해피타임 (뮤지컬)

해피 타임
음악	존 갠더
가사	프레드 에브
책	N. 리처드 내시
근거	사무엘 A. 테일러의 연극 해피 타임
프로덕션	1967년 로스앤젤레스 1968년 브로드웨이 1980년 코네티컷 주 1983년 캔자스시티 리릭 오페라 2007년 뉴욕 리딩

The Happy Time은 John Kander의 음악, Fred Ebb의 작사, N. Richard Nash의 책이 1950년 히트한 브로드웨이 연극인 Samuel A의 The Happy Time에 바탕을 둔 뮤지컬이다. 로버트 폰테인의 이야기를 바탕으로 한 테일러.이 이야기는 1952년 영화로도 만들어졌다.

1967년 로스앤젤레스와 1968년 브로드웨이 오리지널 작품은 각 부문에서 토니상을 수상한 가워 챔피언이 연출하고 안무했다.

배경 및 제작

프로듀서 데이비드 메릭은 처음에 싸이 콜맨과 도로시 필즈에게 작곡을 부탁했고 이브 몬탠드는 주역을 맡았으나, 그들은 모두 다른 프로젝트로 바빴고 ^[1]참여를 거부했다.그리고 나서 메릭은 N. 리차드 내쉬에게 대본을 써달라고 요청했지만, 내쉬는 자신만의 독창적인 이야기를 제안했다.더 해피 타임의 판권을 가진 메릭은 설정을 캐나다로 변경해 달라고 요청했고 거래는 성사되었다.마지막 대본은 테일러 극의 내용이 거의 없었지만 등장인물들과 퐁테인의 이야기에서 나온 몇 가지 사소한 세부 사항들을 사용했다.내쉬는 ^[2]갠더와 에브에게 이야기의 윤곽을 보여주었고, 그는 작곡에 동의했다.

메릭은 새 뮤지컬을 연출하기 위해 가워 챔피언에게 접근했다.챔피언은 이 영화가 로스앤젤레스에서 아만슨 극장에서 개봉한다는 조항에 동의했다.리허설은 1967년 9월 로스앤젤레스에서 시작되었고 쇼는 11월 19일 아만슨에서 시작되었다.리뷰는 좋지 않았지만, 쇼는 ^[3]매진되었습니다.그 ^[4][5][6][7]쇼는 1967년 12월 23일까지 계속되었다.

해피타임은 브로드웨이 브로드웨이 극장에서 1968년 1월 18일 개봉했다.이 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 비평가들은 대체로 이 연기에 감탄했지만 ^[8]대본에 큰 결함이 있다고 지적했다.그것은 286번의 드문 관객 공연과 23번의 시사회를 거쳐 1968년 9월 28일에 폐막했다.그것은 백만 달러를 잃은 ^[9]최초의 브로드웨이 뮤지컬이었다.연출, 촬영, 안무는 고워챔피언, 세트 디자인은 피터 웩슬러, 의상 디자인은 프레디 위탑, 조명 디자인은 진 로젠탈, 영화 시퀀스는 크리스토퍼 채프먼, 영화 테크니컬 디렉션은 배리 O. 고든, 오케스트레이션은 돈 워커, 뮤지컬 디렉션과 성악 편곡은 오스카 코사린이 맡았다.Kevin Carlisle의 안무와 Marvin Laird의 춤과 부수적인 음악 편곡을 연관짓습니다.존 세리 시니어는 브로드웨이 공연에서 오케스트라 아코디언 연주자로 협력했다.

이 작품에는 로버트 굴렛, 데이비드 웨인, 마이클 루퍼트, 조지 S 등이 출연했다. 어빙(필립 보나르), 찰스 더닝(루이 보나르), 제나 페이지(애나벨 보나르), 줄레인 스타테스(질레 보나르), 코니 시몬스(나네트 보나르), 준 스퀴브(펠리스 보나르), 재키 갈랑(리제트 게일)세인트(그레이스), 줄리 그레그(로리 매넌), 제프리 골킨(푸피), 댈러스 요한(가나체) 등이 있다.

이 연극은 윌리엄 골드먼의 책 The Season: A Candid Look at Broadway에 소개되었다. ISBN0879100230).골드만은 "프로젝트가 쇼의 작은 크기와 느낌을 압도했을 뿐"이라고 언급했다(295페이지)

코네티컷주 이스트 해담에 있는 굿스피드 오페라 하우스는 1980년 4월부터 1980년 5월까지 이 쇼를 선보였다.제2막에서 더 이상 음조를 바꾸지 않도록 책을 고쳐 쓰고 사진 투사기를 없애고 떨어뜨린 ^[10]곡 4곡을 추가하는 방식으로 제작이 수정되었다.

2002년 5월 뉴욕 나이아가라 폭포에 있는 나이아가라 대학 극장은 해피타임의 부활을 공연했다.존 갠더와 프레드 에브는 출연자들과 함께 작업하기 위해 나이아가라 대학에 갔고, 이 작품을 재현하는 것을 도왔다."그들은 몇 주 전에 리허설을 위해 이곳에 왔고 쇼는 그저 아름다웠다고 생각했습니다.특히 뮤지컬에서 잘라낸 5곡을 제작에 포함시켰을 뿐 아니라 몇 가지 사소한 변경도 가미했다.^[11]"칸더와 에브의 축복으로 이 NU Theatre 제작은 여러 곡과 텍스트를 복원하여 이 버전을 'definitive'라고 이름 붙였습니다."^[12]

개정판은 2007년 뮤지컬 투나잇!이 조지 S에 대한 시즌 장기 추모의 일환으로 뉴욕 시에서 처음으로 공연되었다.쇼에 돌아온 어빙은 이번에는 자크의 아버지인 그랑페어를 ^[13][14][15]연기했다.

버지니아주 알링턴에 있는 시그니처 시어터는 2008년 4월 1일부터 2008년 6월 1일까지 The Happy Time의 개정판을 상연했습니다.연출은 마이클 웅거가, 안무는 카르마 ^[16]캠프가 맡았다.그것은 호평을 받았다.예를 들어 워싱턴포스트 리뷰어는 다음과 같이 썼다.조금 더 매력적이고...거품이 일다.출연진이 강해서...그래서 ^[17]이 공간에서 쇼를 볼 수 있다는 것이 일반적으로 사치스러운 느낌의 일부입니다."다양성 합의: "신선하고 진지하게..."시그니처의 작은 ^[18]ARK 극장에서 극과 극의 친밀함으로 무대에 올렸습니다."

줄거리.

자크 보나르는 전 세계를 여행하는 수상 경력이 있는 사진작가입니다.그는 5년 만에 1920년대 프랑스계 캐나다인 마을로 돌아가 어린 시절의 행복한 시간을 찾는다.그의 거칠지만 사랑스러운 아버지(그랑페어), 두 형제와 그들의 아내, 그리고 그들의 자녀들 모두 그를 환영한다.그의 여행 이야기는 학교에서 어려움을 겪고 특히 사춘기를 겪고 있는 조카 비비에게 깊은 영향을 미쳐 소년은 열심히 살고 싶어 한다.자크는 나이트클럽에 가서 그랑페어와 비비를 데리고 가서 댄서(식스 엔젤스)의 접대를 받는다("Catch My Garter).도시에서의 하룻밤 후, 비비는 자크에게 "제발 머물러주세요"라고 애원한다.

비비가 그랑페르의 "귀여운" 사진을 학교에 가져갔다가 발각되자, 그의 엄한 아버지 필립은 그에게 학교 친구들에게 사과하라고 강요한다.비비는 당황하고 화가 나서 그가 떠날 때 그를 데려가도록 자크를 구슬리려고 한다.처음에는 비비가 동반자가 될 것이라고 생각했지만, 자크는 이것이 비비에게 좋지 않을 것이라는 것을 금세 깨닫는다.

한편, 자크는 그의 예전 연인 로리에게 헌신하는 것이 어렵다는 것을 알게 된다.부부는 마침내 삶과 미래에 대한 상반된 생각("사물을 보는 것")을 가지고 있다는 것을 깨닫고, 로리는 자크가 자신의 학생들과 마찬가지로 감정적으로 소년이라는 것을 이해한다.그랑페어, 자크, 비비는 "어느 특정 소녀"에 맞춰 장난스럽게 노래를 부른다. 자크는 마침내 그가 가족과 사랑을 찾아 집으로 돌아왔다는 것을 깨닫고 다시 혼자 떠나야 한다는 것을 이해한다.

노래들

+2002 Niagara University의 개정판 제작에서 추가된 곡을 나타냅니다.

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도	상	카테고리	지명자	결과	참조
1968	토니상	최우수 뮤지컬		지명했다	[19]
		베스트 오리지널 스코어	존 갠더와 프레드 에브	지명했다
		뮤지컬 남우주연상	로버트 굴레	수상해
			데이비드 웨인	지명했다
		뮤지컬 남우주연상	마이클 루퍼트	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	줄리 그레그	지명했다
		뮤지컬의 최고의 연출	가워 챔피언	수상해
		최고의 안무		수상해
		최고의 경치 설계	피터 웩슬러	지명했다
		베스트 코스튬 디자인	프레디 위토프	지명했다
	극장 월드상		줄리 그레그	수상해	[20]
			마이클 루퍼트	수상해

녹음

오리지널 브로드웨이 출연진 녹음은 RCA 빅터 브로드웨이에 의해 1968년 1월에 발매되었고 CD는 1992년 ^[21]3월 10일에 발매되었습니다.

메모들

레퍼런스

• 길비, J. "퍼레이드가 지나가기 전에: 가워 챔피언과 영광스러운 미국 뮤지컬"(2005), 세인트마틴 프레스, ISBN 0-312-33776-0

외부 링크

• The Happy Time at the Internet Broadway Database (1967/68 Broadway 프로덕션)
• Playbill Vault(아카이브)에서의 해피타임(1967/68 브로드웨이 프로덕션)