감시 예술

Surveillance art

감시 예술은 감시 과정이나 감시에 사용되는 기술에 대한 설명을 제공하는 방식으로 인간의 행동을 기록하기 위한 기술을 사용하는 것이다. 감시 예술은 단편영화에서 건축에 이르기까지 여러 가지 형태로 나타나지만, 특히 보안과 법 집행의 문제를 다룰 때, 다양한 당국의 감시와 그것을 달성하기 위해 사용되는 기술에 대해 어떤 종류의 비판적인 반응을 제공하는 것으로 보여진다.[1]

역사

새로운 기술과 함께 새로운 감시와 예술적 매체를 통한 새로운 대응 방법이 나왔다. 영상녹화장치, 폐쇄회로텔레비전, 디지털카메라의 등장으로 피사체의 원격 감시가 가능해졌다. 이러한 새로운 감시 방식을 예술에 적응시킨 가장 인기 있는 인물 중 하나는 앤디 워홀이었다.

워홀의 영화 아우터와 이너 스페이스가 첨단 감시의 성능-예술 가능성을 현대 세계에 소개했다. 동시에 관찰 대상에게 관찰 대상의 이미지나 지식을 제공했는데, 이 경우 여배우 에디 세드윅이 관찰되었다. "왼쪽에는 세드윅의 비디오 이미지가, 전면적인 프로필로, 마치 그녀 위에 서 있는 누군가와 이야기하는 것처럼 위를 올려다보며, 오른쪽으로 시선을 보낸다. 오른쪽에는 '진짜' (또는 '라이브') 에디가 좌향으로 3/4 프로필에 앉아 워홀의 영화 카메라 왼쪽에 화면을 벗어나 앉아 있는 누군가를 가리키고 있는데, 이 배열은 때때로 우리가 그녀 자신의 이미지와 대화하면서 세드윅을 보고 있는 듯한 착각을 불러일으킨다."[2]

20세기 후반, 에이즈 전염병, 암 발병률, 그리고 다른 건강 문제들은 새로운 형태의 감시를 만들었다. 갑자기 인체의 상태와 전염 가능성이 기존의 관찰 시스템에 추가되었다.

그는 "임상에서의 '내 몸, 내 사업' 이상과 스누프, 스파이, 감시 등에 대한 사회적 우려가 공존하면서 지난 20세기 감시 정치의 근본적 재탄생의 계기를 마련했다"고 말했다. HIV에 대한 만남은 감시 정치에 대한 환자 참여의 높은 물꼬를 텄다. "[3]

포스트 모던

2001년 9월 11일의 테러 공격은 미국의 사체 감시에 새로운 바람을 일으켰다. 이것은 주로 전화와 이메일 모니터링, 인터넷 사용, 휴대전화와 GPS 장치의 추적 및 추적 등 전자 정보 수집의 한 형태였다. 어떤 경우에, 다양한 인종에 대한 미국 시민을 억류하거나 감시하는 것은 이미 증가하고 있는 시민의 자유 침해에 대한 논쟁을 증폭시켰다. 2006년 7월, 전략국제문제연구소 수석연구원인 메리 드로사 씨는 해외정보감시법에 관한 의회 청문회에서 증언했다. 이 시점에서, 미국 정부 내의 다른 조직들은 외국 요원의 인식된 위협을 감시하기 위해 별도의 행위를 적용해왔으며, 때로는 상호보완적이고 다양한 수준의 권리 침해가 있었다.

드로사는 "국가 안보기관과 그 직원들은 미국을 위해로부터 보호할 책임이 있다"고 말했다. 자유를 침해하는 조치를 취해야 하는지에 대한 결정에 직면했을 때 그들은 그것이 문제를 해결하는 유일한 방법인지 아니면 최선의 방법인지, 아니면 그것이 단순히 가장 쉬운 방법인지를 항상 판단할 수 없을 것이다."[4]

국토 안보 문제가 시민의 자유 침해에 대한 질문을 강요함에 따라, 감시 예술 분야의 다양한 실무자들의 반응은 사생활의 개념에 의문을 제기하였다. 가장 악명 높은 사건 중 하나에서 무죄와 자유의 대가는 개인의 사생활을 기꺼이 희생하는 것으로 보인다.

하산 엘라히의 사례는 또한 감시에서의 새로운 기술들, 즉 휴대전화의 추적과 추적, GPS 기술의 능력, 관찰자와 관찰자 모두의 전세계적인 인터넷 접속을 다루었다. 감시자와 관찰한 신체의 관계는 예술작품에 대한 자극제가 된다.[5][6]

Elahi는 자신의 예술에 대해 다음과 같이 말했다. "양적 정보와 질적 정보는 모두 내 작품에 통합되며, 그 전체 과정은 신체와 가상, 신체와 신체, 정치와 단일한 시민 사이의 번역과 오역을 낳는다. 필연적으로 발생하는 상호 오해는 작품의 지속적 활동과 효과를 위한 관성 에너지를 제공한다."[7]

퓨처리스트

최근 보안 감시 시스템에 대한 대응의 진화는 그 시스템이 되는 것이다. 심장 박동수 모니터와 안면 인식 소프트웨어와 같은 새로운 형태의 생체 인식 감시 장치가 개인화된 체험과 놀이공원 놀이기구에 이용되고 있다.[8] 신경영상화 기술의 발달로, 일부 예술가들은 신경 감시와 관련하여 공연 공간으로서 뇌를 탐구하기 시작했다.[9]

생체 인식 너머는 사이버네틱 기술을 감시 예술에 통합한 것이다. 캐나다의 영화제작자인 로버트 스펜스는 미니어처 카메라를 의수에 맞게 개조했다. 이상한 반전 속에서 스펜스는 마침내 감시 예술이라는 개념으로 완전히 동그라미를 치게 되었다: '원래는 감시에 관한 다큐멘터리를 하는 것이 전부였다. 스펜스는 "감시에 맞서 정의를 위해 싸우는 슈퍼 히어로가 될 줄 알았다"고 말했다. "토론토에는 1만2000대의 카메라가 있다. 그런데 이상한 점은 사람들이 감시카메라에 신경 쓰지 않고 나와 내 비밀 카메라 눈을 더 걱정한다는 점이었어. 왜냐하면 그들은 그것이 그들의 사생활에 대한 더 나쁜 침해라고 느끼기 때문이야."[10]

대중화된 지역

퍼포먼스

2008년 5월 3일, 예술가 로빈 휴렛과 벤 킨슬리는 구글 스트리트 뷰 팀이 왔을 때 피츠버그의 한 동네에서 모의 거리 장면을 연출했다. 이들은 구글 스트리트 뷰의 도플갱어 세계에 미묘하면서도 스펙터클한 픽션을 선보였다고 소개한 이 프로젝트를 마라톤, 퍼레이드, 차고 밴드 연습, 고양이 구출 소방관, 칼싸움 등 다양한 장면으로 명명했다. 이것은 구글 스트리트 뷰가 예술, 특히 감시 예술로 이용된 최초의 사례 중 하나이다.[11][12]

뉴욕에 기반을 두고 있고 빌 브라운이 설립한 SCP(Surveillance Camera Player)는 이 예술 형식의 주요 혁신자들 중 하나이다. 이 배우 그룹은 1996년 12월 10일 14번가-유니온 스퀘어 지하철역에서 알프레드 재리의 "우부 로이"가 첫 번째 공연인 공공장소에서 다양한 연극을 무대에 올린다.[13] 그들은 사무엘 베켓의 '고도를 기다리며', 에드거 앨런 포의 '까마귀', 조지 오웰의 '1984년', 동물농장과 같은 다른 유명한 작품들을 공연했다. 그들의 연극은 지하철역, 타임스퀘어, 록펠러 센터, 워싱턴 스퀘어 공원, 유니언 스퀘어, 그리고 도시 전역의 다양한 명소들과 같은 매우 공공적인 장소에서 공연된다. 그들의 주된 목적은 사람들이 그들의 삶에서 감시자가 하는 역할에 의문을 갖도록 하기 위해 공공장소를 만드는 것이다. 이러한 공연들은 대중들이 목격할 수 있지만, 실제 공연의 녹음은 여전히 접근 불가능한 상태다. SCP는 반(反)감시 선언인 '감시장비의 게릴라 프로그래밍'에서 영감을 얻었다고 전해지지만, 감시카메라 극장을 처음 무대에 올린 것은 아니라고 명시하고 있다.[14] 그들은 그것이 코미디 작가들의 발명이라고 말한다.

제대로 말하자면, 감시 카메라 극장은 사생활 보호론자나 공연 예술가가 아닌 코미디 작가에 의해 발명되었다. 즉, 1981년 미국 TV 시트콤 택시의 "On the Job" 에피소드를 쓴 사람으로서 알렉스 라이거(Judd Hirsch)가 일시적으로 카메라 감시 보안 요원으로 취직하는 것이다. 고립과 침묵에 질려버린 알렉스는 결국 감시 카메라 앞에서 바보 같은 촌극을 즉흥적으로 연출하고 동시에 모니터로 자신을 지켜보는 것으로 시간을 보내는 법을 배운다. 알렉스의 시프트가 끝나면 복화술사의 인체모형을 꺼내 교대하자마자 감시 카메라 앞에서 공연을 시작하는 그곳의 베테랑(그램파 알 루이스)으로 대체된다! 그 의미는, 아무도 (엘세) 보지 않을 때 모든 보안요원이 이런 식으로 시간을 보내고 있다는 것이었다.*

1992년 10월 12일 토요일 밤 라이브에는 다른 모든 사람들이 집으로 돌아갔을 때, 록펠러 센터에서 일하는 사람들, 즉 경비원뿐만 아니라 청소부들과 정비원들도 빌딘 앞에 작은 스키트를 입음으로써 자신과 서로를 즐겁게 해줄 것이라고 상상하는 촌극이 포함되어 있었다.g의 감시 카메라. 택시에서와 마찬가지로 이 촌뜨기들 중 어느 것도 정치적 내용을 담고 있지 않았고, 사생활 권리와 관련된 것도 없었다.(1996년 6월, 데이비드 레터맨과 함께 심야에 '보안 카메라 극장'이라는 촌뜨기가 방영되었지만, 우리는 그것을 보거나 그 개요를 찾을 수 없었다. 레터맨 쇼의 보수성을 감안할 때, 우리는 이 촌극이 택시와 SNL에 의해 정해진 패턴에서 벗어난 것이 아닌지 의심스럽다.)

— From outside the closed circuit: the antecedents of surveillance camera theater[15], http://www.notbored.org/

SCP는 전세계적으로 폭넓은 지지를 받고 있으며 심지어 아리조나, 캘리포니아, 이탈리아, 리투아니아, 스웨덴, 터키에 자매결연 단체까지 생겨나 감시 문제가 어떻게 국적과 문화를 초월하는 문제인가를 제안해 사람들을 한자리에 모아 하나의 동의어적인 공식 성명을 발표했다.[16] 하지만, 그들은 다른 사람들에게 영감을 준다는 것에 우쭐해하지만, 그들이 창조된 작품에 거의 감명을 받지 않는다고 말한다. 이들의 불만은 제작되는 동영상에서 예술가들은 대개 '일반화된 감시를 위한 1차적 이념적 지지의 세 가지'[17]를 홍보하는 것으로 끝난다는 것이다. 이러한 예술 작품들은 그들의 관객들을 관찰되고 있는 일상적인 사람들과 연결시키지 못한다.

건축학

몇몇 감시 예술가들은 건축물을 캔버스로 사용하기로 선택한다. 이들이 사용하는 건물과 구조물은 보행자가 많은 가시성이 높은 곳에 있다. 예술가들은 구조물을 통과하거나 그 주변을 통과하는 인간의 움직임을 추적하는 감시 시스템을 설치한다. 이 시스템은 사람의 움직임에 의해 촉발되는 대형 화면이나 조명 설치와 같은 보기 형식으로 연결된다. 한 예술가가 설명하듯이, "투영에 있는 모든 시각적 요소들은 공간을 통과하는 사람들의 움직임에서 비롯된다."[18] 감시 예술은 시청자들로부터 상호작용을 이끌어내는 동시에 감시자의 만연성을 더 잘 인식하게 한다.

일부 건축 보안 감시 예술 작품들은 인구 밀집 지역의 눈에 잘 띄는 건물에 대형 스크린 설치나 투영을 포함한다. 아티스트 크리스티안 뮬러의 2006년 프로젝트 '노시(Nosy)'에는 일본 오사키시의 보행자, 자동차, 인근 열차 등 활발한 주변 환경을 기록한 거리급 카메라가 포함돼 있다. 실시간 비디오는 "유리 패널 뒤에 흰색 LED로 덮인 3개의 타워에 비트맵 그래픽으로 표시되고 투사된다".[19]

예술가인 카밀레 발트백은 2007년에 캘리포니아 산호세의 돔형 시청을 그녀의 대화형 캔버스로 사용하여 "Ablue"라고 불리는 유사한 설치물을 만들었다. 이 설치물에는 보행자 중심의 대형 감시 카메라와 시청 건물에 투사된 추상 예술 애니메이션이 포함되어 있다. 카메라의 영역 내에서 보행자의 위치와 움직임은 투영에 나타나는 추상적인 형태로 번역된다. 보행자가 움직이면 애니메이션 내에서 해당 형상이 이동하며 투영에서 다른 형상과 상호작용한다. 발트백의 웹사이트는 "광장을 통과하는 이동과 길은 집단적인 시각 기록의 일부가 되고, 그 건물을 장난스럽고 역동적인 캔버스로 변화시킨다"[18]고 명시하고 있다.

로스앤젤레스에 본부를 둔 예술가 팀인 일렉트로랜드는 쌍방향 예술 프로젝트에 전념해왔다.[20] 이들의 프로젝트 중 상당수는 조명 설치나 전광판 사용을 통한 건축 감시 예술이다. 그들의 건축 설비 중 하나인 "Enteractive"는 로스앤젤레스의 한 건물 내외부를 모두 사용한다. 2006년에 완공된 이 프로젝트는 대규모 바닥 조명 그리드를 통해 실내 참가자들의 움직임과 위치를 추적하는 것을 포함한다. 외부에서는 그들의 실시간 위치와 이동 패턴이 건물의 면에 설치된 채색 조명 그리드를 볼 수 있는 범위 내에서 누구에게나 방송된다.[20]

일렉트로랜드의 또 다른 프로젝트는 2008년에 인디애나폴리스 공항의 보행자 다리에 통합되었다. '연결'이라는 이름의 이 프로젝트는 다리 길이를 덮는 가벼운 '도트'로 이루어져 있는데, 이 도트들은 사람들이 지나갈 때 다른 색깔로 빛을 발한다. 색깔 있는 점들은 사람들의 움직임을 따라다니며 종종 "소리를 동반한 지적이고 장난스러운 행동의 범위를 보여준다"[21]고 참가자들과 상호작용한다. 전자랜드는 타겟브리즈웨이, 루멘, 드라이브바이 등 비슷한 프로젝트를 진행하고 있다.[22][23][24]

프랑스 예술팀인 헤헤 역시 건축 감시 예술과 함께 일하지만 그들은 "친환경"적인 접근을 선호한다. 전자랜드와 마찬가지로, 그들은 룩셈부르크에서의 2007년 프로젝트인 "그란데스 리그네스"와 같은 가벼운 설치도 했다. 이 사업에는 보행자가 있는 곳에만 불을 밝히는 보행자 보도교를 따라 조명설치 등이 포함된다. 헤헤는 선택적 조명을 "여행자가 한 쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 이동할 때 주변을 감싸는 개인용 광구"라고 설명한다. Hehe는 "시스템의 응답성은 생태학적으로, 경제적으로 기능하며 에너지를 절약하고 은유적으로: 당신의 그림자 - 빛의 그림자가 당신과 함께 걷고 당신을 따라간다"[25]라고 프로젝트의 의도를 설명한다.

헤헤는 또한 "폴스트림"이라는 제목으로 일련의 프로젝트를 시작했는데, 이 프로젝트들은 모두 환경적으로 초점을 맞추고 있다. 이 중 누아지 버트(Nuage Vert) 또는 영어의 "그린 클라우드"는 건축 감시 예술이다. 2008년 프로젝트는 열감응형 카메라와 녹색 구름 모양의 빔이 달린 레이저를 사용한다. 인근 건물에 설치된 이 빔은 헬싱키에 있는 발전소에서 나오는 오염물 흐름에 투사되어 주민들의 에너지 사용량을 끊임없이 상기시킨다.[26] 이 프로젝트에서 헤헤의 초점은 사람에 대한 직접적인 감시에서 공장과 공장의 감시로 옮겨간다. 여기서 인간은 대기오염과 같이 자신이 생산하는 것을 통해 간접적으로 관찰되고 있다. 이것은 잠재적으로 항공 감시 예술로의 이동의 시작이다.

역방향 감시/감시

역방향 감시, 즉 "감시"는 참가자의 관점에서 카메라와 같은 감시 기술을 활용함으로써 감시 대상이 본질적으로 주체가 될 수 있게 한다. 감시라는 용어는 미디어 아티스트 스티브 맨에 의해 만들어졌다.

예술로서 감시하는 전형적인 예로는 자발적으로 자신의 활동을 기록하고 방송하는 것을 포함한다(예: 웹캠을 통해). 이를 위해 표현된 목적은, 경우에 따라서는, 화가의 행방과 현재의 활동에 대한 지식의 가치를 빼앗는 것이다. 테러 의혹을 거짓으로 받고 정부당국에 억류됐던 학제간 미디어 아티스트 하산 엘라히(Hasan Elahi)는 "정보기관들은 누구든 간에 모두 자신의 상품이 정보인 시장에서 운영되며, 리소(reaso)는 그에 대한 정보를 평가절하하는 것이 일상을 방송하는 목표"라고 밝혀왔다.n 그들의 정보에는 가치가 있는 것은 아무도 그것에 접근할 수 없기 때문이다."[27] 따라서, 정보에 대한 접근을 증가시킴으로써, 그는 감시 당국의 정보 독점을 빼앗고 있다.

  • 스티브 맨은 무선 웹캠을 착용한다.

비판적 반응

감시 연구와 수행 연구 분야의 학자들은 감시 예술을 해석하는 데 점점 더 관심을 갖게 되었다.[28] 현재까지 보안 감시 예술을 가장 포괄적으로 다룬 것은 엘리스 모리슨의 저서 '기율과 욕망'으로, 감시를 중심으로 한 많은 연극, 공연, 예술 설치의 귀중한 개요를 제공한다.[29] 모리슨은 감시 예술이 특히 관객들로 하여금 사회의 억압적인 감시 형태에 대한 대안을 상상하도록 하는 데 효과적이라고 주장한다. 정렬된 학자들은 또한 감시 예술 성과를 매우 상세하게 검토했지만 개입이 단지 유혹적인 것인지 아니면 진정으로 변형적인 것인지를 평가하기 위한 구체적인 기준을 개발했다. 예를 들어, 제임스 M. 하딩은 예술이 감시 가능한 정치 부패와 경찰 폭력을 약화시키기 위해 시청자들을 괴롭히고 신체적인 피해를 주는 것을 피해서는 안 된다고 주장해왔다.[30] 토린 모나한도 이와 유사하게 효과적인 감시 방지 예술작품은 백인 특권과 명백히 대립하고 인종화된 폭력과 차별을 교란하는 작품이라고 주장해 왔다.[31][32]

비판적 인문학 장학금이 추가되면서 감시학 분야가 커지면서 감시예술의 치료도 잦아졌다.[33] 감시에 관한 학술 기사와 창작물을 발간하는 Surveillance & Society 저널은 현재 "Arts Forum" 섹션을 제공하고 있으며 정기적으로 감시 예술에 관한 작품들을 포함하고 있다. 그 저널에는 일부 간행물 감시 예술의 연예 capacity[34]과 교육 지원성에 대한 관심을 위해;[35]는 특권, 기관, 그리고 주관적 해석의 문제들에 주목할 보편적인 감시 시스템을 장악하는 미술 작품을 탐구해 왔다;[36][37]사람도 할애해 비디오 시설을 사용하지 않고 있다.surveillance-d불안정한 "Gig" 작업을 지원하는 디지털 플랫폼을 활성화한다.[38] Surveillance & Society에 출판된 것 외에도, 감시 예술에 대한 개요 또는 선별적인 비판을 제공하는 많은 책들이 있다.[39][40][41] 마지막으로, 감시에 대한 예술적, 미적 개입의 중요성을 인정받아, Surveillance Studies Network(Surveillance & Society를 출판하는 학회)는 콘퍼런스에서 감시 예술에 관한 전체 패널을 피력하고 예술상을 제정했다.[42]

주목할 만한 예

이러한 예는 감시 예술의 방법과 효과를 대표한다. 비록 그들은 다른 기술과 전술을 사용하지만, 그들은 현대 사회에서 감시 확산의 증가와 그것이 시민과 사회에 미치는 영향에 대한 관심에 의해 단결된다.

  • 스티븐 위커가 지휘하는 무선 지능형 시스템 연구소와 게리 게이가 지휘하는 휴먼컴퓨터 인터랙션 그룹은 허버트 F호의 관람객들의 움직임으로 감시 예술 실험을 만들었다. 존슨 미술관은 카메라에 의해 추적된다. 그들의 동작은 조정되며, 전문 사운드 디자이너 론 리들에 의해 만들어진 사운드 트랙에 영향을 미친다.[43]
  • 디지털 도시 생활과 디지털 미학 연구 센터가 "감시: 2009년 2월 8일부터 9일까지 덴마크에서 '역방향 감시 기술'이 있다. 스티브 만(Steve Mann)이 만든 용어인 "감시"는 "관찰 관행을 인간 수준으로 끌어내리는 것을 의미한다. (관찰을 하는 상급 기관이나 건축물이 아니라 관찰을 하는 일반적인 사람들)[44]
  • 벤자민 맨스는[45] 다음과 같은 몇 가지 감시 예술 프로젝트를 만들었다.
    • 대상 프로젝트(Target Project)는 사람들의 이미지를 분석하여 그들의 인종 데이터를 결정하고 저장하는 것을 말하는데, Mals는 이 프로젝트에서 "대중들에 대한 입법과 감시 사용에 대해 비판하고 문제를 제기하는 것을 반대한다"고 말한다.
    • SOLA, 즉 통계 비만 기록 기구(The Statistical Bean Logging and Instrument)는 감시 영상을 통해 개인의 신체 질량 지수를 대략적으로 결정할 수 있는 시스템이다.
  • 하산 엘라히는 미국에 입국하다가 억류된 이후 여행할 때마다 FBI 요원에게 자신의 위치를 알려야 했다. Elahi는 이 정보를 대중에게 공개하기로 결정했고, 그의 모든 움직임을 그의 웹사이트에 심지어 사진을 통해서도 기록하기로 했다. 그는 또한 그의 완전한 은행 업무 기록도 발표했다.[7]
  • Christian Moeller는[46] 다음을 포함한 감시와 관련된 몇 가지 프로젝트를 수행했다.
    • 스포트라이트를 받고 있는 로봇팔 '모조'. 캘리포니아 산페드로에서 걷는 보행자들은 비디오 카메라에 테이프로 찍혔고, 그 뒤를 따라 스포트라이트가 이어졌다.
    • 사람을 무작위로 녹화한 뒤 주변 건물에 비트맵 그래픽으로 표시하는 카메라 '노시(Nosy)'.
  • Moeller는 자신을 "현대 미디어 기술과 함께 손잡은 물체에서 건축 규모 설치까지 실현된 혁신적이고 강렬한 물리적 사건들을 생산하기 위해 일하는 예술가"라고 설명했다.
  • 예술가 카밀레 발트백은 캘리포니아 산호세의 비디오 카메라를 사용하여 사람들을 감시하는데, 이 비디오 카메라는 애니메이션 그래픽으로 번역되어 3층 로툰다에 투영된다.[47]
  • 디자이너 Jason Bruges는 다음과 같은 대규모 보안 감시 예술의 예를 몇 가지 만들었다.
    • 브루즈 스튜디오는 런던 브릿지의 통근자들의 움직임을 조사해 몇 블록 떨어진 곳에 위치한 **타워 브릿지 꼭대기에 컬러 매트릭스로 투영했다. 브루즈는 또한 블루투스 연결로 브릿지에 있는 사람들을 검색할 수 있는 시스템을 만들었고 타워 브릿지에 각 연결부마다 고유한 색을 투사했다.[48]
    • 브루즈 스튜디오는 영국 레스터에 지나가는 자동차의 색깔을 재현할 수 있는 "스마트" 가로등을 만들었다.[48]
    • 그는 "실시간 추적과 정보 수집은 더욱 정교해질 것"이라고 말했다. "이러한 기술을 뒤집어서 장난스럽게 사용하는 것이 이미 그 기술을 둘러싸고 있는 이 기술에 사람들이 덜 겁을 먹고 더 편안해지도록 하는 것이 매우 중요하다고 생각한다."
  • 유튜버 감시 카메라맨(또는 Surveillance CameraMan)은 수십만 건의 조회 수를 기록한 여러 개의 동영상을 보유하고 있다. 그는 시애틀에서 의심하지 않는 사람들을 촬영하는 익명의 남자다. 그는 거의 말을 하지 않고 비디오에서 그의 얼굴을 보여주지 않는다. 대신 그의 카메라를 무작위 사람들에게 초점을 맞추고 대중 앞에 녹화된 것에 대한 그들의 반응을 촬영하는 것을 선택한다. 그 반응은 종종 적대적이다. 그는 가끔 많은 상점들이 테이프 고객들에게 감시 카메라를 가지고 있다는 사실을 이야기한다. 그는 종종 허락 없이 공공장소에서 사람들을 촬영할 권리가 있다고 말하면서 화가 난 피해자들에게 반응한다.
  • 아담 리프킨의 2007년 영화 "Look"은 전적으로 감시 영상에서 촬영된 것으로, 지속적인 감시가 우리의 일상 생활에 미치는 영향에 대해 의문을 제기한다. 리프킨은 이 영화를 "우리가 감시당하고 있다고 생각하지 않을 때 우리 사람들이 하는 일"[48]에 대한 것이라고 묘사한다.

참조

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추가 읽기

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  • Remes, Outi and Skelton, Pam (eds) 음모 주거지: Cambridge Scholars Publishing, 2010, ISBN 1-4438-1905-0