shake Rattle and Roll"과 "Saxophone Blues"와 "Pickaninny Rose"와 "O Saroo"와 같은 다른 작가들이 작곡한 음악도 출판했다.이 히트곡들을 핸디의 블루스 곡들과 함께 출판함으로써 그의 사업은 흑인 [27]음악 출판사로서의 명성을 얻게 되었다.

1919년 핸디는 빅터 토킹 머신 컴퍼니와 1915년 실패한 곡 "Yellow Dog Blues"[28]의 세 번째 녹음 계약을 맺었다.결과 나온 조 스미스 녹음은 수십만 [29][30]장에 달하는 주문량을 기록하며 판매 호조를 보였다.

핸디는 흑인 가수들에게 그의 음악에 관심을 가지려고 노력했지만 성공하지 못했다. 많은 음악가들은 현재의 히트곡만을 연주하기로 선택했고 새로운 [31]음악으로 위험을 감수하기를 원하지 않았다.핸디에 따르면, 그는 "신기함을 경계하는" 백인 밴드 리더들과 더 잘 어울렸다고 한다.그래서 그들은 우리의 [31]숫자를 가장 쉽게 소개할 수 있었습니다."핸디는 흑인 여성 가수들에게 자신의 노래를 팔았지만, 1920년 페리 브래드포드는 마미 스미스를 설득하여 백인 밴드가 반주하고 출판한 블루스 이외의 두 곡("That Thing Called Love")과 "You Can't Keep a Good Man Down"을 녹음했다.스미스가 녹음한 브래드포드의 '크레이지 블루스'가 히트하자 블랙 블루스 가수들이 인기를 끌었다.핸디의 사업은 [32]경쟁으로 인해 줄어들기 시작했다.

1920년 페이스는 핸디와의 파트너십을 원만히 해체했고, 핸디와는 작사가로서도 협력했다.페이스는 페이스 포노그래프 컴퍼니와 블랙 스완 레코드를 결성했고 많은 직원들이 그와 [33]함께 갔다.핸디는 가족 소유의 사업체로서 출판사를 계속 운영했다.그는 150곡 이상의 신성한 작곡과 민요 편곡, 그리고 약 60곡의 블루스 작곡을 포함한 자신의 작품뿐만 아니라 다른 흑인 작곡가들의 작품도 출판했습니다.1920년대에 그는 뉴욕에 핸디 레코드 회사를 설립했습니다; 이 레이블이 음반을 발매하지 않는 동안 핸디는 그와 함께 녹음 세션을 조직했고, 그 녹음들 중 일부는 결국 파라마운트 레코드와 블랙 [34]스완 레코드에 발매되었습니다."세인트 루이스 블루스"는 매우 성공적이어서 1929년 그와 더들리 머피 감독은 메인 어트랙션 전에 상영될 동명의 RCA 영화를 공동 제작했다.핸디는 블루스 가수 베시 스미스를 주인공으로 추천했는데, 그 이유는 이 노래가 그녀를 유명하게 했기 때문이다.이 영화는 6월에 촬영되었고 1929년부터 1932년까지 미국 전역의 영화관에서 상영되었다.

음악가와 음악학자로서의 핸디의 일의 중요성은 음악의 경계를 넘어, 우연히 블루스 [citation needed]소나타로 알려진 바이올린과 피아노의 유명한 소나타 nr 2의 작곡으로 핸디와 그의 오케스트라에 영감을 받은 모리스 라벨과 같은 유럽 작곡가들에게 영향을 끼쳤다.

1926년 핸디는 블루스: 앤솔로지: 53곡의 위대한 노래의 완전한 단어와 음악을 썼다.블루스를 남부와 미국 역사에 없어서는 안 될 부분으로 기록, 분석, 기술하려는 초기 시도입니다.책의 출판을 축하하고 Handy를 기리기 위해, 할렘의 Small's Paradise는 10월 5일 화요일 "Handy Night"라는 파티를 열었는데, 이 파티에는 애들레이드 홀, 로티 지, 모드 화이트, 그리고 시크 [35]콜린스가 제공한 최고의 재즈와 블루스 선곡들이 포함되어 있었다.

장래의 경력과 죽음

1949년 11월 타임즈 스퀘어가 내려다보이는 자신의 음악 출판 사무실에서 트럼펫을 부는 W. C. 핸디.

1938년 라디오 '리플리의 믿거나 말거나!핸디는 "블루스와 재즈의 아버지"로 묘사되었다.동료 블루스 연주자 젤리모튼은 자신이 실제로 [36]재즈를 발명했다고 분개하며 다운비트 잡지에 공개 편지를 썼다.

자서전이 출간된 후 핸디는 아프리카계 미국인 음악가 Unsung American Sung (1944)에 관한 책을 출간했다.그는 다른 세 권의 책을 썼습니다: 블루스: 앤솔로지: 53개위대한 노래, 흑인 영가, 흑인 작가와 작곡가완전가사와 음악.그는 할렘스트리버즈 가에 살았다.그는 1943년 지하철 승강장에서 실수로 떨어진 후 장님이 되었다.

1943년부터 죽을 때까지 그는 [37]욘커스에 살았다.첫 번째 부인이 죽은 후, 그는 80세였던 1954년에 재혼했다.그의 신부는 그의 비서인 이르마 루이스 로건이었고, 그는 종종 그가 그의 눈이 되었다고 말했다.1955년, 그는 뇌졸중을 일으켰고, 그 후 휠체어를 사용하기 시작했다.800명 이상이 월도프-아스토리아 호텔에서 열린 그의 84번째 생일 파티에 참석했다.

1958년 3월 28일, 핸디는 뉴욕[38]시덴햄 병원에서 기관지 폐렴으로 사망했고 25,000명 이상의 사람들이 할렘의 아비시니안 침례교회에서 그의 장례식에 참석했다.15만 명이 넘는 사람들이 조의를 표하기 위해 교회 근처 거리에 모였다.그는 브롱크스의 우드론 묘지에 묻혔다.

구성

Handy의 음악은 항상 클래식한 12마디 패턴을 따르는 것은 아니며, 종종 12마디 구절 사이에 8마디 또는 16마디 가교되어 있다.

  • 1909년에 쓰여진 "멤피스 블루스"는 1912년에 출판되었다.보통 "Boss Crump"라는 부제가 붙었지만, 이 곡은 "Mamma Don't Allow It"이라는 명곡을 바탕으로 한 핸디의 캠페인 풍자 "Boss Crump don't 'low no easy rowhere"와는 다른 곡이다.
  • '옐로 도그 블루스'(1912년), '남부가 옐로 도그와 교차하는 곳에 당신의 쉬운 라이더는 사라졌습니다'미시시피 주 무어헤드의 남부 철도와 옐로우 도그라고 불리는 지역 야주미시시피 밸리 철도의 교차로에 대한 언급입니다.핸디는 현지인들에게 "Yellow Dog"라는 단어를 그들이 본 [39]화물 열차에서 Y.D. (야주 델타)라는 글자에 할당했다고 말했다.
  • '세인트루이스 블루스'(1914년), '재즈맨의 햄릿'
  • '사랑 없는 사랑'은 고전적인 '경솔한 사랑'에 일부 바탕을 두고 있다.아마도 현대 합성품에 대해 불평한 첫 번째 노래일 것이다. "우유 없는 우유와 실크 없는 비단과 함께, 우리는 영혼 없는 영혼에 익숙해지고 있다."
  • 아브라함과 사라의 시녀인 성서 하가르 고모의 블루스는 흑인의 어머니로 여겨졌다.
  • "Beale Street Blues"(1916년)는 멤피스의 Beale Street와 작별의 의미로 작곡되었으며, 이 노래의 인기가 바뀌기 전까지 Beale Avenue로 불렸다.
  • '롱곤존'(볼링그린 출신)은 유명한 은행강도 이야기다.
  • 뉴올리언스의 크레올 문화에 대한 찬사 샹테즈 레바스(Sing 'Em Low)
  • 후렴구로 'Make Me a Pallet on your Floor'라는 곡을 포함한 '애틀랜타 블루스'
  • 멤피스 핸디스[40] 오케스트라가 녹음한 래그타임 곡 'Ole Miss Rag'(1917년)

수상과 영예우

테네시주 멤피스스트리트 핸디파크에 있는 핸디 동상

음반 목록

멤피스 핸디스 오케스트라

  • 올드타운 펌프/스위트 차일드 플로어 팔레트 소개 (컬럼비아 #2417) (1917)
  • 블루스/문라이트 블루스 묶음 (컬럼비아 #2418) (1917)
  • Libery Stabil Blues/That Jazz Dance Is Crazy About (컬럼비아 #2419) (1917)
  • 후킹 카우 블루스/올레 미스 래그 (컬럼비아 #2420) (1917)
  • 스니키 블루스/퍼지 워지 래그 (컬럼비아 #2421) (1917)
  • 준비 블루스 (컬럼비아) (미공개) (1917년 9월 21일 녹음)
  • The Coburn Blues (Columbia) (미공개) (1917년 9월 24일 녹음)
  • The Draftin' Blues (Columbia) (미공개) (1917년 9월 24일 녹음)
  • The Storybook Ball (Columbia) (미공개) (1917년 9월 25일 녹음)
  • 스위트 쿠키 마인 (컬럼비아) (미공개) (1917년 [50]9월 25일 녹음)

핸디스의 멤피스 블루스 밴드

  • 빌 스트리트 블루스 / 조 터너 블루스 (Lyric #4211) (1919년 9월) (미공개)
  • 머뭇거리는 블루스/옐로우 도그 블루스 (리릭 #4212) (1919년 9월)[50] (미발매)
  • 매일 아침 일찍/사랑 없는 사랑 (Paramount #12011) (1922)
  • 세인트루이스 블루스/옐로우 도그 블루스 (파랑 #20098) (1922)
  • 세인트루이스 블루스/비어 스트리트 블루스 (배너 #1036) (1922)
  • She's No Mean Job / 근육질 Shoals Blues (배너 #1053) (1922)
  • She's a Mean Job/Muscle Shoals Blues (청교도 #1112) (1922)
  • 머슬쇼어스 블루스/그녀는 비열한 직업 (Regal #9313) (1922)
  • 세인트루이스 블루스/옐로우 도그 블루스 (블랙 스완 #2053) (1922)
  • 머슬쇼어스 블루스/그녀는 비열한 직업 (블랙스완 #2054) (1922)

핸디스 오케스트라

  • 옐로 도그 블루스 / 세인트루이 블루스 (청교도 #11098) (1922)
  • 루이빌 블루스 / 하가 이모 블루스 (오케 #8046) (1923년)
  • 파나마/다운하트 블루스(Okeh #8059)(1923)
  • 마마 갓 더 블루스 / 마이 베개와 나 (오케 #8066) (1923년)
  • 걸프코스트 블루스/이별 블루스(오케 #4880)(1923년)
  • 선다운 블루스 / 플로리다 블루스 (Okeh #4886) (1923년)
  • 다크타운 리빌 / 올 미스 블루스 (오케 #8110) (1923년)
  • 난 이스트 세인트루이스에서 걸어왔어루이 (국회도서관) (1938년)
  • 당신의 옷은 외로워 보인다 (국회도서관) (1938년)
  • 개보다 더 큰 집은 없다 (국회도서관) (1938년)
  • 조 터너 (국회도서관) (1938년)
  • 부주의한 사랑 (국회도서관) (1938년)
  • Getting' Up Holler (국회도서관) (1938년)
  • 오 드 케이트의 업 드 리버, 스태커리의 드 벤(의회도서관)(1938년)
  • 롤온, 버디 (국회도서관) (1938년)
  • 올리우스 브라운 (국회도서관) (1938년)
  • 오하이오 강의 납을 조사하다(의회도서관) (1938년)[50]

핸디의 성스러운 가수들

  • 아프라미칸 찬가/피곤한 여행자를 응원하자 (파랑 #12719) (1929)

W. C. 핸디스 오케스트라

  • Loveless Love / Way Down Where the Blues Were Begins Where (Varsity #8162) (1939)
  • 세인트루이스 블루스/비어 스트리트 블루스(Varsity #8163)(1939)

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크