비 독백 속의 눈물

빗속의 눈물(C-Beams Speech로도 알려져 있음)^[1]은 42단어의 독백으로, 1982년 리들리 스콧 감독이 연출한 영화 블레이드 러너에서 주인공 로이 배티(루터 하우어)의 마지막 단어로 구성되어 있다. 데이비드 피플스(David Peoples)가 쓰고 하우어(Hauer)가 변형한 이 독백은 자주 인용된다.^[2][3][4][5] 평론가 마크 롤런즈는 "아마 영화 역사상 가장 감동적인 죽음의 독백일 것"^[6]이라고 평했으며, 일반적으로 하우어의 연기 경력의 결정적인 순간으로 여겨진다.^[7][8]

컨텍스트

이 독백은 블레이드 러너(Blade Runner)의 결론에 가까운데, 이 곳에서 형사 릭 데커드(해리슨 포드)는 불량 인공 '복제' 로이 배티를 추적해 죽이라는 명령을 받았다. 폭우 속에서 지붕을 뒤지다 보면 데커드는 뛰어내리는 것을 놓치고 손가락 옆에 매달려 죽을 지경이다. 배티는 뒤로 돌아서서 데카드에게 테이블이 어떻게 변했는지를 간단히 강의하지만 마지막 순간에 그를 안전한 곳으로 끌어올린다. 그리고 나서, 그의 제한된 수명이 곧 끝날 것이라는 것을 인식하면서, 배티는 충격을 받은 자신의 적수에 대해 더 나아가, 자신의 경험과 사망률을 반성하면서, 각 진술 사이에서 극적인 멈춤을 취한다.

난 너희들이 믿지 못할 것들을 봤어. 오리온에서 떨어진 배들을 불태워라 나는 탄호이저 게이트 근처 어둠 속에서 씨빔이 반짝거리는 것을 보았다. 그 모든 순간들은 빗속의 눈물처럼 시간 속에서 사라질 것이다. 죽을 시간이다.

스크립트 및 하우어의 입력

다큐멘터리 '위험한 날들: 블레이드 러너 만들기'에서 하우어, 리들리 스콧 감독, 시나리오 작가 데이비드 피플스는 하우어가 '눈이 내리는 비' 연설을 대폭 수정했음을 확인했다. 하우어 전 총리는 자서전에서 원고를 몇 줄 자른 것에 불과하다며 "그 모든 순간은 빗속의 눈물처럼 시간 안에 사라질 것"^[9]이라고만 말했다. 피플스의 각본 초안 중 한 가지 초기 버전은 다음과 같다.

난 모험도 알고, 너희들이 절대 볼 수 없는 장소도 봤고, 난 오프월드와 백프런티어도 봤어! 오리온의 어깨에서 싸우는 별들을 보며 눈시울을 붉히며 플루티션 캠프행 블링커 뒷갑판에 서 있었다... 검은 은하를 타고 시험선을 타고 내려오다가 공격 함대가 성냥불처럼 타 없어지는 것을 나는 머릿속에서 바람을 느꼈다. 나도 봤고, 느꼈어...!^[10]

그리고, 하우어가 다시 쓰기 전의 원본 대본은 다음과 같았다.

내가 본 건... 너희 작은 사람들이 믿지 못할 것들을 봤지 오리온의 어깨에서 마그네슘처럼 밝은 불꽃을 뿜어내는 배들... 나는 블링커의 뒷갑판에 올라타 탄호이저 게이트 근처 어둠 속에서 씨빔이 반짝거리는 것을 보았다. 그 모든 순간들이... 그들은 없어질 ^[11]거야

하우어는 이를 영화 나머지 부분과 아무런 관계가 없는 '오페라 토크'와 '하이테크 스피치'라고 표현해 촬영 전날 밤 스콧의 모르게 '칼을 꽂았다'고 했다.^[12] 하우어 버전으로 현장을 촬영한 뒤 일부 제작진은 눈물을 흘리기도 하는 등 제작진들의 박수를 받았다.^[7] 하우어는 댄 졸린과의 인터뷰에서 이 마지막 대사들은 배티가 "존재에 대한 명성을 얻고자 한다는 것을 보여준다"고 말했다. 마지막 장면의 복제자는 데카드에게 진짜 남자가 무엇으로 만들어졌는지 보여준다.^[13]

비판적 수신 및 분석

할리우드 사이언스지에 기고하는 시드니 퍼코위츠는 "공상과학 영화에 훌륭한 연설이 있다면 그것은 배티의 마지막 말"이라고 그 연설을 칭찬했다. 그는 그것이 "인공적 역량과 혼합된 복제자의 인간다운 특징에 밑줄을 긋는다"고 말한다.^[14] Jason Best, Future Perfect: 필립 K. 영화계의 딕은 "하워의 능숙한 연기는 배티의 짧은 삶을 이끌어낸 기억과 경험, 열정을 부드럽게 환기시키는 데 있어 가슴 아프다"^[15]고 연설의 전달을 칭찬했다.

가디언의 작가 마이클 뉴턴은 "이 영화의 가장 빛나는 장면 중 하나에서 로이와 데커드는 어두운 아파트를 통해 서로를 추격하며 악랄한 아이의 숨바꼭질 게임을 하고 있다"고 지적했다. 그렇게 함으로써, 그들 사이의 유사성은 점점 더 강해진다. 둘 다 사냥꾼이고, 둘 다 고통에 시달리고, 둘 다 상처입고 발톱 같은 손과 싸운다. 만약 이 영화가 데커드 자신이 이 시점에서 여전히 부인할 수 있는 연결고리를 제시한다면, 마지막에는 의심이 사라진다. 로이의 삶은 그를 죽일 상업적 기관에 대해 도덕적으로 그를 끌어올리는 동정심 행위로 마무리된다. 데커드가 자기 자신을 다른 사람에게서 볼 수 없다면 로이는 할 수 있다. 그가 죽는 순간 믿을 수 없을 정도로 날아오르는 하얀 비둘기는 아마도 그 상징성을 가지고 믿음을 뻗치고 있을 것이다. 하지만 적어도 나에게 있어 영화는 그 순간을 얻었고, 복제된 영화 그 자체에서처럼 복제된 기술에도 인간적인 무언가가 존재할 수 있다는 것을 암시한다."^[16]

2019년 7월 하우어가 사망한 뒤 렉싱턴 신학대학원의 레아 샤데는 바티의 파테오스에서 그리스도의 인물로 썼다. 그녀는 손바닥에 못을 박고 있는 배티를 본 것에 대해 다음과 같이 말하며, 데카드에게 말했다.

그때 데커드가 차즘을 건너뛰는 것을 놓친 후 옥상의 강철 대들보에 매달리자 로이가 하얀 비둘기를 안고 나타난다. 그는 데커드로 쉽게 건너가 사냥꾼이 버둥거리며 버티는 것을 지켜본다. '두려움 속에 사는 것은 좋은 경험이지 않은가? 노예가 되는 것이 바로 그런 것이다. 그리고 데커드의 손이 미끄러지듯 로이는 손을 뻗어 손톱에 구멍을 뚫은 손으로 그를 붙잡는다. 그는 데커드를 들어올려 지붕 위로 그를 휘둘러 그의 친구들을 죽이고 그를 죽이려는 자비를 베풀었다. 그 순간 로이는 예수님의 손이 십자가에 못박혀 있는 것을 연상시키는 그의 손이 그리스도와 같은 모습이 된다. 십자가에 못박는 것은 구원의 행위였다. 그리고 데커드가 전혀 구원을 받을 자격이 없었을 때 데커드를 구하는 로이의 놀라운 마지막 행동은 강력한 은혜의 장면이다.^[17]

탄호이저 게이트

'탄호이저 게이트'('탄호이저 게이트'와 '탄호이저 게이트'도 쓰인 곳)는 영화 속에서 설명되지 않는다. 그것은 아마도 중세 독일 기사이자 시인인 탄호이저의 전설을 리차드 바그너가 오페라적으로 각색한 데서 유래했을 것이다.^[18] 그 용어는 그 후 다른 공상과학 하위 장르에서 재사용되었다.^[19]

조앤 테일러는 영화 누아르와 그 인식론에 대해 논하는 기사에서 바그너의 오페라와 배티의 언급 사이의 관계에 관한 발언을 하고, 배티가 인간과 신과의 은혜에서 떨어진 인물인 바그너의 탄호저와 자신을 일치시킬 것을 제안한다. 인간과 하나님 모두 그녀의 주장대로 운명이 자기 마음대로 할 수 없는 인물들이다.^[18]

주목할 만한 참고 자료

이 연설은 이 영화의 사운드트랙 앨범의 마지막 트랙으로 등장한다.^[20]

그 영향은 다음을 포함한 참고문헌과 조공문에 기록될 수 있다.

1985년 데이비드 보위의 이복동생 테리 번즈가 자살로 사망했을 때, 보위(블레이드 러너의 팬)^[21]가 장례식에 보낸 장미에 붙어 있는 쪽지에는 "우리가 상상할 수 있는 것보다 더 많은 것을 보았겠지만, 이 모든 순간들은 비에 씻겨진 눈물처럼 사라져 버릴 것이다. 신의 가호가 있기를. —데이빗."^[22][23]

블레이드 러너 공동저자인 데이비드 퍼플스(David Peoples)가 집필했으며 피플스(Peoples)가 블레이드 러너와 같은 우주를 배경으로 고려하는 1998년작 '병정'은 커트 러셀의 캐릭터가 탄하우저 게이트 전투에서 싸운 것으로 밝혀지는 장면에 대한 미묘한 언급이 나온다.^[24]

토니 스콧의 2005년 영화 도미노에서 키이라 나이틀리의 캐릭터는 목 뒷면에 '비 속의 눈물'이라고 쓰여 있는 문신이 있다. 이는 블레이드 러너를 연출한 동생 리들리 스콧에 대한 오마주였다.^[25]

뤼터 하우어는 2007년 자서전의 제목을 올 댓 모멘트(All That That Moments)라고 지었다. 영웅, 악당, 복제자 및 블레이드 러너에 대한 이야기.^[26] 그의 가족은 그의 부고문에서 독백의 마지막 두 문장을 인용했다.^[27]

참조