와무쇼

The Waa-Mu Show
와무쇼
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발음
포메이션1929년; 93년 전 (1998년)
유형비영리 501(c)(3)
목적뮤지컬 극장
위치
소속버지니아 워즈워스 위츠 공연 예술 센터
웹사이트waamushow.org
Waa-Mu Show는 노스웨스턴 대학교 칸 강당에서 열린다.

와아무쇼(Waa-Mu Show, pronned wah-mew)는 일리노이주 에반스턴 소재 노스웨스턴 대학교 내의 비영리 501(c)(3) 단체로 매년 독창적인 뮤지컬 연극 작품을 작사, 작곡, 공연하고 있다. 노래 가사, 대본, 음악이 일련의 수업으로 전개된다.[1] 이 협회는 가장 오래 지속되는 연극 전통으로 노스웨스턴 캠퍼스 칸 강당에서 열린다. 이 전통은 음악적 리뷰로 시작되었는데, 한 가지 주제에 의해 연결된 여러 가지 다른 학생들이 쓴 노스웨스턴에서 영감을 받은 비네트를 선보였다.[2] 2013년까지 와무 쇼는 오리지널 장편 뮤지컬로 발전했다.[3]

역사

첫 번째 와무 쇼는 1929년에 열렸다. 노스웨스턴의 선배인 조셉 W. 밀러와 그의 반 친구인 다렐 웨어는 대학 뮤지컬 코미디의 대본을 쓰고 무대에 올려 최초의 남녀공학 대학 뮤지컬 쇼인 "와 무 쇼"가 되었다. 여자체육회와 남자연맹이 손잡고 첫 공연을 펼쳤다. "와-무"라는 이름은 두 그룹의 두문자어가 합쳐진 데서 유래되었다.[3][4]

WAA는 1912년부터 인기 있는 여성 만화가 코미디를 무대에 올렸으며, MU는 1929년 이전까지 몇 년 동안 남성 만화를 그리는데 성공적이지 못했다. 남녀 쇼 모두 손해를 보고 있었고 밀러와 웨어는 첫 쇼의 자금을 마련하기 위해 관심 있는 학생들로부터 한 작품당 5달러를 빌려서 1,200달러를 모금했다. 초연 제작에 남학생과 여학생을 모두 출연시키는 것도 밀러와 웨어의 생각이었다.[4] 처음에는 여성 WAA 위원회가 남성 무 멤버들과 무대를 공유하는 것을 꺼렸지만, 결국 그들은 재능을 겸비하기로 합의했다. 밀러와 웨어가 협업한 초연 쇼는 굿모닝 글로리였다.[4] 데일리 노스웨스턴은 "캠퍼스에 대한 관심은 대학 역사상 단일 드라마 활동으로는 가장 높다"고 썼다. 이 리뷰는 제작자들이 다음 해의 쇼를 제작하고 쓰도록 자극했다. 월터 커는 'It Gos to Show'라는 제목의 1936년 뮤지컬 리뷰의 주요 작가였다. 커는 이듬해 졸업했고 결국 뉴욕 타임즈의 유명한 연극 비평가로 등극했다. 1929년 졸업 후 조 밀러는 노스웨스턴에 머물며 인사 행정학 대학원 공부를 했고, 다렐 웨어는 할리우드에 가서 각본을 썼다. 1931년 월터 딜 스콧 노스웨스턴 총장은 밀러에게 신입생 지도교수 겸 와무 이사직을 제안했다.[4]

1938년 와무 이사들은 그 해의 학생 대본에 만족하지 않았다. 대신, 그들은 백악관에 더 많은 사랑을 가져다 주겠다고 약속하는 대통령 후보에 관한 조지 거슈윈의 뮤지컬 "The I Singe"를 무대에 올렸다. 당시 레오나드 로젠버그로 알려진 배우 토니 랜달은 이 작품에서 떠들썩한 텍사스 하원의원을 연기했다.[5] 1935년 레이 헨더슨의 뮤지컬 굿 뉴스, 1938년 조지 거쉰의 뮤지컬 'The I Sing', 1993년 레오나드 번스타인의 뮤지컬 'On the Town' 등 와무 역사상 단 세 차례만 독창적인 소재가 선보였다.

와아무는 제2차 세계 대전 중 활동을 중단했다가 1946년 다시 출범했다. 3년간의 휴식 기간 동안, 이전의 와무 프로덕션에서 얻은 이익은 전쟁 채권에 투자되었다. 밀러는 1975년까지 와-무 쇼를 감독했다. 그의 마지막 쇼는 퀵 체인지였다. 1975년 8월 31일 은퇴하여 1979년 사망하였다. 톰 롤랜드는 1976년 밀러의 뒤를 이어 와무 프로덕션의 두 번째 감독으로 취임했다. 때때로 와-무가 캠퍼스 밖에서 공연되기도 한다. 이 쇼는 에반스톤이 상영된 후 시카고로 여러 번 갔으며, 가장 두드러진 것은 1931년(시카고 시빅 극장)과 1933년이었다. 그리고 1951년 유명한 오케스트라 리더 프레드 와링(Fred Waring)이 라디오에서 와무 원곡을 연주했다.

와무 공연은 1941년 제작작인 Wait A Minute부터 칸 강당에서 공연되어 스콧 홀이 완공된 같은 해 새로운 무대에 선다. 칸 오디토리움에서 공연이 시작되기 전에 와무 프로덕션이 에반스톤 지역과 그 주변, 뉴 에반스톤 극장과 국립 교육대학에서 열렸다.

사람

제91회 연례 와아무쇼

  • 감독: 조안나 맥켄지 밀러지 밀러
  • 음악 감독자: Ryan T. 넬슨
  • 공동 의장: 대니얼 매턴, 매들린 오벌레
  • 작성 코디네이터: 트레버 K. 밴드, 미첼 헌틀리, 재러드 손, 프란체스카 위머
  • 음악 감독: Cameron Miya, Samuel Perlman

제90회 와아무 쇼

  • 감독: 아만다 탄게이
  • 음악 감독자: Ryan T. 넬슨
  • 공동의장: 제시카 네크리츠, 애니 보비엔, 팔라스 구티레스
  • 쓰기 코디네이터: Brandon Acosta, Sarah Geltz, Alex Manna, Bennett Peterson
  • 음악 감독: 에즈리 킬린, 벤 로버츠

제89회 와아무 쇼

  • 감독: 아만다 탄게이
  • 음악 감독자: Ryan T. 넬슨
  • 공동의장: Leo Jared Scheck, Emma Griffone, 올리비아 월리, 조나단 뚜생
  • 작성 코디네이터: 루치르 카잔치, 에밋 스미스, 매튜 스레드길, 마이키 월든
  • 음악 감독: 메이슨 프래셔, 소아세 리

이전 이사

  • 1929-1975: 조 W. 밀러 감독
  • 1976-90: 톰 롤랜드 감독
  • 1991-1993: 톰 롤랜드와 도미니크 미시미 공동 감독
  • 1994-2010: 도미니크 미시미 감독
  • 2011-2012: 데이비드 H. 벨 감독
  • 2013년: 마이클 골드버그 감독
  • 2014~2017년: 데이비드 H. 벨 감독
  • 2018~2019년: 스티븐 셸하르트 감독
  • 2020-2021: 아만다 탄게이 감독

주목할 만한 동문

조직

매년 독창적인 뮤지컬을 창작하는 과정을 용이하게 하기 위해 기관 내에는 뚜렷한 책임감을 가진 몇 개의 서로 다른 직책과 하위 그룹이 존재한다. 여기에는 다음이 포함된다.

프로그램 헤드: 창작 과정을 이끌고 모든 최종 결정을 내리는 극장 & 통역 센터의 직원. 프로그램 헤드는 일반적으로 제작 감독이기도 하다.

공동 의장: 창의적이고 행정적인 문제에 대한 결정을 위해 프로그램 헤드와 함께 일하는 조직의 학생 리더.

작성 코디네이터: 자료의 생성과 결합을 담당한 학생 리더들이 공연의 응집력 있는 대본을 구성한다.

집행 위원회: 모든 행정적, 재정적, 조직적 요구를 처리하기 위해 공동 의장 산하에 근무하는 학생 그룹.

뮤지컬 교실 만들기: 대본, 노래, 가사를 포함한 쇼의 자료를 만드는 겨울 수업에 등록한 많은 학생들.

뮤지컬 수업 조율: 겨울 수업에 등록한 한 무리의 학생들이 쇼를 위한 오케스트레이션을 만들고, 그들 중 많은 학생들이 팀 뮤직에 참여한다.

팀 뮤직: 뮤직 디렉터(Music Director)가 이끄는 한 무리의 학생들로, Createing the Music 수업에서 생성된 곡과 부수적인 음악과 서곡에 대한 모든 오케스트레이션을 만들어 낸다.

캠프 엘리엇의 비밀

캠프 엘리엇의 비밀은 2021년 6월에 디지털로 초연되었다.

스테이트 오브 더 아트

State of the Art는 원래 2020년 5월 1일에 개장할 예정이었다. 2020년 3월 13일, 공동 의장은 COVID-19 대유행의 우려로 그 달 말에 리허설에 들어가기 전에 최종 낭독을 취소하기로 결정했다. 대학 측에서 직접 수업을 중단했고, 평소와 같은 칸 오디토리움 공연은 불가능할 것이 분명해졌다. 그 팀은 재빨리 온라인 리허설에 착수했고 곧 온라인 프레젠테이션을 하기로 결정했다. 따라서 State of the Art는 줌을 통해 국제 관객들에게 생중계되는 최초의 새로운 뮤지컬이 되었다. 토니상 수상자인 브로드웨이 프로듀서 켄 데이븐포트가 자신의 블로그에 공동대표의 기사를 실었고, 라슨상 수상자인 라이언 커닝햄도 그 과정에 대한 기사를 썼다.[6][7][8]

기록을 위해.

2019년 제작은 시카고 여성 기자가 수학자 겸 암호 분석가 진 그라벨, 프랑스의 검객 겸 오페라 가수 줄리 두비니, 초기 민권 지도자 이다 B 등 역사상 가장 놀라운 여성들을 위한 부고문 제작 프로젝트에 착수한 데 이은 것이다. 웰스. 뉴욕 타임즈의 Amy Padnani에 의해 시작된, 실생활에서 영감을 받은 간과됨(오보 특집 기사)[9]

어나인웨이웨스트

2016년 공연의 제목은 Another Way West였다. 이 이야기는 오리건 트레일(오레곤 트레일)에서 조카들과 함께 죽은 조상을 찾는 한 여성 연구원의 이야기를 따라간다. 이 쇼는 오레곤 트레일에 있는 연구원들과 그녀의 조상들의 여정을 합친 것이다.[1]

금

2015년에 학생들은 1936년 올림픽을 바탕으로 금을 입는다. 이 줄거리는 특히 미국 농구팀, 미국 수영팀, 미국 육상팀을 취재하기 위해 보낸 기자들을 중심으로 전개되었다. 이 쇼의 오프닝 밤은 2015년 5월 1일이었다.[10]

할리우드의 두 가지 특징과 열두 번째 밤을 각색한 포도

셰익스피어 연극인 12번째 밤에서 영감을 얻은 2014 와무 쇼는 할리우드와 비인에서의 이중 피처였다. 주인공 비올라(Viola)는 1930년대 배우로서의 명성을 찾기 위해 남장을 한다. 이 쇼의 개막식은 2014년 5월 2일이었다.[11]

플라잉 홈

2013년 '플라잉 홈(Flying Home)'이라는 제목의 이 공연은 피터 팬, 이상한 나라의 앨리스, 오즈의 마법사 등 세 개의 유명한 작품들의 아이디어를 결합했다. 이번 제작의 주제는 청소년이 집을 떠나 대학 내내 발전하는 내용이다. 이 공연의 오프닝 밤은 2013년 5월 3일이었다.[12]

쇼 목록

연도 쇼 공동 의장
2022 독특한 유산 대니얼 매턴, 매들린 오벌레
2021 캠프 엘리엇의 비밀 안나 보비엔, 팔라스 구티에레스, 제시카 네크리츠
2020 스테이트 오브 더 아트 Emma Griffone, Leo Jared Scheck, Jonathan Toussaint, Olivia Wally
2019 기록을 위해. 가브리엘라 그린, 자이레 폴 에밀, 알렉산더 로스필드, 린제이 휘슬러
2018 맨해튼 미라클 맥스웰 맥주, 카자 버크 윌리암스, 사라 올슨, 앤드류 레스티에리
2017 Beyond Believe: 슈퍼히어로 이야기 제시 제니슨, 샬롯 모리스, 에릭 피터스, 저스틴 테퍼
2016 어나인웨이웨스트 미르나 콘, 퍼거스 인더, 찰리 오, 엘리자베스 로메로
2015 금 한나 던, 카일리 멀린스, 맥스 라인
2014 할리우드와 포도나무의 이중 피처 라이언 번스텐, 라이언 개슨, 데스티 스테이플스
2013 플라잉 홈 잭 미첼, 제시 로스차일드, 에드 워서먼
2012 오프 더 맵 존 해리슨, 레이첼 샤피로, 패트릭 설켄
2011 다음 내용 멜리사 린치, 리즈 올라노프
2010 시간 지킴이 RB 엠블턴, 린지 파월
2009 원 포 더 북스 줄리아 벡, 카이틀린 파인, 카라 리프킨, 유제니오 바르가스
2008 스카이라인 크리스틴 존슨, 모린 룬
2007 더 클럽 아만다 크리그, 저스틴 맨
2006 주빌리! 안토네트 발레스트레리, 리즈 킴볼, 찰리 시버트
2005 Waiting In The Wings 앨런 슈머클러, 클레어 윌모스, 자로드 짐머만
2004 거창한 의식 케네스 페론, 마이클 말러, 제시카 숄
2003 This Just In... 앰버 마코티스트, 크리스틴 마일드, 조 스켄크
2002 우리 아직 덜 왔나? 앤드루 핫즈, 에밀리 프라이스, 케빈 보르트만
2001 죄송합니다, 예약됨 젠 벤더, 댄 브린츠
2000 과거 완벽한 미래 시제 마크 레드베터, 앤 E. 맨날
1999 뉴욕, 뉴욕 맷 더들리, 케이트 신들, 케이트 스트로번
1998 채널을 고정하십시오! 메러디스 맥도너, 이안 로스
1997 모두 다 컸어! 댄 립턴, 랜디 마이어
1996 타임리스 슬론 저스트, 크리스토퍼 맥닐리
1995 라이츠 오브 스프링 제나 하미르, 요르단 G. 네이먼
1994 로스트 앤 파운트 채드 보든, 매튜 멜처, 앨리슨 재채기가스
1993 온 더 타운* 채드 보든, 제이슨 코크란, 제니퍼 고든
1992 안녕, 빅타임 키스 에버렛, 리처드 세걸, 줄리 윌리엄스
1991 등록시켜 주세요. 리사 카발라리, 토마스 괭이, 베카 카우프만, 매튜 메일맨, 에릭 사이엣
1990 그럴 시기가 됐지요. 토마스 호그, 브라이언 다시 제임스, 조디 플롯킨, 브레이어 티그, 토드 와드햄스
1989 선을 던져줘! 브라이언 엘리엇, 스티븐 건더스하임, 브라이언 다시 제임스, 조디 플롯킨, 아만다 로저스
1988 A 게임에 무엇이 있는가? 스콧 벤자민슨, 마크 레도가, 로리 롱스트레스
1987 트위스트 포함 마틴 드로백, 라베르네 맥키넌, 스콧 자허
1986 스타 크레이빙 매드 존 E. 콜브, 로버트 R. 발터
1985 섬싱 업 리처드 펠드먼, 자넷 폰시글리오네
1984 프레임에 적합 Paul F. Burtis, Douglas T. 토스
1983 이웃 깨우기, 개에게 전화하기 타드데우스 A. 젠트리, 데일 S. 리링
1982 Out On A Whirm 리처드 하임러, 조디 와인스타인
1981 To The Memories 프레드 핸슨, 존 나카가와
1980 그만 좀 해. 존 벌리, 니나 스크릴로프
1979 커버와 커버 연결 위니프레드 프리드먼, 요한 사우어
1978 Wake Me At 8 로버트 뱅크스, 벳시 그린
1977 야생 양파 벳시 그린, 마이클 히긴스
1976 그 정신 높이 사겠다. 필립 컬리, 수잔 소콜로우스키
1975 빠른 변경 에릭 하겐슨, 수잔 토마스
1974 계속 연락해요 브라이언 잉글랜드의 앤 아킨
1973 킥스 캐서린 블라인드, 다니엘 코널리
1972 72 맛 데니스 재럿, 윌리엄 J. 윌슨
1971 고마워요. 에스텔 덴마크어, 앤드류 해리스(학생 티켓 75% 계획 중단)
1970 부스터 샷 샌드라 홀랜드, 마이클 메거
1969 현재 시제 머레이 도슨, 바바라 레너
1968 안절부절못하는 원주민들 프랭크 코빈, 바바라 클레이즈
1967 익숙해질 것이다 루이 매고, 마릴린 맥그레디
1966 끈 & 사물 패트리샤 백스, 드와이트 프린트
1965 말하지 않겠다고 약속하다 에드워드 오일러, 주디스 핑커턴
1964 Something In The Wind 수 라마커, 로버트 스트렁크
1963 눈 속의 진흙 마이클 그리피스, 캐롤 쉬레프스
1962 생명의 징후 로버트 봉게스, 칼라 허볼드
1961 소란피우지 마세요. 버지니아 정 브루스 버메스터
1960 미더 프렌즈 엘리자베스 웨드, 윌리엄 J 흰색
1959 야단났네요. 글레나 아놀드, 존 게버
1958 노 이블 리처드 키셀, 캐롤린 롭슨
1957 현행범으로 잡히다 캐롤 비치러, 로널드 처치
1956 실버 주빌리 존 라슨, 앤 파머
1955 꼭 알맞은 때, 기회, 호기 조이스 레몬, 제레미 윌슨
1954 여기를 참조하십시오 로버트 매기, 제인 테일러
1953 리치 포 더 스카이 로제타 빔러, 앨런 바워마스터
1952 택시 부탁해 레오나 이와니에, G. 알란 웨스트
1951 깜빡 잊을 뻔했군. 캐롤 앤더슨, 윌리엄 G 휘트니
1950 사돈 남 말하고 있네요. 제인 하르, 존 F. 헤이퍼드
1949 What's The Rush 낸시 헤닝거, 클리프 메지
1948 실행 방법 보기 월트 켐프 A. 래 워블
1947 Break The News 피트 피터슨, 후아니타 리처즈
1946 Here We Go Again 도리스 헬름, 맥스 미오버
1943, 1944, 1945 (생산 없음) 와-뮤는 2차 세계대전 중 공연을 중단한다. 전쟁 채권에 투자된 이전의 쇼 이윤.
1942 Wish You Here 베브 코프만, 딕 재거
1941 잠깐만. 윌리엄 바, 재니스 레이먼드
1940 파티 시작 돈 J. 라마커, 프랜시스 F. Whittemore(revue 형식을 공식적으로 적용)
1939 다시 맞춰 보세요. 알 히콕스, 루스 마커스
1938 Of I Sing* 벳시 게리슨, 조지 켐프
1937 지금 보지 마세요. 로버트 그랜트 주니어, 루스 호글랜드
1936 It Goes To Show 클레이 호퍼, 프랭크 세일
1935 좋은 소식* 로버트 고만, 자이다 허친스
1934 스위트 뮤직 버지니아 클리블랜드, 찰스 사우스웨스트
1933 모자 꺼짐 로버트 맥매너스, 버지니아 스톤
1932 스텝 디스 웨이 엘로이즈 바클레이, 하워드 패커드
1931 대단히 고맙습니다 잭 리치, 에이비스 룬달
1930 와우 테리 에델 핀, 프레스톤 위어(Universal Pictures에 판매됨; College에서 인생이 시작됨)
1929 굿모닝 글로리 로이스 스튜어트, 대럴 웨어

(*)이 있는 쇼는 이전에 생산된 문서와 학생이 아닌 문서 자료를 나타낸다.

참조

  1. ^ a b Petlicki, Myrna. "Northwestern's Waa-Mu show takes to the Oregon Trail". Chicago Tribune. Retrieved 2016-10-21.
  2. ^ "Waa-Mu Show". waamushow.org. Retrieved 2016-10-21.
  3. ^ a b "The 86th Annual Waa-Mu Show Northwestern University School of Communication". www.communication.northwestern.edu. Retrieved 2016-10-21.
  4. ^ a b c d Moore, Judy (March 29, 2001). "Waa-Mu: Northwestern's long-running version of Star Search". Northwestern Observer. Retrieved October 26, 2016.
  5. ^ Morledge, Kirk (1980). To the memories: A history of the Northwestern University Waa-Mu Show, 1929-1980. Evanston, Ill. : The University.
  6. ^ Scanlan, Sophia (April 29, 2020). "89th Waa-Mu Show, "State of the Art," to be performed for select audience over Zoom". Daily Northwestern.
  7. ^ Davenport, Ken (May 12, 2020). ""Producing the Digital Musical: Live Theatre in the Age of Quarantine"". Producer's Perspective.
  8. ^ Cunningham, Ryan (May 2, 2020). "The Show Must Go Online". Broadway's Best Shows.
  9. ^ https://news.northwestern.edu/stories/2019/04/the-88th-annual-waa-mu-show-for-the-record/
  10. ^ Choi, Matthew. "84th Waa-Mu Show set to open Friday". The Daily Northwestern. Retrieved 2016-10-21.
  11. ^ Rense, Sarah. "Waa-Mu celebrates 83 years by breaking some traditions, honoring others". The Daily Northwestern. Retrieved 2016-10-21.
  12. ^ Caiola, Sammy. "Waa-Mu's 'Flying Home' whisks seniors off with fantastic style". The Daily Northwestern. Retrieved 2016-10-21.

외부 링크