현악 사중주 2번 (보로딘)

String Quartet No. 2 (Borodin)

현악4중주 2번은 1881년 알렉산더 보로딘이 쓴 D장조 현악4중주곡이다.그것은 그의 아내 에카테리나 프로토포바에게 바쳐졌다.보로딘의 전기작가 세르게 디아닌과 같은 일부 학자들은 이 4중주단이 20주년 기념 선물이었고 하이델베르크에서 이 커플의 첫 만남을 상기시키는 프로그램이 있다고 제안한다.[1]4악장 중 3악장 '노투르노'가 가장 유명하다.

역사

보로딘은 1881년 모스크바 남동부 지토보(Zhitovo)에 위치한 그의 친구인 마이너 작곡가 니콜라이 로디젠스키(Nioli Lodyzhensky)의 영지에 머물면서 현악 4중주를 재빨리 작곡했다.[2]보로딘은 같은 해에 중앙아시아의 스테페스에서 교향시 인을 작곡하기도 했다.그 해 또는 그 다음 해에 4중주단이 초연되었다. (외부 연계는 더 완전한 이야기를 주지만 날짜에 갈등한다.)

음악

현악 4중주단은 4악장이다.

  1. 304개의 막대로 구성된 D장조 알레그로 모데라토(2/2회)
  2. 스크레조.F장조 알레그로, 3/4회, 299바,
  3. Notturno(Norturne):안단테(A장조)는 3/4회, 180바,
  4. 피날레: 안단테 – Vivace in D장조, 2/4회, 바 671개.

제1악장

제1악장은 소나타 형식으로 쓰여 있다.박람회의 주요 테마는 첼로가 높은 기록으로 서정적인 선율을 부르는 것으로 측정 1에서 시작된다.

전환은 측정값 35에서 시작되며, 지배적인 A장조에서 하위 테마(측정값 44)로 빠르게 이어진다.

하위 테마는 복잡한 구조로 되어 있으며, 자체적인 3부 형식(a–b–a')으로 되어 있어, 측정 86(Anmato)에서 폐막 테마에 이르고, 측정 107로 박람회를 마무리한다.개발(측량 108부터 시작)은 첼로가 낮은 레지스터에 있다는 것을 제외하고는 박람회와 같은 재료로 시작하며, 키는 D장조에서 F장조로 바뀐다.어느 정도 대척적인 작업을 거친 후, 개발은 지배적인 페달 포인트(측정값 167)에 도달하는데, 이 포인트는 180도의 재점검에서 작품의 주요 키인 D장조에서 해결된다.재점검은 관례적인 D장조 대신 E플랫 장조로 시작하는 종속 테마(측정 224)를 제외하고, 박람회의 넓은 개요를 따른다.그러나 하위 테마의 3부분 구조는 보로딘이 하위 테마의 a' 부분(측정값 257)에서 기대되는 D장조에 도달할 수 있도록 하고, 마감 테마(측정값 266)는 움직임을 마무리한다.

제1악장은 보로딘의 소나타 형식에 대한 서정적(극적과는 반대되는) 처리를 예시하고 있다.모든 주제 자료는 서정적이다; 대비는 대조적인 글쓰기(하위 테마의 중간 부분, 측정치 57에서 시작하여 특히 측정 65에서 시작) 또는 색상 대비(키-발달의 시작, 특히 하위 테마의 비전통적 키 등)를 통해 달성된다.재점검하다

첫 번째 테마(계속)
\relative c' { \clef bass \key d \major \time 2/2 \tempo "Allegro moderato" 2 = 84 \set Staff.midiInstrument = "cello" r4\p fis( a) fis8 e d4( fis) cis( fis) b,( fis') b, a b cis \times 2/3 {d--( e-- fis--)} fis }
두 번째 테마, 파트 A (제1 바이올린)
\relative c'' { \key d \major \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 84 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.currentBarNumber = #44 \bar "" fis4(_\markup \italic "cantabile" b) ~ b8 a16( b a8[ gis]) fis8( gis16 a gis8[ fis]) cis2 d8.( e16 fis4) ~ fis8 e16( fis e8[ d]) cis2-> gis }
두 번째 테마, B부 (제1회 바이올린과 첼로)
\relative c'' { \key d \major \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 84 \set Staff.midiInstrument = "violin" \override Hairpin #'to-barline = ##f \partial 4 cis8.\p cis16 | \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #57 \bar "|" fis4->\>( d) cis-.( b-.)\! | fis8.\< gis16 a2 gis4->\fz\>( | a2.)\! gis4->\fz\>( | a2.)\! }
세 번째 테마
\new StaffGroup << \new Staff { \relative c''' { \key d \major \clef treble \set Staff.midiInstrument = "violin" \tempo "Animato" 2 = 104 \set Score.currentBarNumber = #86 \bar "" \time 2/2 a'2.->\f cis,4-> | cis2.-> fis,4-> | fis2->( e4) cis'-> | cis2.-> }} \new Staff { \relative c'' { \key d \major \clef treble \set Staff.midiInstrument = "violin" <cis a'>2.->\f q4-> | q2.-> a4-> | <gis d'>2.-> <d' e>4-> | <cis a'>2. }} \new Staff { \relative c'' { \key d \major \clef alto \set Staff.midiInstrument = "violin" a4->(\f gis8 g fis4) f-> | e->( dis8 d cis4) c-> | b->( d e) gis-> | a2.-> }} \new Staff { \relative c { \key d \major \clef bass \set Staff.midiInstrument = "cello" e,1\f ~ | e | e | <e cis' a'>4-> s2 }} >>

제2악장

스커조 2악장 역시 스커조 스타일의 움직임에 더 일반적인 ABA 형식이 아니라 소나타 형식으로 되어 있다.물론 더 관습적인 제3악장이 아니라 소나타 사이클에서 제2악장으로서 스크조가 등장하는 것도 주목할 만하다.이는 제2교향곡에서 같은 악장(제2교향곡으로 스크레조)을 사용한 보로딘에게 특징적이다.

이 운동의 주요 테마(비올라에서 떨어지는 동기를 동반한 제1바이올린의 스케일에 기반을 둔 인물 묘사)는 멘델스존의 스크르지를 연상시킨다.

\relative c'' { \key f \major \time 3/4 \set Timing.beamExceptions = #'() \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 240 f8->( e d c d c) f->( e d c d c) a'->( g f e f e) a->( g f e f e) d'->( c) c( a f a) bes->( a) a( f d f) a->( g) g( e c e) f->( d) c( d c d) }

하위 테마(측정 29)의 "상승 3분의 1" 모티브는 비올라가 동반하는 하강 모티브의 반전이다.

\relative c' { \key f \major \time 3/4 \set Timing.beamExceptions = #'() \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 160 <f a>4( <b d>2) <f a>4( <b d>2) <g b>4( <c e>4.) <e, g>8( <a c>4 <g b>8 <a c> <g b> <f a>) }

비올라에 의해 측정치 51부터 반복되는 하위 테마의 내림 축척 기반 수치는 주요 테마를 떠올린다.이 운동의 전개는 측정치 100에서 시작하여 주관과 종속 테마의 동기(측정치 144)를 결합하는 데 있어서 대위점을 강조한다.재집계(측정 192)는 F(측정 221)의 주요 키에 하위 테마를 가져오며, 순간적으로 활동이 폭발한 후 동작이 속삭인다.

이 운동의 선율적인 하위 테마는 뮤지컬 키스멧에서 "보블스, 뱅글스, 비드"로 자유롭게 사용되었다.이 뮤지컬은 1954년 토니상을 받았다.

제3악장

제3악장의 주제가 아마도 4중주단에서 가장 유명할 것이다.F장조에서 시작하여 일련의 수정이 뒤따르고 운동의 47-110 막대에서 지속되는 동요하는 중간 부분은 이 테마의 다른 평화로운 분위기를 방해한다.주 테마는 캐논의 중간 부분(첫 번째 첼로와 첫 번째 바이올린, 그 다음 두 개의 바이올린) 뒤에 재작성된다.

피날레

그 피날레는 보로딘의 대위법에 대한 숙달된 모습을 보여준다.전통적인 소나타 형식으로 쓰여진 이 작품은 비올라와 첼로가 답하는 두 바이올린의 대화라는 두 가지 요소로 나뉘어져 주요 주제를 소개하는 소개로 시작된다.이러한 "질문-답변" 모티브(한 모티브는 다른 모티브의 부정확한 역역행일 가능성이 있음)가 운동의 주요 주제(척도 20으로 시작됨)로 결합되는데, 여기서 "답변"은 반주를 하고, "질문"은 상위 목소리를 만든다.주 테마는 캐논으로 명시되어 있으며, 비올라, 제2 바이올린, 제1 바이올린이 테마를 명시하고 있으며, 이는 지배적인 것으로 변형되며, 90도에서는 종속적인 테마로 이어진다.하위 테마는 주요 테마의 광활한 속도를 유지하며, 하위 테마의 모티브를 바탕으로 보다 완화된 마감 테마를 177로 대조를 이룬다.문답형 대화로 전개는 문답형 대화와 유사하게 시작되는데, 다만 지금 질문은 낮은 현에 있고, 답은 바이올린에 있다는 점을 제외하면 말이다.많은 대척적인 작업(로시니에 걸맞은 매력적인 "말타기" 에피소드를 포함, 296부터 시작)이 끝난 후, 재평가는 이제 익숙한 문답 모티브로 시작되는데, 이번에는 결합된 현(측정 371)에 의해 발음이 된다.재평가는 예상대로 진행된다(강장제 키의 하위 테마를 가지고, 측정 459), 단지 코다(측정 588).그러나 이 변조는 수명이 짧다는 것을 증명하고, 코다는 긴 호흡의 D장조 종점에 빨리 도달한다.

녹음

보로딘 4중주단은 두 작품 모두 이 작품에 특화되어, 이 작품의 녹음을 제작하였다.

에머슨 4중주단은 1986년에도 잘 알려진 음반을 제작했다.

에셔 현악4중주단은 2018년 음반을 발매했다.

대중문화에서

이 작품의 많은 부분이 1953년 브로드웨이 뮤지컬 키스멧으로 각색되었다.

3악장은 2006년 디즈니의 단편 '더 리틀 매치걸'의 악보 역할을 한다.

스타트랙: 디스커버리 1회에서 연주된 작품의 발췌.

참조

  1. ^ Garden, Edward (February 1987). "The 'programme' of Borodin's Second Quartet". The Musical Times (appears in “Alexander Borodin, 1833–87: Two Centenary Articles”). 128 (1728): 76–78. doi:10.2307/964776. ISSN 0027-4666. JSTOR 964776.
  2. ^ 상트페테르부르크 현악 사중주단[영구적 데드링크]

외부 링크