로버트 브루스 인버라리티

로버트 브루스 인버라리티(Robert Bruce Invervarity, 1909년 7월 5일 ~ 1999년 8월 6일)는 미국의 예술가, 미술 교육자, 박물관장, 작가, 인류학자였다. 그는 1936년부터 1939년까지의 연방 예술 프로젝트와 1939년부터 1941년까지의 워싱턴 주립 예술 감독으로 많은 저명한 태평양 북서쪽 예술가들과 함께 일했다.^[1] 젊은 시절부터 북서부 인디언 부족에 매료되어 북태평양 원주민 미술의 주요 컬렉션을 수집했으며, 이 주제에 관한 여러 작품을 저술했다.^[2]

예술가로서 그는 목판화와 리노컷 인쇄술, 그리고 맥스 언스트, 도로테아 태닝, 마르셀 뒤샹, 맨 레이, 록웰 켄트, 마크 토비 같은 예술가 친구들의 사진으로 가장 잘 알려져 있었다. 그는 뉴멕시코 주 산타페에 있는 국제 민속 예술 박물관, 뉴욕 블루 마운틴 레이크에 있는 아디론댁 박물관, 필라델피아 해양 박물관을 개발하고 감독했다.^[3]

초년기

로버트 브루스 인버레이티는 1909년 7월 5일 워싱턴 주 시애틀에서 던컨 조지 인버레이티와 로잘린드 월리스 던롭 인버레이티의 아들로 태어났다.^[4] 그의 아버지는 노스웨스트 바우데빌란 극장회로의 매니저 겸 프로모터였으며, 시애틀의 여러 시민사회단체에서 저명한 멤버였으며, 사진작가 에드워드 S의 조수로도 활동했었다. 1899년 하리만 알래스카 원정대의 커티스.^[5]

그 가족은 브루스의 젊은 시절 대부분 동안 캐나다에서 살았지만, 브루스가 10대였을 때 다시 시애틀로 이사했다. 소년 시절부터 그는 예술과 아메리카 원주민 문화에 모두 관심을 가졌고, 1928년^[1] 가필드 고등학교를 졸업한 후 밴쿠버 섬 해안을 따라 500마일을 하이킹하면서 현지 인디언 부족의 전설을 연구하고 유물을 수집했다.^[6]

18세가 되었을 때, 키가 6피트 반이고 파이프 담배를 피우는 젊은 예술가는 이미 지역적인 악명을 얻었다. 1928년 신문의 프로필은 그를 "시애틀에서 가장 특이한 사람 중 하나"라고 묘사했다. 시애틀에서 가장 어린 아티스트야 자신을 학창 시절 알고 있던 도시에 '현대미술'을 소개하는 데 적극 나서고 있는 겁니다."^[1]

경력

여전히 시애틀에서 고등학교를 다니는 동안, 인버라시티는 마크 토비 밑에서 잠시 공부했는데, 마크 토비와 스튜디오를 함께 했다.^[7] 이후 토비의 코니쉬 스쿨 교사 자리를 이어받았다. 그 후 그는 캘리포니아에서 예술가와 교사로 일하면서 몇 년을 보냈는데, 그의 그림들과 판화들은 여러 개인전과 단체전에서 보여졌다.^[2] 그는 결국 B.C. 벤쿠버로 옮겨갔고, 그곳에서 그는 창조예술학교의 이사였다. 그는 또한 1932년 3개월간의 여행 동안 브리티시 컬럼비아 여왕 샬롯 제도(2010년 현재, 하이다 그와이로 알려져 있다)의 하이다 족의 문화와 전설을 연구했다. 이듬해 시애틀로 돌아온 그는 꼭두각시 강사로 워싱턴대학 연극학교에 입학했으며, 1938년 높이 평가된 <인형시술서>를 출간했다.^[3]

인버라시티는 1929년 캘리포니아주 카멜에 있는 에드워드 웨스턴의 갤러리에서 1인 쇼와 같은 해 블랑딩 슬론 갤러리에서 또 다른 그의 그림 전시회를 가졌다. 1931년 그는 브루클린 에테르 협회와 함께 전시했고 BC 벤쿠버의 허드슨 베이 회사에서 1인 쇼를 가졌다. 그의 작품은 1935년 샌프란시스코 금프스에서 선보였고, 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 작품을 전시했다. 그는 노스웨스트 프린트메이커스 소사이어티, 캘리포니아 수채화 소사이어티, 런던 왕립 예술 소사이어티의 회원이 되었다.^[2]

인버라시티는 1936년 워싱턴 대학교에서 휴학하여 연방 예술 프로젝트의 주 국장이 되었다.^[3] 이 자격으로 그는 윌리엄 커밍, 헬미 주본, 모리스 그레이브스, 칼 모리스, 리처드 5세를 포함한 많은 유명한 예술가들에게 고용을 제공했다. 코렐, 하네스 복, 가이 앤더슨, 힐다 그로스만, 말콤 로버츠, 마크 토비, 앤드류 친, 제이콥 엘신, 페이 충, 줄리어스 투히, Z. 바네사 홀더, 조셉 솔만, 제임스 피츠제럴드, 케네스 다우너, 루스 에그리)와 인기 있는 스포캔 아트 센터의 창설을 총괄했다. 그의 재임 기간에는 논란이 없는 것이 아니었다. 이 프로그램의 예술가들과 재정 지원자들은 그의 경영 스타일과 예술적 자격에 의문을 제기했고, 정치적 우려는 FAP (1939년, 워싱턴 예술 프로젝트가 되었다)의 존재를 위협했다. 그러나 인버라시티는 1942년 초 전시 우선순위에 의해 프로그램이 종료될 때까지 감독직을 유지할 수 있었다.^[1][8] 2차 세계대전에 미국의 개입으로 인버라시티는 미 해군의 위장 설계 책임자(1941~1943)를 지냈고, 이후 해군 공식 전쟁 예술가로 활동했다(1943~1945)^[3]

전쟁에 이어 인버라시티는 정규 교육을 마쳤다. 1946년 워싱턴 대학에서 미술과 인류학 학사 학위를 취득한 뒤 로스앤젤레스 프레몬트 대학에서 힐라레 힐러와 함께 공부해 1947년 미술 석사학위, 1948년 박사학위를 받았다.^[6] 이 시기에는 또한 그가 저술한 책 몇 권이 출판되었는데, 그 중에는 노스웨스트 코스트 인디언의 가면과 마리오네트(1940), 북태평양 코스트 인디언의 움직이는 가면과 인물(1941), 노스웨스트 코스트 인디언 아트(1946), 노스웨스트 코스트 인디언의 예술(1950) 등이 있다.^[2] 인버라시티는 1941년 작품 전시를 중단했지만, 그의 작품과 다른 책에 대한 삽화 등 예술을 계속 창작했고, 오랜 기간 사진에 대한 관심도 이어갔다. 그의 가장 잘 알려진 작품들 중에는 글렌 웨슬스, 도로시 태닝, 막스 에른스트, 마크 토비, 모리스 그레이브스, 마르셀 뒤샹, 맨 레이, 스탠튼 맥도날드 라이트 같은 예술가 친구들의 초상화가 있다.^[9]

인버라시티는 미술과 인류학에 대한 그의 관심을 결합하여 1949년 뉴멕시코 주 산타페에 있는 국제 민속 예술 박물관의 설립 책임자가 되었다.^[5] 관장으로서 5년 동안, 박물관은 시각 파일 코딩의 혁신적인 시스템을 위한 시범 연구에 참여했다. 인버라시티는 또한 미국 인류학협회와 미국과학진흥협회와 함께 활동했으며, 인류학 저널에 대한 여러 기사를 썼다. 1954년 인버라시티가 국제민속미술관에 의해 해고되자 대부분의 직원이 항의로 사임하면서 미국 박물관 협회의 조사가 촉발되었다. 그는 1954년부터 1965년까지 뉴욕 블루 마운틴 레이크에 있는 아디론댁 박물관의 관장을 역임했다.^[3][5] 캘리포니아 출판대학에서 삽화가와 디자이너로 일한 후, 1969년 동부 연안으로 돌아와 필라델피아 해양 박물관 관장을 역임했다.^[6][3][5]

만년

인버라시티는 1976년에 은퇴하여 캘리포니아의 La Jolla로 이사했다. 그는 북해안 토착 미술품과 유물을 독특하고 광범위하게 소장하고 있는 것을 대영 박물관에 팔았다.

그는 1999년 8월 6일 라 졸라에서 사망했다.^[6]

NFL의 시애틀 시호크스 축구팀이 사용하는 헬멧 로고는 인버라시티의 1950년 책 노스웨스트 코스트 인디언의 아트(Art of the Northwest Coast Indians)에서 찍은 곽와카 변환 마스크의 이미지를 바탕으로 한 것이다.^[10]

참조