휴먼 메네게리

휴먼 메네게리
스튜디오 앨범 기준 코크니 반란군
방출된	1973년 11월
녹음된	1973년 6월-7월
스튜디오	런던, 에어 스튜디오
장르.	글램 록,[1][2] 다크 카바레[1]
길이	44:18
라벨	EMI
프로듀서,	닐 해리슨
코크니 반란 연대기
휴먼 메네게리 (1973) 사이코모도 (1974)

휴먼 메나게리는 1973년 EMI가 발매한 코크니 레벨의 데뷔 스튜디오 앨범이다.^[3]닐 해리슨이 제작했다.

배경

스티브 할리는 3년간 언론인으로서 훈련을 받은 후 1971년 런던 민속 클럽의 "바닥의 스팟"에서 시작된 음악적 활동에 착수했다.^[4]그는 또한 포크 밴드 오딘에서 리듬 기타리스트와 공동 가수로 잠시 활동하기도 했는데, 그곳에서 미래의 코크니 레벨 바이올리니스트 장 폴 크로커를 만났다.할리가 <휴먼 메나게리>에 녹음된 곡을 포함하여 자신의 곡을 쓰기 시작한 것은 이 시기였다.대부분은 할리가 언론계에서 은퇴한 후 실업자 생활을 하는 동안 수감되었다.그는 하이드 파크 코너, 마블 아치, 레스터 광장, 코벤트 가든 등 1972년 런던에서 자신의 노래로 버스킹을 시작했다.버스킹은 할리가 자신의 노래를 청중들에게 테스트하고 혜택으로 얻은 수입을 보충할 수 있도록 했다.^[5]

할리가 오딘에 있을 때 그는 자신이 포크 장면에 적합하지 않다는 것을 깨닫게 되었고, 자신의 노래를 위한 수단으로서 1972년에 자신만의 밴드인 코크니 리벨을 결성하기로 결정했다.^[4]크로커와 함께 바이올린을 연주한 이 커플은 드러머 스튜어트 엘리엇, 베이시스트 폴 제프리스, 기타리스트 닉 존스를 광고하고 오디션을 보았다.밴드의 첫 번째 공연 중 하나는 1972년 7월 23일 런던 칠크 팜의 라운드하우스에서 제프 벡 그룹을 지지하는 것이었다.존스는 곧 피트 뉴햄으로 교체되었지만, 할리는 그 밴드가 특히 키보드 연주자 밀턴 레이미 제임스를 추가한 후, 그 밴드가 전기 기타를 필요로 하지 않는다고 느꼈다.따라서 이 밴드는 크로커의 전기 바이올린과 레이메이즈의 펜더 로즈 피아노의 조합에 정착했다.^[6]

1972년 동안, 밴드의 대표자들은 다양한 라벨에 데모 테이프를 보내기 시작했다.Mickie Most는 런던 나이트클럽 The Spakeasy Club에서 이 밴드를 발견했고 그들에게 그의 RAC 출판사와의 첫 계약을 제안했다.이에 EMI Records의 A&R 담당자들은 1972년 말 이 밴드에 3개의 앨범 계약을 제안하였다.^[5]그들은 함께 5게임만 한 후에 EMI에 사인했다.^[6]

녹음

코크니 리벨은 1973년 6월과 7월 런던의 에어 스튜디오에서 데뷔 앨범을 녹음했는데, 당시 이 앨범은 백화점 위 옥스퍼드 거리에 있었다.EMI는 그들의 스태프 프로듀서와 A&R맨 닐 해리슨을 앨범 프로듀서로, 제프 에머릭을 엔지니어로서 고용했다.2012년 할리는 앨범 녹음 경험을 회상하며 "우리 엔지니어가 아주 변덕스러운 제프 에머릭이 될 것이라는 소식은 비틀즈의 앨범 소맷자락을 자세히 알고 있는 우리들에게 큰 설렘을 안겨주었다.닐 해리슨은 내 상상력을 풀어주었기 때문에 그 자신도 겁이 없었다."^[5]

'세바스티안'과 '죽음의 여행'이라는 두 곡에 대형 교향악단과 합창단이 출연해야 한다는 해리슨의 제안이었다.할리는 이에 동의했고, 해리슨은 그 후 EMI로부터 50곡의 오케스트라를 수용하기 위한 더 큰 예산을 확보하는 데 성공했다.앤드류 파월은 오케스트라 편곡을 작곡하고 담당하도록 고용되었다.^[5]2004년에 할리는 이렇게 회상했다.

그는 "첼시 비스트로 뒤뜰에서 닐 해리슨과 함께 커피 한 병을 나눠 마시던 중 오케스트라와 합창단을 '세바스티안'과 '죽음의 여행'에 녹음하고 싶다고 말했다.우리는 [앨범]을 통해 3부작 정도 진행되었으므로, 그날 오후 나의 프로듀서인 닐은 그의 발표가 스티브를 혼내줄 것을 알고 있었을 것이다.그리고 그것은 해냈다.그러나 그 안에서 그들을 보니 대부분 우리 아버지뻘 되는 50여 명의 클래식 음악가들이 정말 충격적이었다.우리는 젊고 위험한 아이디어와 모험으로 가득 차 있었다; 결과나 비용에 대한 고려 없이 실험할 준비가 되어 있었다.그리고 EMI의 A&R 책임자 겸 우리를 발견한 주프 위서는 닐과 나 자신에게 한결같이 친절한 동맹자였다. 그렇지 않았다면 오케스트라나 합창단은 없었을 것이다!"^[7]

할리는 2012년 "새 서명을 위한 이런 예산은 오늘날 거의 생각할 수 없는 수준이다.닐이 어떻게 돈쟁이들을 설득하여 그렇게 말도 안 되는 큰 수표에 서명하게 했는지 아직도 잘 모르겠으나, 그의 노여움과 매력은 그 큰 트랙을 경극으로 만드는 데 도움이 되었고, 나는 그 일로 영원히 그의 빚을 지게 될 것이오."^[5]

1974년 6월 뮤직씬과 통화하면서 엘리엇은 이 밴드가 앨범을 녹음할 때 "너무 경험이 부족하다"고 느꼈다.크로커는 앨범 제작에 비판적인 반응을 보이며 1집이 전혀 마음에 들지 않았다.몇 곡은 괜찮았지만 나머지 곡은 생산량이 우리를 형편없이 실망시켰다.그 밴드는 항상 프로듀서와 잘 지내려고 애를 썼고 우리는 그저 아무 데도 갈 데가 없는 것 같았다.그래서 결국 우리는 모든 사람들이 좋아하지만 밴드는 좋아하지 않는 앨범을 만들었다.음악적으로는 아무 문제가 없었지, 다만 거기에 있던 생각들이 제대로 나오지 않았던 것뿐이야.아주 가볍고 무균 상태였고, 좀 냉담했소."크로커는 이 밴드가 앨범이 "그것보다 더 무겁다"는 견해를 밝히며 대신 "대부분은 블리딘의 포크 그룹처럼 울려 퍼졌다"고 덧붙였다.그는 또 일부 선곡에 사용된 오케스트라에 대해 "우리가 사용한 오케스트라도 악보를 엉망으로 만들었다.나는 바이올린을 3년 정도밖에 연주하지 못했지만, 나는 그 많은 블라크들보다 꽤 실력이 좋았고, 그들은 몇 년 동안 당나귀를 연주해 왔다.기술력은 있었지만 체감력은 없었다고 말했다.^[8]

노래 정보

그가 코크니 반란군을 결성하기 전에 할리는 버스킹과 바닥 청소로 그의 돈을 보충했다.그는 유명한 모델을 위해 파켓 바닥을 닦은 후 "Ruthy Said"를 쓰도록 영감을 받았다.할리는 2004년 "그녀는 회색 옷을 입고 독일이 볼 법한 전쟁 전의 스마트한 세트처럼 꽤 심각하고 아름다워 보였고, 나는 그날부터 '루티가 말한 것'을 받았다"^[7]고 평했다. "미러 크리크"는 마크 볼란에 대해 썼다.할리와 볼란은 나중에 좋은 친구가 되었다; 그들의 첫 만남은 볼란이 할리에게 "미러 괴짜"가 자신에 관한 것이냐고 묻는 것을 보았다.할리는 2004년에 "그는 나르치스의 의인화되었고 그의 영향력과 영향력의 징후를 모든 곳에서 찾고 있었을 것"이라고 말했다.^[7]

"죽음의 여행"은 "세바스티안"보다 "더 복잡한 작품"이라고 할리에 의해 묘사되어 왔다.그는 원래 앞의 1분짜리 트랙 'Chameleon'을 곡의 일부로 의도했지만, 이후 할리와 해리슨 모두 '죽음의 여행'^[7]의 서문으로 가장 잘 작동한다고 판단했다.두 곡 모두 할리가 헤로인 과다복용으로 사망한 친구의 심리에 참석한 후 영감을 얻었다.^[9]

해제

Human Menagerie는 1973년 11월 영국과 유럽에서 EMI에 의해 발매되었다.앨범 앞에는 1973년 8월에 발매된 밴드의 데뷔 싱글 "세바스티안"이 있었다.유럽 대륙에서 차트 성공을 거두었음에도 불구하고, 이 노래는 영국 싱글 차트에 진입하지 못했다.^[10]휴먼 메네게리가 개봉되었을 때 영국에서도 비슷한 운명을 겪었지만, 비평가들의 호평과 컬트적 지위를 얻기 위해 나아갔다.^[11]1974년 《히데어웨이》는 《휴먼 메나게리》의 두 번째 싱글로 발매되었지만, 덴마크에서만 발매되었다.^[12]

이 앨범은 EMI가 1990년에 처음으로 발매한 CD를 받았다.1974년 비앨범 싱글 '주디 틴'과 '세바스티안'의 B-side, '락앤롤 퍼레이드' 등 두 곡의 보너스 트랙이 포함됐다.^[13]2004년, BGO Records는 같은 보너스 트랙으로 영국에서 앨범을 재발매했다.^[14]2015년 9월 28일, 유럽 전역에 '비닐 온 비닐 음악'에 의해 비닐 재발행물이 발매되었다.^[15]

2012년, 이 앨범은 4개의 디스크 박스 세트로 리마스터된 앨범 "Cavaliers: 앤톨로지 1973-1974.이 발표에는 또한 이전에 공개되지 않았던 많은 데뷔 앨범 트랙의 '초기 버전'뿐만 아니라, 그 시기부터 B-side와 라이브 트랙도 포함되어 있었다.^[16]2012년 11월 24일, 오케스트라와 실내 합창단의 지원을 받은 스티브 할리 & 코크니 리벨로는 버밍엄 심포니 홀에서 The Human Menagerie와 The Sychomodo 앨범 전체를 라이브로 공연했다.이 공연은 2013년 버밍엄(Live with 오케스트라 & 합창단)이라는 제목으로 CD와 DVD 발매로 발매되었다.^[17]같은 쇼는 2014년 맨체스터 브릿지워터 홀, 세이지 게이츠헤드, 런던 로열 앨버트 홀, 버밍엄 심포니 홀에서 네 차례 더 라이브로 진행되었다.^[18]

임계수신호

발매 당시 뉴뮤지컬 익스프레스의 로이 카는 <휴먼 메나게리>를 리뷰하면서 "록이 지나치게 정신분열증을 남용하여 가식적이고 주먹으로 술취한 지난 시대의 흔적"을 많이 느꼈다.그는 이어 "이 생만두가 들어간 무색 무미건조한 음악 찌개가 아니었다면 이런 찹랩은 '초현실'이라고 할 수 있을 것"이라고 말했다.인간 메네게리는 코크니 반란군이 과대 광고에 그 점에서 다소 약하다는 것을 증명하고 있다."^[19]액튼 가제트의 데이브 루이스는 이 앨범이 "진정 독창적이고 흥미로운 아이디어"라고 생각했다.그는 "음악은 패그글램 록의 진부한 연장선상에 있지만, 좀 더 음악적이고 슬라이스한 곡이 더해져 있다.할리의 목소리는 크게 외칠 것이 못 되지만, 납작하고 거의 지루한 음색은 곡에 묘한 잊혀지지 않는 효과를 준다."^[20]

미국에서 빌보드는 이 앨범에 대해 "엉뚱한 전기 바이올린 작업과 미묘한 타악기로 촉발된 매우 유쾌한 소프트 록"이라고 치켜세우며 "강력한 FM 플레이 액션"^[21]을 일으킬 수 있다고 믿었다.캐쉬박스는 "파괴적인 록 브랜드와 몇몇 영리한 배치로 이 위대한 데뷔 LP를 강조한다"고 평했다.이 LP에는 '히데어웨이', '미러 크리크', '데드 트립', '세바스티안', '크레이지 라이버'와 같은 환상적인 곡들이 수록되어 있는데,^[22] 각각 특별한 마법을 가지고 있다.

캐나다 신문 더 오타와 시티즌의 빌 프로빅은 이 앨범이 "좀 흥미로운 아이디어, 접근법, 스타일"을 가지고 있다고 언급했지만, "그것들 모두 변화무쌍한 연극 연기의 늪에 흩어져 있다"고 느꼈다.그는 이어 "음악은 여러 가지 낮은 키의 속임수를 가지고 있지만 그것을 걸 수 있는 진정한 영혼은 없다.데이비드 보위 보컬은 프로그램된 것 같고 엣지가 없는 것 같다.계측기는 교묘하게 다양하지만 1차원, 플라스틱으로 나온다."^[23]

소급검토

프로페셔널 등급

점수 검토
출처	순위
올뮤직	[24]
클래식 록	[25]
모조	[26]
레코드 수집기	[27]

조 마테라 for 레코드 컬렉터(Record Collector)는 2004년 BGO 재발매에 대해 쓴 글에서 "콕니 리벨의 데뷔는 잘 견뎌냈다.비록 할리의 작곡은 그의 시대의 화려한 영향들로 가득 차 있지만, 음악적 벽 안에는 장난기 많은 팝 위트와 미묘한 포크 팅팅으로 장식된 어두운 카바레에 더 가까운 무언가가 놓여 있다."^[27]클래식 록의 제프 바톤은 "콕니 레벌리는 미래적인 새틴 슈트와 빙글빙글한 나비넥타이에서 새로운 것이었다"고 결론지었다.할리의 고도로 매너있고, 콧대가 높으며, 윙윙거리는 목소리는 바이올린 연주자 장폴 크로커에 의해 증강되었다.별난, 헤아릴 수 없는, 정신이상적인 가사의 덩어리가 그 매력에 더해졌다.휴먼 메네게리가 고전으로 인정받을 때가 되었다."^[25]웨스트모랜드 가제트의 앤드류 토마스는 이 앨범을 "빛과 어둠의 진짜 혼합물"이라고 묘사했다.그는 "What Ruthy Said"와 "Muriel the Actor"와 같은 곡들이 "밝은 팝송"인 반면 "세바스티안"과 "죽음의 여행"과 같은 다른 곡들은 "음악적으로나 정서적으로나 숨겨진 깊이가 있다"라고 지적했다.^[28]모조는 "할리의 4번째 형식과 매너 있는 배달은 비신자들을 화나게 했다"고 말했다.그는 레이 데이비스가 볼란을 만나는 것이라고 생각했다.하지만 마를렌 디트리히가 람블링 시드 럼포를 만난다.웃기네."^[26]

올뮤직의 데이브 톰슨(Dave Thompson)은 이 앨범에 대한 회고평에서 "처음 앨범에 몰입하는 것은 정말 이상한 꿈에서 깨어나는 것과 같다.몇 곡의 노래는 경미하고, 심지어 강요되기도 하며, 확실히 그룹의 미숙함을 나타낸다.그러나 다른 것들 – 미로 같은 "세바스티안" 특히 사랑스런 "죽음의 여행" – 자신감, 오만함, 그리고 놀랄만한 불운하고 퇴폐적인 광기를 지니고 있다.휴먼 메네게리는 어두운 카바레 - 가장 어두운."^[24]

트랙리스트

모든 곡은 스티브 할리가 작사, 작곡했다.

No.	제목	길이
1.	"숨기기"	3:53
2.	"루티가 말한 것"	2:33
3.	"로레타의 이야기"	4:14
4.	"크레이지 레이버"	3:47
5.	"세바스티안"	6:59
6.	"거울 괴짜"	5:14
7.	"나의 유일한 악당"	2:15
8.	배우 뮤리엘	4:11
9.	"카멜레온"	0:49
10.	"죽음의 여행"	9:54

1990 EMI 및 2004 BGO CD 보너스 트랙

No.	제목	길이
11.	주디 틴	3:44
12.	"락앤롤 퍼레이드"	2:54

인원

코크니 반란군

• 스티브 할리 – 보컬
• 장 폴 크로커 – 전기 바이올린, 만돌린, 기타
• Milton Reame-James – 키보드
• 폴 제프리스 – 펜더 베이스
• 스튜어트 엘리엇 – 타악기

생산

• 닐 해리슨 - 프로듀서
• 제프 에머릭 – 엔지니어
• Andrew Powell – 오케스트라 편곡
• 피트 & 데니 - 테이프
• 월리 트라우고트 - 마스터링

소매

• Peter Vernon – 사진
• 스타트랙 엔터프라이즈 – 슬리브 디자인

참조