빌렘 판 미에리스

윌렘 판 미에리스(Willem van Mieris, 1662년 6월 3일 ~ 1747년 1월 26일)는 18세기 북네덜란드 출신의 화가였다.

전기

Willem van Mieris는 Leiden에서 활동한 화가, 조각가, 그리고 그 외 다른 사람이었다. 라이덴에서 태어나 아버지 프란스 판 미에리스 대 장로(1635~1682) 밑에서 공부했는데, 장르는 성공한 장르 화가였다. 윌렘은 그의 다양한 작품을 의뢰하고 모은 몇몇 후원자들의 지원을 받으며 상당히 성공적인 경력을 가지고 있었다.^[1][2] 그의 작품은 대부분 장르와 초상화로 이루어져 있으며, 산수화는 물론 조각도 있다. 반 미에리스의 스타일은 피엔차일드('잘난 모습의 화가')의 스타일이었고, 특히 그의 장르 작품은 그의 경력 후반기에 상류사회의 장면들을 묘사했다.^[1]

19살 때, 반 미에리스는 그의 아버지가 1681년 45세의 나이로 사망한 후 가족 워크숍을 맡았다. 그는 가족 스튜디오에서 겨우 훈련을 마쳤으며 1685년 라이덴 화가 길드에 들어가기까지 2년이 더 걸릴 것이다.^[3] 그는 라이덴 펜실더라는 아버지의 명성을 지키기 시작했다.^[4] 라이덴의 훌륭한 화가들은 대부분 세부적인 것에 대한 관심이 높은 장르 그림이나 초상화의 작은 스케일을 제작했는데, 이는 프란스의 거장 게리트 두(1613–1675)에 의해 인기를 끌었다. 화가로서의 프란스의 뛰어난 솜씨는 그의 아들에게 영향을 미쳤고 그의 영향력은 기술, 주제, 스타일에서 볼 수 있다.^[5] 그는 아버지가 돌아가셨을 때 불완전한 것으로 남겨진 것을 끝냈다.^[4] 1년 후인 1684년 아내 아그네타 채프먼과 결혼하여 자주 모델로 삼았다.^[3]

반 미에리스는 장르와 초상화 외에도 숙련된 풍경화가 등, 드로츠맨이었고, 더욱이 그는 놀라운 성과를 거두며 역사화에도 손을 댔다.^[2] 그는 우두머리로 활동했고 한때 세인트 리덴 길드의 학장으로 활동했다. 1693년 루크 그로부터 1년 뒤인 1694년, 자신과 드 무어가 연출한 화가 야곱 투렌블리에(c. 1636–1719), 카렐 드 무어(Carel de Moor, 1655–1738)와 함께 라이덴에 드로잉 아카데미를 설립하였다. 당시 반 미에리스는 부분적으로 장님이 되고, 1730년대를 통과한 날짜가 없는 작품이 없어 예술가로서의 활동을 중단했다.^[2]

반 미에리스는 네덜란드 화가 집안에서 태어났다. 아버지뿐만 아니라 형과 아들도 미술에 대한 배경이 있었다. 얀 반 미에리스 (1660–1690)는 제라드 드 라이어세 (1641–1711) 밑에서 뿐만 아니라 아버지 프란스 대 장로 (Frans the Elder) 밑에서 공부하여 결국 장르와 초상화가 되었다. 빌렘의 아들 프란스 판 미에리스 1세 (1689–1763)는 아버지의 제자였다. 그는 장르 화가와 작가로 활동했으며, 수학과 역사에 관한 유공작품을 출판한 저명한 고대로 여겨졌다.^[6] 그러한 예술에 대한 가정 배경, 부유한 수집가 및 후원자와의 좋은 관계, 성공적인 17세기 거장을 가진 견습생들은 반 미에리스와 같은 가정에서의 직업 선택을 더 쉽게 한 것 같다. 17세기의 유명한 훌륭한 화가 프란스 1세 반 미에리스의 직계 후손인 윌렘, 얀, 프란스 2세는 모두 이 도시의 명망 있는 지위에 묶여 부유한 시민들로부터 꾸준한 수입을 얻었다.^[1]

예술적 경력

스타일과 영향

주로 라이덴에 활동이 집중된 피엔실더들은 제라드 두와 윌렘의 아버지 등 당대 가장 인기 있는 화가들을 많이 포함했는데, 말할 필요도 없이 후자는 젊은 윌렘의 스타일을 형성하는 데 결정적인 영향을 끼쳤다. 사실, 프란스 반 미에리스는 네덜란드의 국경시대를 넘나드는 그의 인기 있는 17세기 후반의 가장 유명한 네덜란드의 화가들 중 한 명이었다: 그는 레오폴드 1세가 될 예정이었던 코시모 3세 데 메디치, 투스카니의 대공, 팔라티네트의 레오폴드 대공으로부터 높은 존경을 받았다. 그의 그림들은 대부분 우아한 장르 장면이지만, 우리에게 그림의 주요 특징을 보여준다: 사소한 주제를 대표하는 장면에서도 라이덴 화가는 절대적 우아함을 얻기 위해 디테일을 표현하고 특징을 다듬는데 있어 절대적인 완벽함을 추구했다.^[1] 윌렘 판 미에리스는 아버지로부터 그림을 접하게 되었고, 그림을 배우게 된 후, 피엔실더들의 사상에 크게 영향을 받지 않을 수 없었고, 결국 라이덴의 2세대 화가의 일원이 되었다.

그러나 윌렘 반 미에리스는 문제에 관한 한 곧 프란스와 결별했다. 사실 그가 여전히 장르화에 주력하고 있지만 그의 작품들은 대개 상류층의 삶에서 따온 장면들을 그리고 있으며, 주인공들이 사회의 낮은 영역에 속할 때에도 실제 인물들보다 훨씬 우아하고 세련되어 보인다.^[1] 이는 주로 1707년에 발행된 그루트 실데르보크가 네덜란드 미술에서 17세기에서 18세기로의 전환을 기록한 제라르 드 라이레스(Gerard de Lairese)가 빌렘 반 미에리스에게 끼친 영향 때문이다. 드 라이어세는 광범위한 논문에서 장르 화가들의 목표가 더 이상 인간의 모습을 있는 그대로 나타내지 말고, 그것이 미의 고전적인 통로에 따라야 하는 것처럼 되어야 한다고 말했다. 좀 더 구체적으로, 드 라이어세는 역사 회화에 주어지는 우수성과 대중의 찬사를 같은 수준으로 끌어들이기 위해, 장르 회화를 고상하게 하는 것이 필요하다고 주장했다.^[1] 이러한 목적을 달성하기 위해 암스테르담 미술 이론가는 장르화(특히 여성)의 인간 주인공들이 어느 계층에 속해 있든 간에 고전 고대의 조각상들을 본떠서 대표할 것을 제안하였다.^[1] 드 라이어세의 견해는 반 미에리스의 마음을 사로잡았는데, 특히 플랑드르 미술가 프랜시스 반 보스슈트의 조각들 덕분에 고전적인 인물들을 직접 실험할 기회가 생긴 후, 그는 이전에 이탈리아에서 살고 일했으며, 그의 작품을 위해 고전적인 고대 조각으로부터 영감을 얻었다. 반 미에리스는 보스수트의 조각품 뒤에 많은 삽화를 그렸고, 그의 그림을 위해 그들의 포즈 일부를 빌렸다.^[1]

판 미에리스의 작품 중 또 다른 특색 있는 점은 그의 많은 그림에서 특정 인물과 포즈를 반복한다는 점이다. 실제로 네덜란드 18세기 역사와 장르 화가들 사이에 널리 퍼졌던 이 현상은 네덜란드 미술의 새로운 고전화 경향으로 다시 거슬러 올라갈 수 있다.^[1] 사실 네덜란드의 사회적 시나리오는 1672년 이른바 '재앙의 해'와 그에 따른 프랑스, 영국 및 몇몇 독일과의 전쟁 이후 극적으로 변화했다: 분쟁의 여파 때문에 네덜란드의 상업적 권력은 대부분 산산조각이 나고, 따라서 부유한 수집가의 수가 급격히 줄어들었다.새 미술품을 사려고 애쓰다 그 후, 화가들은 국내에 남아 있는 소수의 힘있는 섭정들의 지배적인 취향에 익숙해지기 위해 그들의 스타일을 수정하기 시작했는데, 그들은 보통 황금시대에 제작된 것과 같은 실제 삶에 대한 진실된 표현보다는 형식적으로 우아하고 비례적인 그림을 목표로 했다.^[1] 따라서 역사와 풍속화 모두에 몸을 바친 윌렘 반 미에리스와 같은 예술가들은 장르 장면에서 신화적 작품과 성경적 작품에서 따온 인물들을 사용하기 시작했으며, 이를 일반인으로, 또는 보다 빈번하게 귀족의 지수로, 물론 적절한 배경 설정(예: 풍성하게 장식된 것)으로 제시하려고 노력했다. 팔라디안 빌라).^[1] 게다가 여러 그림에 같은 모티브와 형상을 재사용함으로써 예술가들이 시간과 에너지를 절약할 수 있게 되었고, 따라서 더 많은 작품을 제작하게 되었고 관심 있는 수집가를 찾을 수 있는 가능성을 더 많이 갖게 되었다.

윌렘 반 미에리스의 그림에 대한 예술적 접근법은 비슷한 인물의 반복과 인물의 특징을 포함했다. 이 접근법은 예술가에 실용적, 미적 이익을 모두 제공했다. 그것은 화가가 스튜디오에서 높은 생산성을 발휘할 수 있게 했을 뿐만 아니라, 작품 전반에 걸쳐 자신만의 이상화된 여성상을 상표화할 수 있게 해주었다.^[1] 네덜란드 골든 에이지의 또 다른 네덜란드 장르 화가인 윌렘 판 미에리스와 제라드 테르 보르흐는 노동력을 줄이면서도 생산성을 높인다는 공통의 목표를 실현하기 위해 숫자를 반복하는 기법을 사용했다.^[1] 윌렘 반 미에리스는 또한 제라드 테르 보르치, 제라드 더우, 얀 스틴과 같은 예술가들과 비교되었는데, 그들은 먼저 상호작용을 하는 인물들의 그룹을 디자인하고, 그 후에 그 인물들이 점유한 설정을 디자인하는 것을 포함하는, 그림에 대한 공유된 예술적 접근법이었다.^[7]

윌렘 반 미에리스와 같은 화가들은 그들 자신의 형상뿐만 아니라 이전 세대의 명인들이 그린 그림에 등장하는 인물들도 재사용했다. 이는 다시 소수의 후원자와 수집가를 기쁘게 해야 할 필요성 때문이었는데, 이들은 제라드 두와 같은 작가들의 작품들을 크게 동경했다. 윌렘 반 미에리스는 두 개의 다른 그림에서 두우를 분명히 언급하는데, 이 그림의 주제는 저명한 거장으로부터 거의 직접 빌려온 것이다. 그런 점에서 반 미에리스는 당시 이미 이슈가 되고 있던 표절 혐의를 받지 않기 위해 다른 화가들의 작품에서 어떤 요소를 택할 것인가를 신중히 선택할 정도로 신중함을 증명했다. 사실 이전 명장들의 그림을 단순히 복제품만으로 끝나지 않고 어떻게 참고할 것인가에 대한 구체적인 지침이 이미 세워져 있었는데, 그것은 분명히 화가가 스스로 작품을 제작하는 데 무능하다는 표시로 경멸을 받고 있었다.

윌렘 반 미에리스의 예술적 스타일의 주요 특징 중 하나는 그가 여성 누드를 이상화한 것이다. 판 미에리스의 풍속화 미에 대한 생각은 고전 조각에 대한 그의 연구에 깊이 뿌리내리고 모델화 되어 있다.^[1] 이 화가의 고전 조각에 대한 언급은 Gerard de Lairese가 그의 책 Groot Schilderboek에서 장르 그림의 개선을 위해 개략적으로 설명한 지침을 따른다. 드 라이어세는 예술가들이 이상화된 여성 누드 형태를 창조하기 위해 고전적인 조각품을 참조해야 하며, 그의 장르 그림 전반에 걸쳐 윌렘 반 미에리스가 분명히 따르는 제안인 장르 그림의 맥락 안에서 이 형식을 일반 여성들에게 적응시켜야 한다고 제안했다.^[1]

빌렘 반 미에리스의 주요 영향 중 하나는 프란시스 반 보스슈트(1635–1692)이다.^[1] 반 보슈트는 로마에서 이탈리아 조각품을 연구했고 1680년부터 죽을 때까지 암스테르담에서 조각가로 존경받았다.^[1] 윌렘 반 미에리스는 이상적인 여성 나체를 묘사하기 위한 자신만의 미학을 개발하기 위해 반 보스슈트의 고전화된 조각품들에 의지했다. 암스테르담 리크스뮤지엄의 조각 담당 선임 큐레이터인 프리츠 숄텐은 윌렘 판 미에리스가 프란시스 판 보스슈트의 조각품에서 직접 포즈와 제스처를 빌려 자신의 작품 전반에 걸쳐 적용하도록 제안했다.^[8] 1669년과 1702년 사이에 빌렘 반 미에리스는 반 보슈트의 조각상을 본뜬 양피지에 최소한 13개의 그림을 그렸는데, 그의 역사 그림의 준비 연구가 아닌 예술 작품으로 제작된 것으로 생각된다.^[1]

모델

빌렘 반 미에리스의 아내인 아그네타 채프먼은 이 화가의 첫 모델로 활동한 것으로 여겨진다. 1680년에서 1687년 사이에 판 미에리스의 경력의 초기 단계 동안, 화가는 종종 신화적인 인물로 표현되는 젊은 여성들을 묘사하는 수많은 그림과 그림들을 제작했는데, 이것은 그의 아내를 본뜬 것이었다.^[9] 현재 뉴욕 모건 도서관 & 박물관에 소장하고 있는 판 미에리스의 그림 플로라에서는 아그네타가 모델로 활동했음을 암시한다. 이 그림에서 판 미에리스는 아내를 고대 로마의 꽃, 다산, 봄의 여신인 플로라로 위장한다. 모란꽃 포함은 여성의 아름다움과 다산을 나타내는 데 도움이 되는데, 이는 윌렘과 아그네타의 결혼식을 불과 1년 앞두고 이 그림이 집행되는 맥락으로 볼 때 적절하다. 아그네타의 모습을 본뜬 것으로 보이는 비슷한 얼굴이 1684년 오만의 알레고리, 1683년 젊은 여자를 유혹하는 노인, 1686년 화살을 든 아르테미스, 1687년 새장을 한 여인(레비아) 등 판 미에리스의 초기 작품에서 많이 다시 등장한다.^[9] 윌렘 판 미에리스와 아내 사스키아를 플로라 여신 묘사의 모델로 삼은 렘브란트의 비교가 그려졌다.^[9]

후원자와 유산

후원자와 수집가

윌렘 판 미에리스는 대부분 요한 헨드릭 판 바세네르 오브담 (1683–1745)과 드라 코트 패밀리의 두 후원자로부터 지지를 받았다. 반 바세나이어 오브담 백작은 헤이그 출신의 귀족이자 정치가였으며, 그는 또한 위대한 예술 애호가였으며 수집가였다. 그는 반 미에리스의 가장 중요한 고객 중 한 사람이었으며 당시 "현대적인" 작품이라고도 불리는 네덜란드 풍속화에 큰 관심을 보였다. 그는 친숙하고 일상적인 상황을 나타내는 그림들을 감상했다. 그가 죽은 뒤 만든 소장품(121점)의 1750년 판매목록은 판 바세나이어가 아드리아 판 오스타드, 제라드 두, 얀 스틴, 프란스 1세 판 미에리스, 가브리엘 메추, 윌렘 반 미에리스의 작품을 소유하고 있음을 말해준다. 이 카탈로그에는 윌렘 반 미에리스의 그림 10점 이상이 언급되어 있는데, 그 중 하나는 신문을 읽는 노인 그림일 수도 있고, 세 개의 풍경화일 수도 있다. 가장 눈에 띄는 작품은 주방이나 가게의 풍경을 대표하는 4가지 장르 그림이다. 반 와세네르의 가족 보관소는 반 와세네르가 판 미에리스에서 직접 그림을 샀다는 증거를 제공했는데, 반 와세네르는 생선가게가 있는 부엌, 밤 무게를 재는 여인, 식료품 가게, 원숭이가 있는 인테리어, 두 풍경이다. 그러나 반 와세나르가 반 미에리스에게 의뢰해 이런 그림을 만들었는지는 아직 확실치 않지만, 작가 자신으로부터 고가의 그림을 정기적으로 구매한 것은 두 사람이 밀접하고 정기적으로 접촉했음을 시사한다. 반 미에리스는 더 나은 관계를 구축하기 위해 반 바세네르에게 어필하는 주제를 선택했을 것이다.^[1]

그러나 가장 중요한 후원자는 피터 드 라 코트 반 데르 보르트(1664–1739), 피터 데 라 코트(1618–1685)와 그의 두 번째 부인 카타리나 반 데르 보르트(1622–1674)의 아들이다. 드라 코트 가문은 부유한 천 상인들이었고, 피터 데 라 코트 반 데르 보르트는 저명한 미술품 수집가였다.^[10] 라이덴에 있는 그의 저택에서 그는 그의 거대한 그림 컬렉션 전시만을 위해 세 개의 방을 따로 썼고 다른 방들은 더 많은 그림들을 담고 있었다.^[1] 그는 빌렘 반 미에리스에게 장르, 초상화, 풍경, 역사, 정물화 등 모든 종류의 그림을 제작하도록 의뢰한 것으로 알려져 있다.^[1] 사실 그는 판 미에리스의 솜씨에 매우 감명을 받아 원작을 의뢰했을 뿐만 아니라 잘 알려져 있고 높이 평가된 그림들을 복사하기도 했다. According to Pieter's handwritten inventory of 1731 and that of his son Allard de la Court (1688–1755) in 1749, Pieter commissioned Van Mieris to paint ten copies after the work of famous 17th-century painters, such as his father Frans I van Mieris, Gerard Dou, Ary de Vois (1632–1635 to 1680) and Philip Wouwerman (1619–1688). 반 미에리스가 이 작품들을 베꼈을 때 원작이 어디에 있는지 알 수 없지만, 이 작품들은 그가 접근할 수 있었을 것이다.^[1] 그러한 사본은 대부분의 수집가들이 사용할 수 없었던, 많은 사랑을 받았던 17세기 그림들의 높은 가치의 대용품으로 기능했다. 이 복사본들 중 몇몇은 너무 좋아서 판매원들과 주인들 모두 그것들을 원작으로 통과시켰다. 그러나 사본 구입에 열심인 수집가들은 여전히 원본과 사본의 가치에서 뚜렷한 차이를 보였다. Pieter de la Court van der Voort에 의해 의뢰된 Willem van Mieris의 평균 복사본은 60명의 길더들이었고, 그는 자신의 디자인에 대한 작업으로 훨씬 더 많은 돈을 받았다.^[1] 총 28점의 그림을 의뢰한 Pieter de la Court van der Voort는 Van Mieris. 그 큰 수집과 그 두 사람 사이의 문을 닫접촉 반 Mieris Voort 또한 그의 라이덴 저택의 정원(아래 참조를 위한 네개의 꽃병을 의뢰한 기회를 반 Bossuit의 조각품들 등에 반 Mieris의 도면의 많은 그림 외에도 based[1] 있는 다른 아티스트의 작품에서 영감을 받기, 피터르 라 법원 der van을 주었다.cm이다. 두 사람은 사업을 통해 인연을 맺었을 뿐만 아니라 친밀한 친구 사이였고 피터 데 라 코트 반 데르 보르트는 그 점을 자랑스러워했다. 그는 친구의 작품에 대한 어떤 제안도 부인했고 작품 자체와 그들의 독특함을 조심스럽게 보호했다. 그가 죽은 후, 그는 그의 수집품을 그의 아들 알라드 드 라 코트에게 맡겼다. 그는 주로 위탁을 받은 더 많은 일들로 그것을 연장했다.^[11]

두스워너의 식료품점을 사려는 반 와세너의 의도를 증언하는 18세기의 기록 문서를 제외하고는 두 후원자 사이에 어떤 관계도 성립되지 않았다. 아버지의 소장품 대부분을 물려받은 알라드 드 라 코트(Alard de la Court)는 반 바세네르가 이 그림을 획득하려는 노력을 비싼 값으로 묘사하고 있다. 이것은 반 와세너가 두스 식료품점을 얼마나 높이 평가했는지를 보여주며 반 미에리스가 그의 후원자를 기쁘게 하기 위해 두스 이후에 가깝게 모형화된 자신만의 버전을 만들었을 가능성이 있다.^[1]

언급할 만한 가치가 있는 또 다른 컬렉션은 매튜 데커 경(1669–1669–1749) 이 네덜란드인은 1702년 런던으로 이민을 가서 은행원 겸 동인도 회사의 이사로 거액을 벌었다. 그는 숙련된 미술품 구매자였고 그것들을 영국으로 건너가기 위해 네덜란드에서 그림을 샀다. 그는 생애를 마칠 때까지 두와 윌렘 반 미에리스의 그림을 포함한 훌륭한 수집품을 수집했다.^{[citation needed]}

동공

1687년 라이덴에서 태어난 상형명 판 데르 미즈는 빌렘 반 미에리스의 제자 중 한 명이었다. 반 데르 미즈는 대부분 반 미에리스의 스타일을 빌려 초상화를 그렸다. 그의 초상화는 교수나 팔당 섭정 등 평소 신분이 높은 인물이었던 시터들과 얼마나 닮았는지 높은 평가를 받았다.^{[citation needed]}

윌렘 판 미에리스도 아들 프란스의 그림 기술 훈련을 도맡아 했는데, 노 화가가 진행성 실명 때문에 어쩔 수 없이 현역 은퇴를 하게 되자 아들에게 스튜디오를 물려주었고, 두 사람은 꾸준히 함께 작업했다. 그러나 프란스 판 미에리스 1세는 그의 아버지와 할아버지만큼 성공적이지 못했다. 그의 작품 중 극히 일부만이 우리에게 알려져 있고, 그는 결코 수집가들 사이에서 인기를 얻지 못했다. 그의 그림 중 일부는 메클렌부르크슈베린의 독일 왕자 메클렌부르크슈베린이 프란스의 다이애나 목욕(윌렘과 밀접하게 협력하여 수행)을 질적으로 좋지 않다는 이유로 받아들이지 않기로 한 것과 마찬가지로 청장의 거부까지 받았다.^{[citation needed]} 이런 불만족스러운 결과들이 나온 후, 프란스 판 미에리스 더 젊은이는 곧 그림을 그만두고 항쿼리 컬렉션에 전념했다: 그는 그가 여러 저명한 논문을 쓴 분야인 숫자학 분야에서 매우 존경 받는 전문가였다.

주요 작업

그림

1708년에 그려진 빌렘 반 미에리스의 배스세바 그림에서, 배스세바는 다윗 왕 앞에 앉아 있는 나체로 묘사된다. 1707년 10월, 판 미에리스가 밧세바를 작업하던 중, 조각가 판 보슈트의 10점이 판 미에리스의 후원자인 페트로넬라 오트만스데 라 코트의 컬렉션에서 판매되어 판 보슈트의 조각에 관심을 가져왔고 판 미에리스의 작품에 영향을 주었다.^[1] 판 미에리스의 배스체바를 그가 판 보스슈트의 조각품들, 즉 비너스와 큐피드, 다이애나와 칼리스토의 뒤를 이어 제작한 그의 그림들 중 두 점과 비교했을 때, 밴 보스슈트의 조각품들이 배스체바에서 연주된 영향력은 명백해진다.^[1] 판 미에리스의 그림 비너스와 큐피드에서 비너스의 얼굴 프로필은 배스체바와 매우 닮았다. 화가가 그린 다이애나와 칼리스토에서 다이애나의 몸의 위치도 밧세바와 비슷하다. 이에 따라 밴 미에리스의 트레이드 마크인 이상적 여성 누드라는 특징인 바셰바의 우아한 포즈와 몸짓이 밴 보슈트의 조각품에서 직접 차용된 것으로 생각된다. 1711년의 빌렘 반 미에리스의 뤼트 플레이어에서, 그림에 묘사된 여성은 바스체바와 두드러지게 닮았는데, 이것은 화가의 인물 반복을 대표하는 것이다.

1697년부터의 윌렘 반 미에리스의 그림 그라니다와 데이필로에서 그는 P.C.의 한 장면을 묘사하고 있다. 후프트의 목가극 그라나다, 네덜란드 17세기 그림에서 흔히 볼 수 있는 주제 선택이다.^{[citation needed]} 이 그림에서 판 미에리스는 "17세기 후반의 더 국제적인 고전주의와 그의 레이든 학교의 미니텐스를 결합했다"^{[citation needed]}고 말했다. 그라나다의 머리장식, 목양자의 밀짚모자, 다이필로의 호랑이 가죽 등은 극장에 암시하는 것이 좋다. 이 그림은 한때 1768년 라이프치히의 윙클러 컬렉션의 일부였으나 1900년 런던 판매를 통해 마지막으로 기록되었다.^{[citation needed]}

반 미에리스의 그림 르테는 그의 저서 그루트 쉴더보크(1707년)에서 티파티를 묘사하려는 제라르 드 라이레스(Gerard de Lairesse)의 생각에 영감을 주는데, 이 책에서 국제 고전주의의 법칙을 화가가 그들의 스튜디오에 적용할 수 있는 실용적인 규칙으로 번역한다.^[7] 르테는 한 젊은 여성이 친구에게 차 한잔을 권하고, 반면 그 친구는 떠나야 할 만큼 차를 받기를 거부하는 장면을 그린다. 판 미에리스는 일반적으로 드 라이어세가 약술한 장르화 규칙을 따랐지만, 그는 장르화가 역사화와 최대한 비슷해야 한다는 데 라이어세의 믿음을 공유하지 않았다. 드 라이레스와 판 미에리스의 또 다른 차이점은 판 미에리스가 인물들 사이의 심리적 긴장감과 갈등의 흔적과 더불어 내레이션과 시간의 진행에 대한 모든 감각을 없앤다는 점이다.^[7]

드 레어키크

한때 알라드 드 라 코트 소장품 중 일부였던 드 라스트키크는 길드족 1000명을 위해 드 라 코트로부터 의뢰를 받았다. 당시 공통의 주제였던 자신의 상품을 전시하고 있는 돌팔이나 세일즈맨의 개념에 대해 세일즈맨을 희귀한 쇼를 뽐내는 남자로 교체함으로써 좀 더 현대적인 접근이 필요했다. 반 미에리스는 이 그림을 '트 프라이 퀴리우스(t Fraai Curieus)'라고 불렀는데, 18세기에 여행하는 음유시인들을 지칭하는 표현이었다. 이 그림은 반 미에리스가 부엌 풍경과 가게 인테리어의 레퍼토리를 새롭게 하려고 했던 몇 안 되는 그림 중 하나였다.^{[citation needed]}

포티파르의 아내와 함께한 요셉

이 그림은 주스트 판 덴 본델이 요셉의 후원자 포티파르의 아내 이엠살(Iempsar)에 대해 경건한 요셉을 유혹하려 했던 이야기를 잘 보여준다. 그 장면은 요셉이 그녀를 거부하고 떠나는 모습을 그리고 있다. 인물들은 우아하지만 극적이지는 않으며, 고전적인 구성은 반 미에리스의 단점을 부각시켜 이야기의 극적인 본질을 잘 보여주는 듯하다. 그러나 이 작품은 동시대인들에게 찬사를 받았다.^{[citation needed]}

데스 마우스

이 그림은 또 다른 화가인 피터 반 싱글랜드에 의해 시작되었지만, 그가 죽은 후 윌렘 반 미에리스에 의해 완성되었다. 반 미에리스의 작품에서 전형적으로 볼 수 있는 것은 그 여성이 다소 유행에 맞는 옷을 입고 있어서 고전적인 실내에서 우아한 숙녀와 고양이에게 먹이를 주는 것 사이에 현저한 대조를 만들어 낸다는 것이다. 그 그림은 호색적인 의미를 지니고 있다; 그 여자는 도둑이 자기 근처의 먹잇감으로 쉽게 변한다는 것을 보여준다. 남자가 키스를 훔치려 한다면 그는 실의에 빠질 것이다.^{[citation needed]}

키우켄은 비스보어를 만났다.

이 가게의 장면은 반 미에리스가 다양한 과목에서 현실을 모방하는 기술을 보여줄 수 있게 한다. 반 미에리스는 매우 실제와 같은 그림을 그리며 다른 재료들을 상세하게 묘사하고 있지만, 멀리서 보면 그것들은 서로 잘 어울리지 않는 것 같다. 여성상은 다소 뻣뻣하고 인형처럼 생겼으며, 배경은 상상에 아무 것도 남기지 않는 기계적인 성격에서 이를 반영한다. 이 그림은 동시대인들에게 호평을 받았으며, 자연스럽고 예술적인 것으로 평가되었다.^{[citation needed]}

조각품

윌렘 반 미에리스가 그림뿐만 아니라 여러 매체와 작업했다는 사실은 잘 알려져 있지 않다. 사실 그는 또한 디자이너와 조각품 몰더로도 일했다. 그러나 조각가로서의 그의 경력은 짧았다: 그는 18세기 초에 몇 년 동안만 일했다.^{[citation needed]} 그럼에도 불구하고 그는 여전히 그의 그림을 질적으로 능가하는 좋은 일을 했다. 우리에게 전해진 유일한 작품은 그의 후원자인 피터 데 라 코트 반 데르 보오르트가 의뢰한 네 개의 꽃병뿐인데, 이 꽃병은 그의 레이든 저택의 정원을 위해 고안된 것이다. 드라 코트 가문은 정원 가꾸기와 예술에 대한 관심이 뜨거웠으며, 이는 정원 꾸미기에 대한 광범위한 관심을 설명한다.^{[citation needed]} 빌렘 반 미에리스가 만든 4개의 화병에 대한 11개의 준비 도면이 피터 데 라 코트의 아들 알라드의 소장품 목록과 20년 후 그의 미망인 카테리나 데 라 코트 배커의 경매 카탈로그에서 언급되었다.^{[citation needed]} Willemijn Fock은 이 그림들 중 6점을 식별할 수 있었고 영국 Windsor Castle의 정원을 장식하는 4개의 꽃병이 "W. van Mieris inv[enit] et fecitt"에 서명되었고 로마 숫자들은 제작 연도를 명시하고 있다는 것을 알아챘다.^{[citation needed]} 도면과 실제 화병을 비교한 결과, 이것들은 피터 데 라 코트(Pieter de la Court)에 의해 의뢰되었고, 이후 1825년 영국 왕실에 인수될 것이라는 데에는 의심의 여지가 없었다.^{[citation needed]} 네 개의 꽃병은 사계절을 묘사하고 있으며 꽃병의 모양은 메디치-바세와 보르게-바세-바세에서는 고전적으로 영감을 받지만 베르사유 궁전의 꽃병 이후에도 영향을 받는다. 계절적 구분이 상당히 전통적이어서 고전 문학으로 거슬러 올라간다. 빌럼 반 Mieris 체사레 리파의 Iconologia의 번역을 읽고 플로라와 남경에 희생시켜서, 여름 다이애나의 물로 목욕을 하고 케레스에게 제물을, 바커스에 대한 퍼레이드로 가을, 그리고 비너스는 아이아 네이스에 후 케레스라고 이름 붙여졌고 바커스 그녀를 떠나는 불에 자신을 온난화 무기 주문과 겨울과 봄을 대표할 가능성이 높다.[표창 필요한] 윌렘 반 미에리스는 올바른 구성을 찾고 어떤 요소들을 연구하기 위해 항상 신중하게 그의 그림을 준비했다. 그의 봄 그림들 중 두 점이 가장 세심하게 그려진 것으로 여겨질 수 있으며, 그의 큰 그림 작품 중 가장 훌륭한 작품일 수도 있다. 화병들에게 그는 영감의 원천으로서 자신의 작품과 네덜란드어, 이탈리아어 등 다른 사람들의 작품을 모두 사용했는데, 특히 이 프로젝트를 위해 드라 코트가 그에게 가져다준 작품들이다. 그는 아마도 렘브란트와 플랑드르 프란시스 판 보스슈트의 작품을 사용했을 것이다.^{[citation needed]} 도면과 실제 화병은 완벽한 조화를 이루지 못한다. 특히 인물이나 디테일의 생략성에 따라 구성이 다를 때가 있다(흔히 공간이 부족하거나 공간이 부족하거나 전체적인 그림이나 이야기가 없이 더 좋아 보였기 때문).^{[citation needed]}

윌렘 반 미에리스는 구제금융의 설계자 겸 어금니였다. 그는 주연을 맡은 친구 필립스 판 데르 미즈와 협력했고, 아들 히에로니무스 판 데르 미즈는 나중에 판 미에리스 밑에서 공부하게 된다. 꽃병의 발과 뚜껑은 판 미에리스의 감독 아래 조반니 바티스타 루라고가 만들었다.^{[citation needed]}

알라드 드 라 코트도 필립스 판 데르 미즈와 함께 판 미에리스에게 분수 작품을 의뢰했다. 조각상은 파괴되었지만 구입 영수증은 작품에 대한 상세한 설명을 제공한다. 헤라클레스는 뱀의 머리를 들고 목을 조른다. 뱀의 입에서 물이 뿜어져 나왔다.^{[citation needed]} 그러나 이 분수는 우리에게 내려오지 않아 오늘날 우리가 감탄할 수 있는 윌렘 반 미에리스의 유일한 조각품이 되었다.

비판과 감사

빌렘 반 미에리스는 메클렌부르크슈베린 공작과 같은 외국 귀족들뿐만 아니라 네덜란드의 새로운 귀족들의 많은 저명한 회원들의 소장품에도 그의 그림이 걸려 있어 네덜란드에서 주목할 만한 인기를 얻는 데 성공했다.^{[citation needed]} 그러나 그의 명성은 후기 미술 비평가들에 관한 한 그다지 높이 평가되지 않았다: 데잘리에 다르겐빌은 반 미에리스의 화가로서의 능력을 인정하면서도 그의 아브레게에 그의 아버지 프란스 반 미에리스 1세의 수준에 결코 필적할 수 없었다고 진술하고 있는데, 그의 명성은 윌렘이 그의 마제 그림을 그렸을 때 유럽에서 여전히 그의 명성이 자축하고 있다.일이나 일이나.^{[citation needed]} 이 일화가 묘사하는 것처럼, 이러한 의견은 외국 시장에도 반영되었다; Pieter de la Court van der Voort (1664–1739)는 1700년 프랑스를 여행하면서 Willem van Mieris의 작품을 팔려고 했다. 그는 그림을 그린 것이 아들이라는 사실이 알려지면 그림의 가치가 급격히 낮아지기 때문에 아버지 프란스 판 미에리스가 아닌 윌렘의 작품이라는 사실을 감추기 위해 화가의 서명을 덮었다.^{[citation needed]}

테오필 Thoré, 네덜란드 미술의 19세기의 주요 비평가 훨씬 가혹한의 의견:그의 Musées 드 라 올랑드, 예술의 가장 중요한 작업의 카탈로그는 네덜란드에서 노출되는 프랑스 전문가가 노골적으로 멸시 빌럼 반 Mieris, 그것은 그의 그림 표지", 추위, 하찮은, 최고로. 지루한 가혹한"에.[표창 필요한] 모든 것을 고려해 볼 때, 반 미에리스와 같은 화가에 대한 토레에게 다른 종류의 진술은 기대할 수 없었다: 네덜란드 화가는 18세기 네덜란드 미술의 새로운 고전화 경향을 구현했다. 토레가 황금시대의 죽음과 파괴로 본 경향이다. 사실, 이 프랑스 비평가는 네덜란드의 17세기 그림을 유럽 미술이 성취한 자유와 독립의 가장 완전한 표현으로 이상화했고, 렘브란트와 베르메르는 대중적이고 실제적이며 진실한 그림의 아이콘으로 이상화했다.^{[citation needed]} 반면 라이덴 피즈칠더와 이탈리아 화가들은 미를 고전화하는 노쇠하고 귀족적인 운하들에 의해 여전히 투옥되어 이 예외적인 예술 운동의 반역자로 간주되었다.

작동하다

• 앵무새를 가진 여인 (1685)
• 탈출한 새 (1687)
• 앉은뱅이(1688)
• 시몬과 이피게니아 (1698)
• 가족상봉(17세기)
• 다이애나와 그녀의 님프 (1702)
• 부인에게 포도 한 다발을 바치는 신사 (1707)
• 가금류 판매자(1707)
• 아포테카리(1710)
• 파이프 맨(1710)
• 루트 플레이어 (1711)
• 하가르 제명(1724년)
• 스피너 (18세기 전반기
• 자녀가 다니는 어머니가 있는 인테리어(1728년)
• 독서 노인(1729)
• 그린 그리어(1731), 오일 온우드, 40 x 34cm, 월러스 컬렉션, 런던
• 에체 호모(18세기)
• 1909년 현재 디트로이트 예술대학의 프란시스 판 보스슈트 이후 수잔나와 엘더스가 그곳에 전시되었다.

• 윌렘 반 미에리스의 작품 선정
• 

  앵무새를 가진 여인 (1685)

• 

  탈출한 새, 1687년

• 

  윌렘 반 미에리스(1731)의 그린로서, 40 x 34cm의 목재 위에 기름. 월리스 컬렉션, 런던

화가의 작품들

• 타코 하조 지거스마가 그린 빌렘 반 미에리스의 초상화

참조

• 아트 UK 사이트에 있는 윌렘 반 미에리스의 작품 23점 또는 그 이후

외부 링크

위키미디어 커먼스의 빌렘 판 미에리스 관련 매체