우타 바르트

Uta Barth
우타 바르트
태어난1958
독일 베를린
국적독일, 미국
교육데이비스 캘리포니아 대학교
캘리포니아 대학교 로스앤젤레스
로 알려져 있다.사진
수상맥아더 펠로우즈 프로그램
웹사이트utabarth.net

우타 바르스(Uta Barth, 1958년 출생)[1]는 현대 독일계 미국인 사진작가로, 작품에서는 지각, 착시, 비장소 등의 주제를 다룬다.그녀의 초기 작품은 1980년대 후반과 1990년대에 등장했는데, 사진에서 "배경과 전경에 대한 개념을 뒤집고"[2] 사진틀에서 시각 정보에 대한 시청자의 관심을 환기시켰다.그녀의 작품은 보지 못한 실패, 인간이 지각의 역학 속에 두는 믿음, 지각 습관의 위태로운 성질에 대한 것만큼이나 시각과 지각에 관한 것이다.바르스는 그녀의 예술 연습에 대해 이렇게 말한다: "항상 나에게 문제는 당신이 보고 있는 것이 무엇인지에 대한 생각에 주의를 빼앗기는 대신, 어떻게 내가 당신 자신의 외모에 대해 알게 할 수 있느냐 하는 것이다."[2]그녀는 두 개의 국립 예술 펠로십 장학금을 받았고, 2004-05년에 존 사이먼 구겐하임 펠로십을[3] 받았고, 2012년 맥아더 펠로십을 받았다.[4]Barth는 캘리포니아의 Los Angeles에서 살고 일한다.

초기와 교육

바스는 1958년 독일 베를린에서 태어났다.유럽에서 자라는 것은 바르스에게 다른 문화적 관점을 준다.서베를린에 대한 그녀의 기억은 "어두우며 엄숙하다"[5]고 그녀는 1989년 베를린 장벽이 무너지기 전에 미국으로 떠났다.청소년기 초반에 그녀의 아버지는 스탠포드 대학교에서 미국에서 연구 프로젝트를 시작했고 그녀는 얼마 지나지 않아 미국으로 이주했다.Barth는 12살이었고 미국에 도착했을 때 영어를 몰랐다.냉전시대 독일에서 1970년대 캘리포니아로 바뀐 것은 바르스에게는 문화적 충격이었다.[5]

이후, 바스는 1982년 데이비스 캘리포니아 대학에서 미술 학사 학위를 받았고, 1985년 로스앤젤레스 캘리포니아 대학에서 미술 석사 학위를 받았다.1990년부터 2008년까지 리버사이드 캘리포니아대 미술학과 교수로 재직하다가 2008년부터 현재까지 미술학부 명예교수 칭호를 받았다.그녀는 또한 2000년부터 2012년까지 캘리포니아주 패서디나 아트센터 디자인 칼리지의 방문 대학원 교수로 재직했으며, 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교의 방문 교수로 재직하고 있다.2012년 10월 맥아더 펠로우십을 받은 후, 그녀는 가르치는 것이 그녀가 생각하고 있는 것을 "언어"하도록 강요하기 때문에 여전히 파트타임으로 가르칠 계획이라고 언급했다.[6]

일

초기 작업: 1980년대 후반 & 1990년대 초반

1989년 바스의 작품은 시력의 심리역학을 다루는 목재에 탑재된 흑백의 다판 사진 및 도색된 이미지들로, 시신경 패턴을 사용했으며, 눈을 위한 반복적인 시각적 은유와 빛과 인간의 시각에 관련된 도표를 사용했다.[2]이 다중 패널 작품은 이후 작품에서 바스의 예술적 연습을 통해 계속될 형식적인 관계를 설정했다.바르스는 이 초기 작품은 "카메라와의 대결, 즉, 카메라와, 빛으로 쏘아지고, 눈이 멀고, 모두 육체적인 경험"[5]에 관한 것이라고 설명한다.1990년 바스는 자신의 작품 '제목 없는 11~14호'에서 시신 패턴과 환상을 계속 탐구했다.이 작품에는 텔레비전 화면상의 정전기(static)와 유사하게 흑백 스트립의 넓은 들판에 집들이 망라되어 시신 진동을 일으키는 작은 사진 4장이 포함되어 있다.이 작품은 사진 비전의 주제와 '가제'[2]의 사상이 교차한다.

1990년대 중반

바르스의 작품은 1990년대 중반부터 관객과 대상 사이의 공간을 내실화하기 시작했으며, '제목 없는 #13'(1991) '제목 없는 #16'(1990)처럼 가까이서 먼 곳을 바라보며 확대·확대했다.그녀는 풍경과 추상화된 텍스트를 통해 작품 속에서 공간의 소통으로 놀기 시작하고, 그것을 보는 인간의 몸 안에서 작품에 대한 인식이 어떻게 일어나는가에 대한 생각을 가지고 놀기 시작한다.파멜라 리는 바르스의 작품에서 "보기의 자의식은 주관적인 외모에 근거를 두고 있다"[2]고 말한다.제목 없는 #13에서 바스에는 관객의 즉각적인 이미지 이해를 늦추기 위해 디테일이 흐릿하게 보이는 풍경 사진이 포함되어 있다.이 효과는 자신의 시야의 불안정성을 묘사하고 있으며, 바스의 다음 시리즈 작품인 그라운드의 기반이 된다.

근거 (1992–1995)

이 사진의 본문은 크기와 스케일이 다른 50개 이상의 이미지로 구성되어 있다.이 사진들은 여러 인치 두께의 목재 판자에 설치되는 라미네이트 인쇄물로서 벽에서 떨어져 나온 인쇄물을 투사함으로써 기존의 평면 사진 이미지에 어긋난다.그 결과, 그라운드의 이미지는 인쇄물 대신 물체를 가장한다.이것은 이 사진들을 "정보의 컨테이너"라고 지칭하면서 바스의 작업 본체에 대한 개념적 아이디어에 작용한다.[2]작가 대런 캄피온은 "바스의 작품은 현재와 우리가 보는 세계 사이의 근본적인 불협화음, 즉 인식된 경험의 차이에 대해 다루고 있다"고 말한다.이는 사진 촬영 과정의 다른 영역에도 확대되며, 이는 물론 시간과 공간의 유동성의 주요 상관관계로, 사진이 하는 일에 대한 우리의 개념과는 정반대로 보인다."[7]바르스는 마치 형식적인 초상화를 찍는 것처럼 야외에서 일반적 위치를 촬영해 이미지를 만들었지만 초점이 맞지 않는 배경은 뒤로 두고 초상화의 주체를 제거했다.바스의 몸짓은 카메라의 일반적인 사용을 뒤집는 것으로, 초점이 맞지 않는 것 대신에 초점을 벗어난 것을 촬영한다.그 결과, 그녀는 비어있는 공간을 촬영한다.바르스는 1960년대와 1970년대의 가족사진과 초상사진의 배경을 그려내면서 이 작품을 만들면서 주식사진에 대해 생각하고 있었다.[2]

필드(1995–1996)

1995년 바스는 그녀의 그라운드 시리즈에서 필즈라고 알려진 새로운 작업 기구로 전환하기 시작했다.그녀는 그라운드에서 사진접근법을 취하여 사진의 특정적 관계와 사진이 만들어진 물리적 공간에 대해 생각하면서 그것을 옆으로 돌렸다.이 아이디어는 작품에 동작을 도입한다.필드의 이미지들 사이에서 시각적인 움직임은 영화나 영화 작품에서 볼 수 있는 것과 비슷한 흐릿함을 만들어낸다.필즈는 "영화적 공간과 시간의 혼란"을 연출하고 있으며, 바스는 영화 제작자들이 영화 속 장면을 촬영하기에 완벽한 장소를 찾기 위해 장소를 스카우트하는 비슷한 방법으로 이 작품을 만들었다고 말했다.[2]

흐릿하고 공허한 전경을 묘사한 그녀의 필드와 그라운드 시리즈와 관련하여, 바스는 "나는 그림 제작의 관습, 세상을 그리고 우리의 관계에서, 그림에 대한 지속적인 사랑과 매력에 관심이 있다"[8]고 말했다.

1990년대 후반

1998년 바스는 제목 없는 작품(98.4)과 제목 없는 작품(98.6)을 포함한 제목 없는 작품 시리즈를 시작한다.여기서 바스는 다시 화랑의 시퀀싱에 초점을 맞추기 시작하며, 딥티치, 트리피치, 클러스터로 이미지를 함께 그룹화한다.작품은 여러 관점의 아이디어나 디테일이 두 번째 이미지, 두 번째 룩을 찍을 수 있을 정도로 오랫동안 시청자를 사로잡는 시각적 이중 테이크(double-take)의 경험에 의해 재생된다.[2]이 작품을 만들기 위해, 바스는 여러 장의 사진을 연속으로 촬영하여, 그녀가 돌아가서 일련의 이미지들을 편집하여 함께 짝을 지을 수 있는 최고의 사진들을 찾을 수 있도록 했다.이 행위는 바스의 작품에 시간의 개념을 다시 도입한다.그녀는 사진 촬영 사이의 시간 차이를 보여주기 위해 사진 판넬의 간격을 벽에 띄우기 시작한다.

2000년대 초반

Barth는 같은 기간 동안 그녀의 가장 유명한 두 개의 작업체를 만들어 내는데, 그 어느 곳에서도 (1999년)과 (2000년)에 가까운 곳에 있지 않다.여기서 바르스는 사진의 일시성과 시력의 지속에 대해 질문한다.카메라 근처 어디에서도 바스의 거실 창밖에서 몇 달 동안 반복된 광경을 녹화한다.[9]그녀는 프레임의 순간을 담고 있는 수백 개의 이미지를 만들었으며, 빛의 썰물과 흐름을 기록하고 계절의 변화를 포착했다.이 작업 기구는 "보기"를 하지 않고 보는 기간과 장기간에 걸친 관여를 다룬다.일의 연속은 ...그리고 시간의 연속은 가까운 곳 어디에서도 찾아볼 수 없는 같은 창문에 대한 역계열이다.그 이미지들은 창문을 통해 떨어지는 빛을 묘사하고 있는데, 바스의 거실 벽과 바닥에 반사되고 비추는 빛의 반사처럼 격자를 반복한다."창문은 집의 개구부가 되고 빛과 이미지가 그것을 통해 투영된다"고 바스는 말한다.[9]

2002년에 Barth는 흰색 블라인드(밝은 빨간색)를 만든다.그녀는 하얀 하늘을 배경으로 맨 나무 가지들의 사진 두 장, 여섯 장, 십여 장에서 어느 곳이나 짝을 지어 이미지를 배열한다.사진 패널과는 대조적으로, 일차 적색, 황소 피, 그리고 시퀀싱 전체에 흩어져 있는 짙은 황색의 패널들이 한 이미지에서 다음 이미지로 이동하는 시각적 리듬을 깨뜨린다.한 장의 이미지에 끌려 들어가는 대신, 관람객들은 사진의 수평선 안에서 갤러리의 벽을 스치는 금지된 이미지들을 경험한다.[2]"시각적 의식의 깜박임"이라고 LA 타임즈의 미술 비평가인 홀리 메이어스가 [10][11]이 작품에 대해 썼다.시각적 착시현상은 보는 사람이 나뭇가지 배열 순서를 지나 사진 이미지 곳곳에 흩어져 있는 빨간색과 노란색 컬러 패널을 방해하면서, 보는 사람의 눈을 때리는 잔상을 만들어낸다.

...빛으로 밝은 흰색 선을 긋는 것(2011년)

이 일련의 작품은 2011년 시카고 미술 연구소에 의뢰되어 바스의 작품에 변화를 가져오고 있다.이 시리즈에서는 바스가 사진의 주체를 위치시키기 위해 자신의 신체 부위를 사진틀에 개입시키는 것이 눈에 띄게 된다.바스의 팔이나 팔의 그림자를 볼 수 있는데, 바스는 일련의 사진에서 카메라가 포착한 빛의 선을 만들어낸다.이 보다 최근의 작품은 바스가 자신이 촬영한 공간에 자신이 직접 개입했다는 생각을 구체화하고 있다.[12]이전 시리즈에서 그녀는 작품에서 관찰력과 시각적 지각력을 자극하는 것을 목표로 했다."아마 나는 현재 진행 중인 연습에 맞는 빛으로 점수를 매기는 방법을 막 발견했을 것이다."라고 미국 Art in American과의 인터뷰에서 Barth는 이 시리즈에 대해 설명한다.이 인터뷰는 바스가 갤러리 1301에서 관람한 쇼와 연계되었다.2011년 10월 로스앤젤레스에서 열린 체육대회.[13]…그리고 빛으로 밝은 흰색 선을 그리기 위해 2011년 5월 14일부터 8월 16일까지 시카고 예술 연구소와 2011년 10월 뉴욕의 타냐 보나크다르에서도 상영되었다.[14][15]

공동작업

게티 박물관은 11명의 로스앤젤레스 예술가들에게 '출국: 게티와 우타 바스의 11명의 예술가들이 참가하도록 초청되었다.전시회는 2000년 2월 29일부터 5월 7일까지 일반에 공개되었다.[16]각 예술가는 게티의 컬렉션에서 예술에 대응한 작품을 창작하도록 위촉되었다.전시 큐레이터 리사 라이온스는 "탈퇴는 과거의 예술이 현대 미술에 알릴 수 있는 강력하고 때로는 놀라운 방법을 탐구하기 위한 것"이라고 말했다.마찬가지로 중요한 것은 이 전시회를 위해 제작된 새로운 작품들이 게티 컬렉션에 대한 귀중한 통찰력을 제공할 것이라는 점이다.이 쇼의 보도 자료에는[16] 그녀의 집 내부를 한 눈에 볼 수 있는 다양한 모습을 포착하는 일련의 다중 패널 사진을 만들 계획이었던 바스를 포함한 각각의 아티스트들이 그들의 작품에 대한 목표를 간략하게 묘사했다.두 명의 예술가가 게티에서 영감을 준 이 이미지들: 인상주의 화가 Claude Monne (밀빵, 눈 효과 아침, 1891년)과 환경 예술가인 Robert Irwin (Central Garden, 1997년)이다.

그룹 쇼

우타 바스 역시 국내외 여러 그룹 쇼에 참여했다.그녀가 참여한 한 그룹 쇼는 2013년 게티 박물관에서 열렸다.[17]전시회의 제목은 "At the Window:포토그래퍼의 관점" 그리고 그레고리 크루슨과 오노데라 유키도 포함되었다.바스는 '이제 근방'과 '…그리고 시간의'의 작품을 선보였다.이 쇼는 바스의 작품인 창문 전체에 주제와 모티브를 표현하고 있다.바스스는 이 쇼에 참가한 아티스트들과의 인터뷰에서 "창문은 보는 행동을 언급하는 멋진 수단이다"라고 말한다.[9]이 전시회는 1826년 세계 최초의 사진을 찍은 프랑스의 발명가 조셉 니엡스처럼 현대 작가들이 미술사적 작품들과 함께 작업하는 모습을 전시했다.

전시 및 소장품 선정

그녀의 작품은 뉴욕 현대 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 시카고 현대 미술관, 시카고 미술관 등 국내외 많은 전시회에 출품되었다.시애틀의 워싱턴 대학교 헨리 아트 갤러리, Savannah; SATE, Santa Fe; 현대 예술 박물관, 휴스턴; Lannan Foundation,[18] Santa Fe; 그리고 현대 미술 박물관, 로스앤젤레스와 현대 미술관, 이스탄불.

바스의 작품은 뉴욕 휘트니 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 솔로몬 R 등 전 세계 수많은 공공 및 개인 소장품에 전시되어 있다. 뉴욕 구겐하임 박물관 및 스페인 빌바오 박물관The Tate Modern, London; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Dallas Museum of Art, Texas, UCLA Hammer Museum, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Chicago; Los Angeles County Museum of Art; The Getty Museum, Los Angeles, and The Walker Art Center, Minneapolis,[19] among others.

모노그래프스

  • 2012년 – Uta Barth. ... 빛으로 그리기.블라인드 스팟, 뉴욕.
  • 2010 – Uta Barth:더 롱 나우.그레그 R.밀러 & 코퍼레이션, 뉴욕.조나단 크라리, 러셀 퍼거슨, 홀리 마이어스의 에세이.[20]
  • 2006 – Uta Barth 2006: Just Spanning Time.셰릴 카플란 호기 고양이 에세이미니애폴리스:프랭클린 아트웍스.
  • 2004 – Uta Barth: 흰색 블라인드(밝은 빨간색)산타페: SITE 산타페.얀 텀블러의 에세이.
  • 2004 – Uta Barth.런던:페이돈 프레스.우타 바스, 파멜라 리, 제레미 길버트 롤프의 에세이, 매튜 힉스와의 인터뷰, 그리고 조안 디디온의 작품을 선정했다.
  • 2000 – Uta Barth: ... 및 시간.화가의 책.티모시 마틴의 에세이.로스앤젤레스 J. Paul Getty Museum이 "출판: 11명의 예술가" 전시회를 위해 의뢰한 프로젝트와 함께 출판되었다.
  • 2000 – 해독 가능한 가장자리:Uta Barth의 최근 사진. 2부.엘리자베스 A의 에세이. T. 스미스.로스앤젤레스:현대미술관.앤스 프레스.
  • 2000 – Uta Barth: In Between Places.시애틀:Henry Art Gallery와 University of Washington.셰릴 콘켈튼, 러셀 퍼거슨, 티모시 마틴의 에세이.
  • 1999 – Uta Barth: 어디에도 근접하지 않음.화가의 책.얀 텀블러의 에세이.로스앤젤레스 ACME에서 동명의 3부작 전시 프로젝트, 뉴욕 보나크다르 얀쿠 갤러리, 스톡홀름 안드렌-쉬프트젠코와 연계하여 출간.
  • 1999 – Uta Barth: 어디에도 근접하지 않음.안내 책자.캔자스 주 오버랜드 파크: 존슨 카운티 커뮤니티 칼리지 아트 갤러리.얀 텀블러(Jan Tumlir.
  • 1995 – 해독 가능한 가장자리에서:Uta Barth의 최근 사진.엘리자베스 A의 에세이.T. 스미스.로스앤젤레스:현대미술관.

선택한 보조금 및 펠로우십

  • 2012 맥아더 펠로우십[4]
  • 2012년 Anonymous Was a Woman A A A A A Award
  • 2010년 2011년 도이체 보르세 사진상 후보
  • 2007년 브로드 아트 재단 USA 아티스트 펠로우쉽
  • 존 사이먼 구겐하임 펠로우십[3] 2004-05
  • 1996년 지명된 티파니상
  • 예술 비주얼 아티스트 펠로우쉽을 위한 1994-95 국립 기부금
  • 1995 AMI 그랜트(Art Matters Inc., New York), Visual Artist 펠로우십
  • 1992-93 AMI 그랜트(Art Matters Inc., New York), Visual Artist 펠로우십
  • 1990-91년 국립 시각예술인 펠로우쉽 기금
  • 국립미술협회[21] 1983-84

참고 항목

참조

  1. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 51. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: last1=일반 이름 포함(도움말)
  2. ^ a b c d e f g h i j Lee, Pamela M. (2004). Uta Barth. Higgs, Matthew., Gilbert-Rolfe, Jeremy. London: Phaidon. ISBN 0-7148-4153-6. OCLC 52738167.
  3. ^ a b "John Simon Guggenheim Foundation Uta Barth". Retrieved April 14, 2020.
  4. ^ a b "Class of 2012 – MacArthur Foundation". macfound.org. Retrieved April 14, 2020.
  5. ^ a b c Pressplay : contemporary artists in conversation. London: Phaidon. 2005. ISBN 0-7148-4533-7. OCLC 63658187.
  6. ^ October 1, Bettye Miller on; 2012. "Art Professor Wins MacArthur Fellowship". UCR Today. Retrieved April 14, 2020.{{cite web}}: CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  7. ^ "Uta Barth: The Density of Light". Retrieved April 14, 2020.
  8. ^ Barth, Uta; Conkelton, Sheryl; Ferguson, Russell; Martin, Timothy; Henry Art Gallery (January 1, 2000). Uta Barth: in between places. Seattle, Wash.: Henry Art Gallery, University of Washington. ISBN 0935558373. OCLC 45567870.
  9. ^ a b c "Artsy Asks Gregory Crewdson, Uta Barth, and Yuki Onodera All About the Window". Artsy. September 30, 2013. Retrieved April 14, 2020.
  10. ^ "Articles / Holly Myers / then/and". then/and. Retrieved April 14, 2020.
  11. ^ Myers, Holly (April 14, 2020). "Uta Barth: Domestic Bliss" (PDF). Then/and. Retrieved April 14, 2020.
  12. ^ Soto, Paul (October 17, 2011). "Literal Photography: Q+A With Uta Barth". ARTnews. Retrieved April 14, 2020.
  13. ^ "UTA BARTH". 1301PE. Retrieved April 14, 2020.
  14. ^ "Uta Barth". The Art Institute of Chicago. Retrieved April 14, 2020.
  15. ^ "27 October – 22 December 2011 – - Uta Barth – - Exhibitions – Tanya Bonakdar Gallery". tanyabonakdargallery.com. Retrieved April 14, 2020.
  16. ^ a b "Getty Commissions (Getty Press Release)". getty.edu. Retrieved April 14, 2020.
  17. ^ "Press Release: "At the Window: A Photographer's View"" (PDF). The Getty Museum. 2013. Retrieved April 14, 2020.
  18. ^ "UTA BARTH". 1301PE. Retrieved April 14, 2020.
  19. ^ "Uta Barth – Artists – Tanya Bonakdar Gallery". tanyabonakdargallery.com. Retrieved April 14, 2020.
  20. ^ "Gregory R. Miller & Co. – Uta Barth: The Long Now". grmandco.com. Retrieved April 14, 2020.
  21. ^ "Tanya Bonakdar Gallery artists page; Tanya Bonakdar Gallery (New York)". Retrieved January 30, 2011.

외부 링크