김시윤

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김시윤(한국어: 김시; 1983년생)은 이전에 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 소니 픽처스 애니메이션에서 활동한 한국계 미국인 캐릭터 디자이너 겸 컨셉 아티스트로, 아카데미상 수상작 스파이더맨: 인투 더 스파이더-버스(Into the Spider-Pass)의 캐릭터를 디자인했다.그는 주요 모션 기능에 대한 연구로 가장 잘 알려져 있다.헝클어진(2010), 난파선-잇 랠프(2012), 빅히어로6(2014), 주토피아(2016) 등이다.김씨는 현재 부인과 함께 로스앤젤레스에 살고 있다.

초년기

김시윤은 세 살 때부터 그림을 그리기 시작했다.자라면서, 그는 꾸준히 그림 그리기를 연습했고, 그가 만든 연속된 낙서에 점점 더 많은 생명을 불어넣었다.시간이 지날수록 그의 작품은 더 발전했고 그는 그것에 대한 많은 선천적인 재능을 보여주었다.그의 자연스러운 그림 그리기 성향을 본 후에, 그의 부모님은 그가 계속 가도록 격려했고 심지어 10학년 직후에 고등학교 애니메이션 프로그램에 등록하기 위해 매사추세츠에서 캘리포니아로 이사하기까지 했다.^[1]

김씨가 들어간 프로그램은 롤랜드 R.O.P.애니메이션 프로그램이었다.이 고등학교의 애니메이션 프로그램은 실제 전문 애니메이션 스튜디오의 경험과 유사한 엄격한 창작 과정으로 알려져 있다.^[2]

김 교수는 그의 교수 중 한 명인 래리 커너스키에게 이야기 중심 작품의 중요성을 가르쳤다.Kurnarsky가 Kim에게 가르친 주요 교훈 중 하나는 예술 작품 안에 있는 모든 것, 혹은 심지어 예술 모음집까지 이야기와 하나의 방식, 형태 또는 형태로 연관되어 있다는 것이었다.김씨는 "(스토리보드, 캐릭터 디자인, 레이아웃, 애니메이션 등) 보는 모든 것이 이야기를 어떻게 밀고 나가느냐, 방해하느냐의 문제였다"고 말하기도 했다.김시윤이 캘리포니아 패서디나 아트센터 디자인대학에서 생애 첫 그림 그리기 수업을 듣게 된 것은 쿠르나르스키의 조언이었다.고등학교를 졸업한 후, 김씨는 칼라츠에서 계속 교육을 받고 싶다고 결심했다.그가 영화 제작과 애니메이션의 다른 요소들을 연구한 것은 바로 여기서이다.김씨는 흥미진진한 이야기 이야기에 강요되어 학교를 통해 영화를 만드는 방법을 가르친 것으로 인정한다.^[1]

경력

칼라츠에서 김연아는 목줄 보이, 여우와 소년을 각각 3, 4년차 영화로 만들었다.졸업 후 김씨는 퓨처라마 DVD 박스 세트의 러프 드래프트 스튜디오에서 일했다.이 기간 동안 픽사 for 애니메이션에서도 인턴을 했고, 라따뚜이 모델들과 함께 애니메이션 테스트를 몇 가지 해보는 일을 했는데, 그 중 (영화 안에 나온 것은 하나도 없다.)이러한 일을 한 후에 그는 시각 개발을 위해 디즈니의 견습생 프로그램으로 옮겨갔다.^[1]

디즈니에서 김시윤은 다음과 같은 영화의 캐릭터를 디자인했고, 가장 최근에는 빅 히어로 6의 주인공 디자이너였다.

필모그래피.

김 감독은 디즈니에서 예술부 내에서 일한 것으로 인정받는 '프리 앤 랜딩'(2009) 영화 작업을 시작했다.그 후, 그는 공인된 캐릭터 디자이너로 Langleding(2010)에서 일하기 시작했다.그는 또한 이 영화의 애니메이션 엔드 크레딧을 작업했다.헝클어진에 이어 시각개발부에서 2011년판 위니더푸를 작업했다.일단 위니-더-푸가 보살핌을 받은 후, 그는 애니메이션 제작자 겸 디지털 컬러리스트로 민규 리의 아카데미상 후보에 오른 단편 영화 아담과 개(2011년)를 작업했다.이 성공은 Langkled가 큰 인기를 끌면서 계속되었는데, 영화에 이어 결혼식에 대한 수요가 너무 많아 창작팀들이 다시 한 번 모여 단편영화 Langkled Ever After를 만들어야 했다.김연아는 다시 한번 단편 영화의 최종 크레딧을 담당했다.페이퍼맨(2012년)은 그가 캐릭터 디자이너로 다시 한번 작업한 차기 단편영화였다.이어 2013년에는 웨젤타운 공작의 디자이너로 겨울왕국, 단편영화 '잔치'에서 캐릭터 디자이너로 활동했다.

2014년, 그의 마그넘 오퍼스는 대히트를 친 영화 '빅 히어로 6'가 될 것이다. 그는 이 영화에서 주인공 디자이너로 입대했다.그는 모든 등장인물들을 연기했지만, 특히 하마다 히로와 베이맥스라는 두 주인공과 재미있게 놀았다.

가장 최근에는 아카데미상 수상작 주토피아(2016년)와 단편영화 이너워크(2016년)의 캐릭터 디자이너로 활동했다.그는 라이온하트 시장, 벨웨더 시장, 플래시, 가젤, 보니 홉스 등 주토피아 캐릭터를 디자인한 공로를 인정받고 있다.김연아는 이후 2018년 소니 픽처스 애니메이션의 스파이더맨: 인투 더 스파이더-버스(Into the Spider-Pass)에서 주인공 디자이너로 활동하게 된다.^[3]

빅 히어로 6 디자인

김시윤은 영화 '빅히어로6'의 주인공 디자이너로 활동하면서 스튜디오 역사상 처음으로 디즈니 영화에 한국 캐릭터를 접목시키는 데 공을 들였다.디즈니 애니메이션 스튜디오의 또 다른 애니메이터 진 김에 따르면, 김시윤은 원작에서 하마다 히로와 하마다 다다시의 주인공을 한국 캐릭터로 디자인했다.고고토마고 역시 원래 한국인으로 설계되었다.

비록 김시윤은 원래 이 세 명의 주인공들이 한국인이 되기를 원했지만, 이 영화는 만화책에 더 잘 어울리기 위해 적어도 한 명의 일본 캐릭터를 요구했다.이런 필요성 때문에 김 위원장은 히로와 하마다 다다시가 제안한 조선족을 버리고 대신 일본식 이름을 붙일 수밖에 없었다.이 영화는 히로와 다다시를 일본인으로 만드는 것을 요구했지만, 그는 고고토마고 디즈니의 첫 한국 캐릭터 제작에 성공할 수 있었다.

비록 히로와 하마다 다다시가 이 영화에서 일본 캐릭터로 그려지지만, 그의 독창적인 한국 기반의 캐릭터 디자인은 여전히 영화 내에서 두드러진다.실제로 하마다 다다시의 캐릭터 디자인은 그의 한국계 미국인 성우 다니엘 헤니의 영향을 받았다.고고토마고의 디자인은 한국계 미국인 성우 제이미 청의 영향도 받았다.

수상

'빅 히어로 6' 애니메이션 제작(2014년)에서 제42회 캐릭터 디자인 부문 애니상 후보에 올랐다.^[4]

인용문

내가 단편 영화를 위해 내 캐릭터를 디자인할 때 나는 내 전체 이야기와 내 캐릭터들이 그것에 대해 가지고 있는 관계를 확실히 이해하려고 노력한다.나는 내 이야기에서 이 캐릭터들이 누구고 어떤 역할을 하는지 자문해 볼 것이다.그들의 성격은 어떤가?캐릭터가 누구인지, 어떻게 움직이고 행동할지 고민하면서 캐릭터를 탐색하기 위해 끊임없이 스케치를 그리고 있다.그것은 또한 여러분이 디자인하고 있는 어떤 캐릭터나 사물에 대해 많은 연구를 하는 것을 돕는다.이 과정을 통해 나는 거칠고 느슨한 상태를 유지하려고 노력하고 있다. 왜냐하면 나는 끝부분이 점점 더 빡빡해질 것을 알기 때문이다.대부분의 경우 나는 단지 가장 매력적이고 개성 있는 그림을 찾으려고 할 뿐이다.매력적인 그림과 매력적이지 않은 그림의 많은 차이점은 단순히 비율 사이의 미묘한 간격이다.^[1]

마지막을 향해, 나는 내 성격을 묶기 시작한다.나는 내 영화에서 어떤 스타일의 애니메이션을 할 것인지 자문하기 시작했다.아마 내가 직접 캐릭터들의 애니메이션을 대부분 할 것이기 때문에, '캐릭터'나 매력을 잃지 않고 캐릭터를 그리는 가장 경제적인 방법을 찾아 볼까?이 시점에서, 완벽한 상황은 내 디자인으로 실험 애니메이션을 하는 것일 것이다.^[1]

재미있는 부분은 아이디어와 등장인물이 나오는 것 같아.나에게 가장 힘든 점은 여전히 그림을 잘 그리는 법을 배우는 것이다.나를 위해 디자인하는 데 쉬운 부분이 없었던 것 같아.^[1]

나는 자라면서 그림을 재미있게 그렸다는 사실만으로 항상 화가가 되고 싶었다고 생각한다.나는 내가 좋아하는 것을 하고 싶었고, 그래서 나는 예술가가 되는 것이 그림을 그리는 사람이라는 것을 깨달았고, 그렇게 되고 싶다고 결심했다.^[1]

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb 김시윤