가속기

The Accelerators
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가속기
로도 알려져 있다.가속기
기원미국 노스캐롤라이나 주의 롤리
장르얼터너티브 록
칼리지 록
로커빌리
파워팝
루트 록
년 활동1982–2000
레이블돌고래
프로필
사운드 슬립 레코드
관련 행위문파이
웹사이트http://www.theaccelerators.net/
과거 구성원제럴드 던컨
더그 윌첼
크리스 모란
켈러 "스킵" 앤더슨
마이크 존스
브래드 라이스
크리스 헨더슨
존 워스터
론 바르톨로뮤
데이브 바르톨로뮤
마이클 배츠
보 테일러
크리스 헨더슨
마크 오블

액셀러레이터스는 미국 노스캐롤라이나 주의 롤리 출신의 미국 록 밴드였다.[1]이들은 1982년 가수 겸 기타리스트 제럴드 던컨에 의해 결성되었으며, 5장의 앨범을 발매하였다.[2][1]작가 겸 비평가 피터 아이첸버거는 이 밴드를 "훌륭한 곡들이 완벽하게 표현된 세계 최고의 락앤롤 밴드 중 하나"[3]

역사

엑셀러레이터는 1980년대 초 EP인 웰컴 투 하드 타임즈에 녹음된 그린빌, S.C. 밴드 문 파이(Moon Pie)로 그 기원을 이루었다.[2]1982년, 문파이의 세 멤버는 매니저 겸 프로듀서 딕 호지진과 함께 랄리에서의 성장하는 음악계로 옮겨갔고, 밴드 이름을 더 액셀러레이터로 바꾸었다.[2][4]오리지널 라인업에는 리드 보컬/기타에 제럴드 던컨, 드럼에 더그 윌첼, 기타/보컬에 크리스 모란, 베이스에 켈러 "스킵" 앤더슨이 출연했다.[5]음악적으로, "그들의 노래들은 드라이브인, 패스트카, 맥주 관절, 그리고 록커빌리에 영향을 받은 팝과 록의 근육질의 소리 속에 액자화된 10대 열정을 스케치한 것이다."[6]

돌핀 레코드

랄리로 이전한 뒤 문파이는 지역 유통 체인 레코드바가 운영하는 돌핀 레코드에 픽업되어 레이블의 컴파일 앨범 몬도 몽타주에 수록되었다.[2]1983년 돌핀은 이 앨범에 함께 활동했던 오만의 베이시스트/가수 돈 딕슨이 프로듀싱한 The Accelerators 데뷔 앨범인 Leave My Heart를 발매했다.[7][8]앨범의 일부는 미치 이스터의 (Lets Active) Drive-in Studio에서 녹음되었고, 이스터 또한 두 트랙에서 연주되었다.[9]

R.E.M.과 Smitheerens와 함께 작업한 것에 대한 그의 찬사에도 불구하고, 한 평론가는 "Dixon이 몇몇 곡들을 과대 선전하여 그들의 영향을 줄였다"[2]고 언급했다.하지만 이 앨범은 빌보드와 더 빌리지 보이스가 추천했다.[10][9]롤링스톤의 데이브 마쉬 역시 이 녹음을 "스프링스틴 랜드에서 포스트 펑크 유머러스하면서도 동시에 직접 나오는 가사가 있는 바 밴드 소울과 록"[10]이라고 표현하며 긍정적으로 평가했다.

Leave My Heart를 홍보하기 위해, 이 밴드는 스티브 보일이 감독한 "Stiletto"와 "Leave My Heart"의 곡들을 위한 저예산 뮤직비디오를 발표했다.[11]후자는 레코드 바 창고에서 총에 맞았다.[11]액셀러레이터는 1984년 채플 힐에서 클래시와 다른 대학 데이트를 위해 문을 열었고, 1985년 로스앤젤레스의 닉 로우를 위해 문을 열었다.[12][13]이러한 홍보와 대학 라디오에서의 약간의 방송에도 불구하고, 앨범 홍보는 Let My Heart가 발매되기 전에 Dolphin의 대표가 해고되었기 때문에 좌절되었다.[2]

콤볼랜드

작가 제프리 체셔 3세는 래일리의 스펙터 매거진을 설득해 노스캐롤라이나 26개 밴드의 세 카세트 홍보 샘플러인 '컴볼랜드에서 인사말'을 후원하도록 했다.[14]'콤볼랜드'라는 표현은 미치 이스터에 의해 만들어졌고 랄리 지역의 음악계를 지칭했다.[14]1985년 무급 체셔는 테이프를 들고 유럽으로 건너가 영국 인디 레이블인 웨이크웨이크 웨이브 레코드가 The Accelerator의 싱글곡 "Leave My Heart"[15][14][16]를 수록한 Welcome From Comboland: A Collection of North Carolina에서 온 12명의 아티스트를 모음집"을 발매할 정도로 충분한 관심을 얻었다.체셔의 노력은 또한 BBC의 주간 텔레비전 쇼인 올드 그레이 휘슬 테스트가 밴드와의 인터뷰와 그들의 노래 "Tears"의 부분 연주가 포함된 "Comboland" 부분을 제작하기 위해 노스캐롤라이나로 가는 것으로 이어졌다.[17][18]1985년 9월 랄리의 맥주집에서 여러 밴드를 취재하여 20분 분량을 촬영하였으며, 1985년 10월 29일 BBC-2에서 방영되었다.[18][19][20]그것은 "앤디 커쇼가 새로운 미국 록큰롤의 탄생지인 콤보랜드에 대한 보고서"[19]로 홍보되었다.한 미국 평론가는 이 코너를 "홈 터프에서 충분한 평가를 받지 못하는 많은 밴드의 본고장인 노스캐롤라이나에서 록 'n'롤의 다양성과 깊이를 샘플로 제공하는 간결하고 열정적인 코너"[20]라고 평했다.

프로필 레코드

엑셀러레이터의 Leave My Heart는 멀티 앨범 계약을 위해 밴드를 계약한 프로필 레코드의 코리 로빈스의 관심을 끌었고, 그 결과 엑셀러레이터(1987년)와 드림 트레인(1991년)이 탄생했다.[7][1]두 앨범 모두 라인업 변화를 보였다.크리스 모란과 켈러 앤더슨은 1987년에 떠났고, 베이스에서는 마이크 존스와 기타에서는 브래드 라이스로 교체되어 업스테이트 사우스 캐롤라이나의 모든 라인업에 진출하게 되었다.[2]더그 윌첼은 꿈의 기차 시간에 존 워스터로 대체되었다.

액셀러레이터들에는 Let My Heart의 "Two Girls in Love"의 최신 버전뿐만 아니라 두 트랙에서 리드 보컬을 부른 던컨, 라이스, 존스가 작곡한 신곡도 포함되어 있다.[7][1]제작팀에는 딕 호진, 로드 애버나시, 돈 딕슨이 포함됐으며 프로필은 그래미상을 수상한 자넷 퍼를 고용해 롤리에 있는 사우스 윌밍턴 가의 킹스 모텔에서 찍은 사진들을 담은 앨범 표지를 디자인했다.[7][1][21][22]밴드는 싱글 "Stayin' Up in the City"와 "What is Real"의 발매와 함께 전국 투어를 통해 앨범을 홍보했다.[23]액셀러레이터는 롤링스톤의 심사를 받았고 빌보드 매거진으로부터 "새롭고 주목할 만한" 섹션으로 선정되었다.[2]빌보드 리뷰어는 이 곡들이 "절대적으로 리벳처럼" 리벳처럼 만들어졌고 앨범은 "너무 좋아서 무시할 수 없었다"[2]고 말했다.

그래서, Profile이 다음 앨범인 Dream Train에 적절한 홍보 예산을 제공하지 못한 것은 이 밴드에 완전히 놀라운 일이었다.[21][24]매니저 딕 호지진은 음반 발매에 1년 넘게 매달리며 레이블이 양보해주길 바랐다.[21]드림 트레인(Dream Train)은 1991년에 마침내 발매되었고 던컨이 작곡한 7곡의 12곡이 수록되었다.[21][24]Profile의 도움 없이, Hodgin은 앨범 "Boy and Girl"에서 뜻밖에 "Boy and Girl"이라는 앨범의 한 트랙을 무거운 로테이션으로 받았다.[24]그들의 레이블 때문에 결코 실현될 수 없는 잠재적 히트곡을 가지고 있다는 것을 안 The Accelerators는 Profile과의 계약에서 풀려날 것을 요청했다.[24]Profile이 밴드를 떠나보냄에 따라, 전국 미디어 디렉터인 트레이시 밀러는 "그들은 훌륭한 밴드고 나는 그들의 좌절감을 이해할 수 있다.독립 레이블이 새로운 행위를 저지하는 것은 정말 어렵다...수성에서는 존 쿠거 같은 사람과 경쟁할 수 없을 뿐이지."[24]실제로 Profile은 Run-D.M.C.에서 성공을 거두었고 더 수익성 있는 힙합 가수들에게 자원을 집중하고 있었다.[21]2006년, The Accelerators에 서명한 Profile의 공동 소유주인 Cory Robins는 그의 파트너가 몇 년 후에 Profile의 종말을 초래하는 불화를 일으키면서 "악단을 증오했다"는 또 다른 이슈에 주목했다.[4]

D.E.S.와 사운드 슬립 레코드

새로운 레이블을 찾는 데 실패한 The Accelerators는 D.E.S라는 레이블 아래 그들의 마지막 스튜디오 앨범 Neer(2000)를 자체 발매했다.기록.[7]던컨은 니어러가 독립적으로 석방됐다고 말했다. "나는 주(州)에서 일하기 때문에 신용조합이 나에게 대출을 해줬는데, 나는 그것이 기록적인 것이라고 말하지는 않았다."[25]니어러는 호지닌 대신 찰스 데스몬드 화이트가 프로듀싱을 맡았지만 랄리 소재 자그 스튜디오에서 녹음돼 이전 앨범도 모두 녹음됐다.[4]던컨은 니어러를 위해 13곡 중 12곡을 작곡했으며 베이시스트 론 바르톨로뮤, 기타리스트 데이브 바르톨로뮤, 드러머 크리스 헨더슨과 함께 연주했다.[26]

스웨덴 레이블 Sound Sleep Records의 소유주인 Jerker Emanuelson은 Neer의 팬이었고 밴드에 연락했다.[4]Sound Sleep은 던컨과 협력하여 2007년에 The Accelerators 컴파일 앨범 Road Chill을 발매했다.[27]

공백과 헤어짐

밴드의 3집 앨범의 지연과 개인적인 차이 때문에, The Accelerators는 Dream Trains를 녹음한 후 해체되었고 멤버들은 다른 프로젝트로 옮겨갔다.[21][24]던컨은 싱어송라이터로 솔로 공연을 시작했다.[28][21]1991년 6월 드림 트레인(Dream Train)이 마침내 출시되었을 때 밴드는 3년간 라이브로 연주하지 않았고, 던컨과 워스터만이 자진해서 돌아온 멤버였다.[21][24]던컨은 밴드 플러피에 합류한 마이크 존스를 대신할 베이스 연주자 론 바르톨로뮤(더 행크스, 더 우즈, 로버트 커클랜드)와 밴드 핑거에 합류한 기타리스트 브래드 라이스를 대신할 보 테일러 등 새 멤버를 영입했다.[1][21][24][25][29]이 새로운 라인업으로, The Accelerators는 공백에서 벗어나 1991년 10월 4일 롤리에 있는 The Brewerge에서 처음으로 경기를 했다.[24]

워스터는 한동안 더 액셀러레이터와 함께 연주를 계속했지만, 결국 밴드의 공백기에 합류한 슈퍼컹크에게 더 많은 시간을 할애하기 위해 떠났다.그는 바르톨로뮤의 처남 마이클 바츠(자동 슬림)에 의해 드럼으로 교체되었다.[30][31]기타리스트 테일러도 떠났고, 론의 동생 데이브 바르톨로뮤가 교체되었다.[1][30]비록 던컨이 유일하게 남은 멤버였지만, 던컨과 두 바르톨로뮤즈의 라인업은 그 밴드의 자체 발매 앨범 니어르(2000년)까지 꾸준히 유지될 것이다.[7]니어르를 위한 녹음 세션이 끝난 후 기타리스트 마크 오블은 데이브 바르톨로뮤를 대신하여 제한된 홍보 투어를 했다.[30]

니어러를 석방한 직후 밴드는 점차 투어를 중단하고 랄리 샤펠 힐 지역에서 가끔만 연주를 했다.이 밴드의 설립자, 리드 싱어, 메인 작곡가인 던컨은 더 액셀러레이터에 20년 이상 헌신했고 음악 산업에서 30년 넘게 활동한 끝에 은퇴를 결정했다.[4]

하지만, 로드 칠리 컴파일 앨범을 작업한 뒤 던컨은 "1990년대 중반 무렵, 은퇴했거나 사망했거나 어쨌든 상관 없다는 소문이 돌았기 때문에, 내가 세 번째를 제외하고는, 내가 이 중 어느 것도 아니라는 것을 신경 쓰는 사람에게 알려주기 위해 출발했다"고 말했다.[32]그는 프로듀서 호지진과 함께 스튜디오로 돌아와 신곡 앨범을 녹음하는 것에 관심을 표명했다.[4]

이 밴드의 매니저 겸 리드 프로듀서인 딕 호진(Dick Hodgin)은 처음부터 Accelerators와 함께 일했고 계속해서 지역 에미상을 수상했으며 클레이 에이켄(Clay Aiken), 적합성의 코로시온(Corrosion), 후티와 블로피쉬(Hootie and the Blowfish), 리니드 스카이너드(Lynrd Skynard)와 함께 일하게 되었다.[4][33]론 바르톨로뮤는 위스키타운, 패티 허스트 시프터, 마이클 랭크와 스태그, 케이틀린 캐리와 함께 경기를 계속했다.[34]브래드 라이스의 성공적인 경력에는 위스키타운, 손볼트, 키스 어번, 라이언 애덤스가 있다.[35]In addition to Superchuck, John Wurster went on to play with many acts, including The Mountain Goats, Bob Mould, Katy Perry, Rocket from the Crypt, The New Pornographers, and R.E.M.[36] Dave Bartholomew toured with Caitlyn Cary and Tres Chicas, and currently plays with Terry Anderson And The Olympic Ass-Kickin' Team.[37][38][39]

음반 목록

참조

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외부 링크