완게치 무츠

Wangechi Mutu
완게치 무츠
태어난 (1972-06-22) 1972년 6월 22일(50세)
나이로비, 케냐
교육유나이티드 월드 칼리지 오브 아틀란틱
쿠퍼 유니온
예일 예술대학
주목할 만한 일
일시정지된 재생시간(2008)[1]
움직임.아프로퓨처리즘, 아프로퓨처리즘
웹 사이트www.wangechimutu.com
2019년부터 2020년까지 메트로폴리탄 미술관에서 상영되는 시리즈 The Seated(2019년)의 일부인 완게치 무츠

완게치 무투(1972년생)는 케냐 태생의 미국 시각예술가로 주로 그림, 조각, 영화, 퍼포먼스 작품으로 알려져 [2]있다.케냐에서 태어난 그녀는 뉴욕에서 20년 [2]이상 살면서 경력을 쌓았다.무트의 작품은 콜라주 페인팅, 몰입형 설치, 라이브, 비디오 퍼포먼스 등을 통해 여성의 몸을 소재로 연출하고, 자신의 이미지, 성별 구성, 문화적 트라우마, 환경 파괴 등 아름다움과 힘의 [3]개념을 탐구해 왔다.

배경 및 학력

무투는 1972년 [2]케냐 나이로비에서 태어났다.그녀는 로레토 콘벤트 므송가리(1978–1989)에서 교육을 받았고, 후에 웨일즈 대서양 연합 세계 대학에서 공부했습니다(I.B., 1991).무투씨는 1990년대에 뉴욕으로 이주해, 뉴 스쿨 오브 소셜 리서치, 파슨스 스쿨 오브 아트 앤 디자인에서 파인 아트와 인류학을 전공했다.그녀는 1996년 쿠퍼 유니온에서 예술과 과학 발전을 위한 BFA 학위를, 2000년 [4]예일 예술대학에서 조각학 석사 학위를 취득했습니다.

예체능

"예술은 진실을 일종의 마법으로 주입할 수 있게 해준다...그래서 당신과 같은 것을 믿지 않는 사람들을 포함한 더 많은 사람들의 정신에 침투할 수 있습니다."

– Wangechi Mutu[5]

무투의 작품은 콜라주, 비디오, 퍼포먼스, 조각 등 다양한 매체를 넘나들며 성별, 인종, 식민주의 [4]등의 주제를 조사한다.그녀의 작품은 부분적으로 현대 [6]사회에서 흑인 여성들이 경험하는 폭력과 잘못된 표현에 초점을 맞추고 있다.무투의 작품의 반복되는 주제는 그녀의 다양한 여성스러움 묘사이다.무투는 형태 자체나 무늬를 사용하든 인물을 인식할 수 없는 경우에도 여성스러운 소재를 예술에 사용한다.겉으로 보기에 성적 또는 관능적인 포즈로 여러 번 보여지는 그녀의 여성에 대한 이세계적 묘사는 여성의 [7]객관화에 대한 논의를 불러 일으킨다.구체적으로 무투는 흑인 여성의 신체에 대한 초객관화를 다루고, 사회의 흑인 [8]여성 묘사의 허구성을 반복하기 위해 다른 세계를 이용해 왔다.섬세한 라인 패턴이나 익숙한 여성스러운 체격을 통해서도, 무트의 여성적인 자질을 표현하는 다양한 방법은 이미지의 강도나 제시된 문제의 중요성을 높이는 것으로 알려져 있다.무투의 작품 중 상당수는 문제가 있는 사회에 공모하는 동시에 사회의 [9]미래 변화에 대한 희망으로 보여지는 모순된 해석으로 알려져 있다.또한 무투가 의도적으로 혐오스럽거나 다른 세계의 이미지를 사용하는 것은 여성이 사회에서 보여지는 완벽함에서 벗어나 자신의 결점을 받아들이고 타인의 결점을 [10]더 받아들이는 데 도움이 될 수 있다고 한다.

호주 현대미술관 큐레이터인 레이첼 켄트와의 인터뷰에서 그녀는 "나는 여성을 묘사하는 적절한 방법에 대해 내 자신의 생각을 확장하려고 노력한다.비판, 호기심, 관음증 등이 나를 이끌며, 내가 보기 힘든 것들, 즉 때로는 혐오스럽거나 비윤리적인 것들을 바라본다."[11]무투 자주 자신의 작품에 있고 inspiration,[1]이 "더 이상 아무것도 지나칠 정도로 시각과 역겨운 몸이 열대성 질환에 감염된보다 훨씬 재밌어요라고 말한 것으로 열대성 질병의 어머니의 의학 책을 거론했다;고 곪고 있는 것보다 그들이 하한 자란다 이러한 질병들"괴괴망측"질감을 사용한다.순진거의 감염됐어."[12]

무투는 그림에서 조각으로, 그리고 다시 돌아오면서 개인적이고 문화적인 변형을 할 수 있다.무투씨는 이렇게 말한다.이 이행은 매우 강력했다.나는 항상 조각가처럼 그림을 그렸다고 생각한다.무투의 콜라주 작품에서 그녀는 서양의 광고와 미의 기준에 반응하기 시작했다[13]. "나는 나를 [14]보이지 않게 함으로써 나를 침해하는 그 이미지들에 대한 지속적인 비평과 지식인의 실제 파괴를 시작했다.

작동하다

식탐을 내뿜다: 애인의 레퀴엠 (2006)

무투는 조각적인 [15]설치물을 전시하고 있다.2006년, 무투와 영국의 건축가 데이비드 아자예는 프로젝트에 협력했습니다.그들은 뉴욕의 어퍼 이스트 사이드 살롱 94 타운하우스를 '식탐을 내뱉는다'는 제목의 지하 디너 파티 장소로 탈바꿈시켰다. 연인의 레퀴엠.얼룩진 테이블 위에는 와인병이 샹들리에처럼 경솔하게 매달려 있는 동안 모피와 총알구멍이 벽을 장식했다.테이블의 여러 다리는 눈에 띄게 섬세한 경골과 두꺼운 대퇴골을 닮았고 공간 전체가 톡 쏘는 향기를 풍겼다.예술가들은 그녀가 "나는 향연을 만들고 싶었고, 마음과 시청자의 소통이 이루어졌으면 했다"고 말했을 때, "뭔가 잘못되었다, 비극이 있거나 [16]악이 펼쳐지고 있다"고 말하면서, 식탐의 순간을 보여주려고 노력했다.이 극심한 굶주림은 "최후의 만찬"의 이미지, 현재 미술품 구매 세계의 기후, 그리고 이라크 [17]전쟁 사이의 연결고리로 여겨졌다.

일시정지된 재생시간(2008)

무투의 또 다른 설치물인 서스펜드 플레이 타임(2008)은 마치 거미줄에 매달린 것처럼 금색 끈으로 감싼 쓰레기 봉투를 천장에 매달아 보는 사람 위로 올려놓은 것이다.그 설치는 아프리카 어린이들이 쓰레기 봉투를 즉흥적으로 만든 공이나 다른 장난감으로 사용하는 것을 언급하고 있다.

스케치북 도면(2011-12)

비주얼 아티스트로서 무투는 패션이나 여행 잡지, 포르노, 민족지학,[18] 기계학에서 영감을 얻는다.2013년 뉴욕 브루클린 박물관에서 무투는 회고전에서 처음으로 스케치북 그림을 선보였다.그 책들은 동물, 식물, 또는 기계와 융합된 이상하게 매력적이면서도 괴상한 인간의 모습들로 구성되어 있었다.

모든 것을 먹는 끝 (2013)

2013년, Nasher 미술관의 의뢰로 녹음 아티스트 Santigold와 협력하여, Wangechi Mutu의 사상 최초의 애니메이션 비디오 「The End of Eating Everything」[19]이 제작되었습니다.그 비디오는 Awesome+[20]Modest에 의해 애니메이션화 되었다.

Nguva na Nyoka (2014)

2014년, 무투의 작품은 런던의 빅토리아 미로 갤러리에서 열린 Nguva na Nyoka라는 전시회에 전시되었다.전시회 첫날 밤, 무투는 손님들에게 주문 제작 완게치 무투 초콜릿 인어를 먹으라고 권하는 퍼포먼스 작품을 전시했다.손님들은 "갈색 [21]몸의 일반 소비"에 대한 논평으로 "첫입, 핥기, 맛의 사진을 찍어야 인어를 얻을 수 있었다.

좌식 시리즈(2019)

2019년 무투는 메트로폴리탄 [22]미술관의 외관 틈새에 청동상('좌상I', '좌상I', '좌상I', '좌상IV')을 만들었다.여성상은 2019년 9월 9일부터 2020년 [22]1월 12일까지 전시되었다.

전람

무투의 작품은 샌프란시스코 현대미술관, 컨템포러리 오스틴(텍사스), 마이애미 미술관, 런던 테이트 모던, 브뤼셀 미술관, 뉴욕 할렘 스튜디오 박물관, 독일 뒤셀도르프 미술관, 독일 쿤스트팔라스트 미술관 등 세계 각지의 갤러리와 박물관에 전시되고 있다.듀크 대학의 내셔 미술관도 있습니다.북미 주요 박물관에서 열린 그녀의 첫 개인전은 2010년 [23][when?]3월 온타리오 아트 갤러리에서 열렸다.

그녀는 호주 현대미술관, 베를린 도이체 구겐하임, 브루클린 미술관, 몬트리올 현대미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 독일 슈타틀리첸 쿤스트할레 바덴바덴, 브뤼셀, 브뤼셀에서 1인 전시회를 열었다.일리노이 노스웨스턴 대학의 블록 미술관, 마이애미 미술관.[when?]

2013년 3월 21일, 미국 최초의 개인전 「Wangechi Mutu: A Fantastic Journey」를 Nasher [24]미술관에서 개최.전시회 Wangechi Mutu: A Fantastic Journey는 그 후 브루클린 박물관의 엘리자베스 A. 페미니스트로 이동했다. 2013년 [25]10월 새클러 페미니스트 아트 센터. 페미니스트

그녀는 뉴올리언스에서 열린 2008 프로스펙트 1 비엔날레와 2004년 한국에서 열린 광주 비엔날레에 참가했다.그녀의 작품은 P.S.1 컨템포러리 아트 센터와 뉴욕의 현대 미술 박물관을 포함한 주요 전시회에 소개되었습니다.블랙 프레지던트: 뉴욕 신현대미술관, 런던 바비칸센터, 런던 왕립아카데미 USA투데이의 '펠라 아니쿨라포-쿠티의 예술과 유산'

2013년 가을, 제5회 모스크바 [26]현대미술비엔날레 본프로젝트에 Wangechi Mutu 크리에이티브 팀이 참가.

2014년, 그녀는 더 디바인 코메디에 참여했다. MMK(Museum of Modern Art), 프랑크푸르트/마인, Simon Njami의 큐레이터로 아프리카 현대미술가들의 관점에서 본 천국, 지옥, 연옥.무투는 2014년 미국 아티스트 [27]상을 받았다.

2014년 무투는 브루클린에 위치한 자선단체 아프리카 아웃을 설립했다.이 단체는 아프리카와 아프리카 [28]디아스포라의 전통적인 이야기를 뒤엎는 예술가들을 지원하기 위해 헌신하고 있다.

2015년 무투는 제56회 베니스 비엔날레 국제미술전 '세계의 모든 미래'에 참가했다.그녀는 또한 Dak'Art 비엔날레, Kochi-Muziris 비엔날레, 파리 트리페날레에도 참가했습니다.인텐스 근접성, 국제사진센터의 삼년마다 열리는 국제사진센터, 모스크바 비엔날레.

2016년, 그녀의 영화 "The End of Carrying All"은 텍사스 휴스턴의 미술 박물관에서 전시되었다.영화는 무투가 바구니를 가득 채운 채 경치를 건너는 모습을 묘사하고 있으며, 풍경이 [29]변하면서 화산 폭발로 끝난다.2016년, 그녀는 또한 뉴욕의 페이스 갤러리에서 "Blackness in Abstraction", 뉴욕의 국제 인쇄 센터의 "Black Pulp!" 그리고 요하네스버그의 [30]Goodman 갤러리에서 "Africans in America"를 포함한 여러 그룹 전시회에 참여했습니다.

2017년에는 라구나 글로리아에 있는 14에이커의 컨템포러리 오스틴 조각공원 원형극장 발치에 그녀의 검은 청동 조각품인 '물녀'가 놓여졌다.반여성과 반바다 생물에 대한 동아프리카의 민담에 기초해 여성을 교활한 유혹자로 묘사하고 있다.이 전시회는 2017년 9월 23일부터 2018년 1월 14일까지 진행되었으며, 이 전시회는 박물관의 상설 [31]소장품 중 일부가 되었다.

2019년 9월 무투의 여성 청동 조각상 '좌식 I, II, III, IV' 4점이 메트로폴리탄 미술관 정면에 항상 독립 조형물을 보관하기 위한 빈 틈새를 차지하기 위해 첫 설치 및 전시(연간 '새로운 것은 우리를 자유롭게 할 것이다' 2020년 9월 9일~가을)에 배치되었다.sion은 현대 [32]미술가의 작품을 특집으로 한다.무투는 청동상들이 [33][34]중족골에서 영감을 받았다고 묘사했다.당초 이 조각품들은 2020년 1월 12일까지 전시될 예정이었으나,[35] COVID-19 [36]대유행으로 인해 2020년 6월 8일까지 전시가 연장되었고, 2020년 가을까지 더 연장되었다."Seated I"와 "Seated III"는 후에 The Met의 영구 [37]소장품으로 인수되었다.2020년 7월 28일, 「우먼과 비판적인 눈」[36]이라는 제목의 시리즈로, 전시회와 현대에 관한 그녀와의 논의가 기록되었다.

2020년 1월, Artpace의 「Visibilitys: 아트페이스의 [38][39]용감한 여성들.에린 K가 큐레이터를 맡았다.Murphy, Visibities는 Artpace의 25주년 기념행사를 시작할 뿐만 아니라 2004년 [40]가을에 거주했던 Mutu와 같은 International Artist-In-Residency 프로그램의 과거 아티스트들을 조명합니다.무투의 12패널 시리즈인 Histology of the Different Class of Uterine [41]Temosions는 콜라주된 디지털 프린트로 구성되어 허드슨 쇼룸에서 전시되었습니다.

아프로퓨처리즘과 아프리카퓨처리즘의 영향

무투의 작품은 그녀의 작품 "The End of Eating Everything" [19](2013)에서 잘 나타나 있듯이 "단호한 아프리카 미래주의자이자 아프로퓨처리스트"[42]로 불리고 있다.2013-2014년 브루클린 박물관의 큐레이터 플래카드는 그녀의 작품에 첨부된 아프로퓨처리즘을 "아프리카와 아프리카 [43]혈통의 사람들을 위한 대체 현실을 상상하기 위해 공상과학 소설의 상상적 전략을 사용하는 미학"이라고 묘사했다.비평가들에게 무투는 공상과학 소설을 매개로 아프리카를 위한 대체 현실을 상상했고, 무투는 아프로퓨처리즘이라는 장르에 확실히 자리 잡았다.

그녀를 이 장르에 포함시키는 무투의 예술의 특정 요소로는 인간과[44] 기계의 결합, 즉 사이보그와 같은 콜라주, 영화 "The End of Eating Everything"이 있다.게다가 무투의 작품에는, 아프리카 체험의 의도적인 재상상이 일관되게 포함되어 있습니다."잘못된 작은 용서할 수 없는 계층 구조"에서, 그녀는 콜라주를 매개로 한 사회적 위계질서와 권력 관계를 조사합니다. "사람들의 서열은 역사적으로 조작된 인종과 민족 범주 중심으로 구성되었습니다."[45]패밀리 트리에서는, 많은 작품과 같이, 무트는, 골동품 의학 저널의 [44]도표나 기계 이미지를 표시해, 의도적으로 과거와 미래를 하나의 도형내에 구축한다.

컬렉션

그녀의 작품 현대 미술 박물관, 뉴욕의 소장품에는, 휘트니 미술관,[46]포함되어 있[47]할렘의 스튜디오 박물관,[48]현대 미술관 시카고,[49]은 현대 미술관, 로스 앤젤레스,[50]은 Nasher 미술관. 듀크 대학의;[51]는 브루클린 박물관,[52]과 런던의 테이트 모던입니다.[53]

어워드

2010년 2월 23일, 방게치 무투는 도이치 뱅크로부터 최초의 「올해의 아티스트」[54]로 선정되는 영예를 안았다.이 상에는 베를린의 도이체 구겐하임에서 열린 개인전이 포함되었다.My Dirty Little Heaven이라는 제목의 이 전시회는 2010년 6월 벨기에 포레스트에 있는 빌스 현대 미술 센터로 이동했다.

2013년, 무투는 영화 "The End of Eating Everything"으로 펜실베니아 필라델피아에서 열린 블랙스타 영화제 관객상, 뉴욕 [55][56]브루클린의 브루클린 박물관 올해의 예술가상을 수상했다.

박애주의

2014년 무투는 예술과 행동주의의 힘, 특히 아프리카의 예술가, 이니셔티브, 기관과 창의적 [57]표현의 자유를 축하하는 디아스포라를 통해 급진적인 변화를 추진하는 자선단체 아프리카 아웃!을 설립했습니다.

레퍼런스

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추가 정보

  • Faye Hirsch에게 말한 대로, Wangechi Mutu.'여자들'아트 인 아메리카, 2013년 11월뉴욕: 브랜트 출판사, 54-55페이지
  • Bettina Papenburg의 "Grotesque Sensions: Canivalizing the Sensorium in the Art of Wangeshi Mutu" (그로테스크 센세이션: 반게시 무투의 예술에서 센서리움을 카니발화)파펜부르크와 M. 자르지카(에드)육욕의 미학런던: I.B.타우리스, 2013년ISBN 978-1-78076-013-1.
  • 프레지오소, 마리카"미국은 정말 꽉 찼나요?무츠 완게치와의 대화.전환, No. 129, 2020, 페이지 26-45. JSTOR 10.2979/transition.129.1.03 2021년 4월 1일 액세스.

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