저기 누가 노래하는 거야?

저쪽에서 싱긴이 누구지?(세르보크로아티아어: 고 투 타모 페바)는 두샨 코바체비치가 쓰고 슬로보단 시잔이 감독한 1980년 유고슬라비아 영화다.^[3] 다크코미디로 앙상블 캐스팅이 등장한다. 이 영화는 유고슬라비아의 축 점령 직전인 1941년 유고슬라비아 왕국의 마지막 날 동안 버스로 베오그라드로 이동하는 승객들의 이야기를 다룬다.

이 영화는 1981년 칸 영화제에서 '언페셜 리치(Un Specific concess)' 부문에 상영되었다.^[5] 1996년 유고슬라비아 영화과학원(AFUN)은 이 영화를 1947~1995년 제작된 세르비아 영화 중 최고로 선정했다.

플롯

1941년 4월 5일 토요일, 유고슬라비아 왕국의 축 침공을 하루 앞둔 날, 세르비아의 심장 깊은 시골길에서 색색의 무작위 승객들이 황폐한 버스에 올라 수도 베오그라드로 향했다. 집시 음악가 2명, 제1차 세계대전 참전용사, 게르마노필레, 풋내기 가수, 병들어 보이는 남자, 엽총을 든 사냥꾼 등이 이 그룹에 속한다. 이 버스는 크르스티치 스르가 소유하고 있으며, 인상적이고 둔한 두뇌의 아들 미스코가 운전하고 있다.

도중에, 그들은 신혼여행을 위해 해변으로 가는 한 신부, 한 쌍의 젊은 신혼부부들과 함께, 수많은 어려움에 직면하게 된다: 우회로를 강요하는 육군 도로 봉쇄, 길을 가는 농부, 그가 주장하기를, 그의 땅 위에 펼쳐져 있는, 펑크난 타이어, 장례식, 두 가족, 흔들리는 다리, 크르스티치 주니어.군대 모집, 지갑 분실. 이 모든 것들이 버스 속도를 늦추고 여행객들 사이의 변덕을 폭로한다.

4월 6일 일요일 이른 아침, 전쟁의 소문 속에서 그들은 마침내 베오그라드에 도달해 루프트와페 급습(작전 처벌)의 중간에 잡힐 뿐이었다. 살아남은 유일한 승객은 이 영화의 주제가를 끝내기 전에 부르는 두 명의 집시 음악가들이다.

캐스트

캐릭터와 상황

시작부터 시사, 오늘의 이슈, 일반적인 치트챗에 대한 대화를 통해 캐릭터의 개별적 특성과 감성이 뚜렷하게 자리 잡는다. 처음 보는 사람이고 더 깊은 관계를 맺는 것에 그다지 열의가 없어 보이는 승객들 중 누구도 서로를 이름으로 지칭하지 않는다. 겉으로는 희극이지만, 영화의 레이어들은 당시 세르비아 사회의 구조와 분위기를 나타내는 관찰력 있는 디테일을 많이 드러낸다.

베테랑

제1차 세계 대전 참전용사(미치아 토미치 역)는 최근 징집된 아들을 방문하기 위해 베오그라드로 가는 길에 짜증을 부리는 노장이다. 그는 그의 후계자가 가족의 자랑스러운 군대 전통을 이어가고 있고, 그것에 대해 듣고 싶어하는 누군가에게 알릴 기회를 놓치지 않고 있다는 사실에 매우 만족하고 있다. 그는 또한 우리가 그의 이름(알렉사 시미치)을 임의의 대화 중에 그의 군대 레갈리아와 함께 반항적으로 말할 때 알게 되는 유일한 승객이다.

극도로 짜증이 나는 그는 다른 승객들과 거래하는 데 있어서 매우 까다롭다. 그는 기본적으로 불평할 것이 있을 때에만 그들에게 말하고 분노를 터뜨린다.

이 노인은 당시 이미 한창이던 유럽에서의 독일군의 난동에 대해 비언어적 우려를 표하면서도 유고슬라비아에 대한 공격 가능성에 대해서는 조금도 두려움을 나타내지 않고 있다. 어느 순간 게르마노필드가 독일의 의학과 직업 윤리에 대해 칭찬한 것에 대해 그는 자신만만하고 화를 내며 이렇게 반박한다. "만약 그 쓰레기들이 다시 온다면 너도 좋아할 것 같다. 1917년 이 지역에서 벼룩처럼 잡아냈어

버스표를 사면서 또 다른 상황에서 베테랑은 "할 수 있는 모든 식당이 필요하다"는 군내 아들에게 돈을 받고 있다는 이유로 지휘자 크르스티치 시르에게 무임승차할 수 있는지 묻는다. Krstich Sr.는 버스의 뒤에서 떠오르는 가수가 냉소적으로 소리치는 것을 거절했다. "C'mon, 노인을 무료로 태워줘, 그가 오줌을 싸지 않는 것을 볼 수 있어." 콧방귀를 뀌는 말에 화가 난 베테랑은 그의 구매력을 증명하기 위해 발버둥을 치며 티켓 5장을 팔 것을 요구한다. 크리스틱 시니어는 이번에도 화가 나서 그를 거절하고 그에게 표 한 장을 팔았다.

게르마노필레

게르마노필레(Bata Stojkovich)는 충동적인 퇴역군인과 극과 극의 정반대여서 그에게 캐릭터 호일 역할을 한다. 적절하고 날카로운 어조로 말하면서, 그는 자신이 움직이는 주변 환경에 대해 끊임없이 미묘한 경멸을 표시한다. 코를 위로 향하게 한 그의 곧은 자세부터 자주 거들먹거리는 말까지, 그의 모든 것은 그를 둘러싼 사람들에게 너무 잘한다는 개인적인 의견을 나타내는 것 같다.

그가 나치 동조자인지 아닌지는 결코 명시되지 않는다. 그러나 그는 독일인의 생활방식의 모든 면에 대해 완전히 경외심을 갖고 있다. 위와 같은 고된 토론에서, 나치의 유고슬라비아 침공 가능성에 대한 그의 작별인사는 "음, 잘 들어, 적어도 우리는 이 근처에서 어떤 질서를 볼 수 있을 거야"이다.

게르마노파이는 비난이 빠르다. 희귀암과 민화 수집에 대한 개인적인 성향에 대해 소모적인 사람들과 이야기하면서, 일상 생활에서 만나는 자신의 활동에 대한 관심 부족을 한탄한다.

그는 또한 숲에서 섹스를 즐기는 것이 목격된 젊은 부부에게 질책하며 가장 먼저 거세한다. 두 사람이 자기도 모르게 나머지 승객들의 눈치를 살피는 행동을 할 때, 그는 역겨워하며 그들을 지켜보면서 "그들은 부끄러움이 없느냐"고 말한다. 신생 가수에게 "우리가 그들을 보러 왔다"는 사실을 상기시켰을 때, 게르마노빌은 "그것은 아무런 관련이 없다"고 이유를 댔다. 나중에 버스에서 굴욕감을 느낀 젊은 신부가 그에게 자리를 양보했지만, 그는 격렬하게 거절한다: "당신은 그 덤불 속에서 자신을 보여주었소 - 당신이 누구고 당신이 어떤 사람인가."

그러나 나중에 베테랑의 지갑이 없어진 것이 밝혀지고 크리스트릭 시니어가 지갑이 만들어질 때까지 승객들을 일일이 뒤지겠다고 발표하자 게르마노필은 두 집시들을 가리키며 "왜 이 근처 사람들이 도둑질을 좋아하는지 알면서 이 모든 정직한 사람들을 괴롭히느냐"고 말렸다.도중에 버려졌다.

게르마노파일의 언어 패턴, 매너, 시각적 외관은 1935년부터 1939년 사이 친독 독재적인 유고슬라비아의 수상이었던 밀라노 스토자디노비치(Milan Stojadinovich)와 매우 뚜렷이 닮기 위해 만들어졌다.

헌터

엘머 퍼드 같은 외모와 잽싸게 걷는 스타일로, 사냥꾼은 주로 코믹한 구호용으로 사용되는 빈틈없는 괴짜다. 그는 처음에 버스에 지각한 후 중간에 차를 대기시켜 탑승을 시도한다. 이는 우스꽝스러운 장면으로 이어진다. 크리스트교 스님은 버스 승차를 거부함으로써 잘못된 권위를 행사하기로 결정하면서 "정차장은 내리막 200m이다. 그 당시 그들의 주변이 완전히 황무지로 되어 있었음에도 불구하고, 당신은 내가 그 밖에서 당신을 놓아주고 나를 벌금에 처하게 하는 것을 누군가가 보길 원하십니까?

사냥꾼은 나중에 크르스틱 시니어에 의해 버스에서 내동댕이쳐진다. 그의 라이플총이 우발적으로 터졌을 때. 이것은 그가 승객들에게 게르마노필레를 거의 쏠 뻔했다는 이유로 승객들을 화나게 하기 전이었다. 토끼를 향해 총을 쏘다가 실수로 군용 대포를 쏘았다.

사냥꾼은 타스코 나치치가 연기한다.

버딩 가수

신인 가수(드라간 니콜리치 역)는 슈라거가 노래를 직업으로 만들어 명성을 얻으려는 꿈을 가진 소도시 댄디다. 그가 베오그라드로 여행한 이유는 리포프 보헤미안 카파나의 노래방 오디션 때문이다. 다른 승객들은 나이가 더 많고 그에게 별로 관심이 없기 때문에, 그는 대부분 그녀가 매우 수용적인 것처럼 보이는 시시콜콜한 농담으로 젊은 신부와 의사소통을 한다. 이 단체는 젊은 부부가 숲에서 섹스를 하고 있는 것을 발견하고 그들을 훔쳐보기 위해 모이면, 그 가수는 유명한 말을 한다: "그 아이는 전혀 알지 못한다" - 어린 신랑의 자루에서 어색해 보이는 것을 언급한다. 엿보는 동안, 하이포드리악은 무심코 기침을 하고 싱어는 "하나님께서 기침을 죽게 내버려 두시기를!"하고 경멸적으로 말하는데, 그 기침이 부부에게 들렸기 때문에 실망하여 그만 두었다. 그는 나중에 공개적으로 신부를 향해 패스를 하고, 신부가 베오그라드에서 그와 함께 지내자고 제안한다.

신혼부부

젊은 신혼부부(슬라브코 슈티맥과 네다 아르네리치 역)는 가벼운 마음으로 코미디와 정욕을 주입한다. 젊은 신랑은 오직 두 가지에만 집착한다: 그의 끊임없는 식욕과 젊은 신부에 대한 억누를 수 없는 욕망이다. 그는 젊은 신부를 유혹하기 위해 온갖 노력을 다하는 데도 불구하고 전혀 모르는 것 같다. 한편 신부는 큰 세상을 보는 것, 아니 적어도 베오그라드와 바다를 보는 것 이상을 바라지 않는다. 그들의 공연에서 가장 기억에 남는 점은 아마도 수풀 속에서 사랑을 나누는 그들의 코믹한 장면일 것이고, 나머지 승객들은 몰래 모여 관람을 하는 것이다.

소모품

바로 그 오프닝부터 소모품(보로 스테파노비치 역)이 손수건을 입에 대면서 건강과 관련된 불평을 늘어놓으며 해킹 기침을 하는 모습이 보인다. 그는 대머리에 중년의 허약해 보이는 사람으로, 패배한 태도와 어두운 인생관을 지니고 있으며, 이것은 불운한 약자에 대한 그의 전체적인 이미지를 더해줄 뿐이다.

끊임없는 해킹과 불평에도 불구하고, 그는 여러 장면에서 달리기를 하고 다른 신체 활동을 하는 것을 목격했고, 이로 인해 그의 건강상의 문제들 중 일부는 과장된 것이 아닌가 하는 결론을 내렸다. 처음에는 일부 승객들이 긍정적인 보강을 제공하지만, 그의 강한 느낌과 자기 연민에 대한 강한 의지에 직면하고 나서 곧 포기한다. 반면에, 그는 정말로 그 당시 흔한 질병이었던 결핵에 걸린 것처럼 보인다. 어느 순간 그는 손수건에 약간의 피를 토했다.

크르스티치 시니어

매우 다채로운 캐릭터인 크르스티치씨는 이야기가 벌어지는 오래된 버스의 주인이다. 그는 50대 후반으로 과체중이며 겉보기에는 가혹하고 탐욕스럽지만 아들을 매우 지지하고 있으며, 자녀와 자신을 인생에서 돕기로 결심했다. 그는 버스의 주인이지만 돼지 장사꾼이자 일종의 사기꾼이기도 하다. 영화 시작 무렵, 그는 승객들의 명백한 혐오감에도 불구하고 여러 마리의 돼지를 버스 뒤쪽에 싣는다. "내가 베오그라드에서 돼지를 팔 때, 나는 당신의 티켓이 가져다 준 것보다 더 많은 돈을 벌 것이다"라고 그는 말한다. 그는 또한 재빨리 비난하고 사람들을 버스에서 내동댕이치지만, 그들이 표를 지불한 후에야 비로소 그들을 비난한다. 그의 캐릭터는 영화 초반에 판에 박힌 투덜거림에서 영화의 끝을 향해 사랑스럽고 자상한 아버지로 진화한다. 엿보는 장면에서 크리스틱 주니어가 "아빠, 나도 이 일을 하고 싶어"라고 말했을 때, 그는 젊은 커플에게 "아빠도 그럴 거야, 아들아"라고 말하며 흥분을 감추지 못했는데, 이 문장은 나중에 세르비아에서 아주 흔한 합의의 표현이 되었다.

집시 음악가

두 집시 뮤지션은 그리스 합창처럼 영화를 통해 러닝 해설을 제공한다. 그들 중 한 명은 아코디언을 연주하며 노래를 부르고, 다른 한 명은 유대인의 하프를 연주한다. 영화는 그들의 반복되는 노래를 부르는 것으로 시작되는데, 후렴구는 "나는 비참하다, 나는 그렇게 태어났다, 나는 내 고통을 없애기 위해 노래한다... 친애하는 마마, 이게 그냥 꿈이었으면 좋으련만." 영화가 끝날 무렵, 그들은 베테랑의 지갑을 훔친 혐의를 받고 있으며, 이어지는 난투극 도중 버스는 폭격을 당한다. 뮤지션들은 유일한 생존자인데, 잔해 속에서 기어 나온 뒤 노래를 부르는 것으로 영화가 끝난다.

생산

국영 제작사인 센타 필름은 1978년부터 두샨 코바체비치 감독의 대본을 영화로 만들고 싶었다.

보도에 따르면, 고란 파스칼제비치가 이 영화를 감독한 첫 번째 선택이었다고 한다. 그는 1970년대 후반 대중 교통 버스에서 자신의 아들을 군대에 가기 위해 향하는 노인(미자 알렉시치 역)을 중심으로 한 50분짜리 TV 영화로 코바체비치 대본을 촬영할 예정이었다. 그러나 파스칼제비치는 이 프로젝트를 떠나 장편영화 제말스키다니테쿠를 대신 촬영하기로 결정했다. 그 후 그 직장은 33세의 슬로보단 시잔에게 돌아갔다. 그는 그 때까지 장편 영화를 촬영해 본 적이 없었다.^[6] 시잔은 자신의 경험을 다음과 같이 묘사했다.^[7]

내가 첫 영화를 찍었을 때 약간 무서웠는데, 정말 재미있을까? 코미디는 직설적이기 때문에 장난치는 것은 없다. 사람들이 웃지 않으면 그것은 실패다.

이 영화는 촬영일수가 21일로 13만 달러의 예산으로 제작되었다.^[8] 촬영은 1980년 4월 3일에 시작되었다.^[6] 그것은 거의 전적으로 델리블라츠카 페슈차라에서 촬영되었다.

메르세데스-벤츠 O 3500[de]^[9] 버스는 시잔이 제공한 설명을 바탕으로 이 영화의 제작 디자이너 벨지코 데스토토비치가 선택했다. 그것은 자드란 필름에서 빌려왔고 영화를 위해 빨간색으로 칠했다. 이전 유고슬라비아 영화 '점령 26화'(1978년), '다음 전쟁에서 보자'(1980년) 등에도 같은 차량이 등장했다. 26 픽처스 직업의 경우 버스에는 자연 조명을 제공하는 탈착식 지붕이 장착되어 있었다. 하지만 간신히 운전 상태였고, 내부 촬영의 경우 엔진에 무리가 가지 않도록 버스가 밀리거나 견인되는 경우가 대부분이었다. 비좁은 실내 공간에 연기가 나고 살아있는 돼지의 존재는 출연진과 제작진의 촬영 조건을 매우 어렵게 만들었다.^[10]

마지막 폭격 장면은 원래 폭격당한 베오그라드 동물원의 야생동물들이 시내를 배회하는 것을 의미했는데, 실제로 1941년 4월 6일 루프트와프 공습 때 일어났던 일이다. 사실, 이 기괴한 사건을 기록한 오래된 신문 기사는 두샨 코바체비치 작가가 f에 포함시키는 영감을 주었다.그러나 1980년 영화 촬영 당시 티토는 사망했고, 이로 인해 이 장면을 위해 동물을 제공하고자 했던 이탈리아 서커스 투어를 포함한 국내의 모든 연예 활동을 사실상 취소하는 애도 기간이 연장되었다. 훈련받지 않은 동물원 동물들과 함께 일하는 것이 너무 위험하다고 여겨졌기 때문에, 그 당시 영화 제작자들은 마지못해 그 생각을 버려야만 했다. 그러나 이 아이디어는 약 15년 후인 언더그라운드(1995)의 오프닝 장면에서 사용되었다.^{[citation needed]}

2004년에 이 영화는 베오그라드의 국립극장에 의해 발레로 바뀌었다.^[11] 음악은 다시 Vojislav Kostich가, 안무는 Stasha Zurovac이 만든다.

수신 및 반응

이 영화는 개봉하자마자 유고슬라비아 전역에서 즉각적으로 고전적인 영화가 되었다. 오늘날까지, 이 영화는 발칸반도에서 나온 영화들 중 가장 인용할 만한 영화들 중 하나로 남아 있다. 다른 장면들과 대화들은 일반 지식의 일부분이며 많은 사람들이 대중국어를 사용한다.^[1]

이 영화는 1981년 몬트레알 세계 영화제에서 특별 심사위원상을 받았다.

1996년 유고슬라비아 영화예술과학원(AFUN) 회원들은 이 영화를 1947~1995년 제작된 세르비아 영화 중 최고로 뽑았다.^[12]

참고 항목

• 유고슬라비아의 영화 목록

참조

외부 링크

• 저기 누가 노래하는 거야? IMDb에서
• 저기에서 노래하는 사람은 누구지? 로튼 토마토에서
• "Ko to tamo peva" u slimkama
• 동유럽 영화 게시판
• 샤비로