헬미 주보넨

헬미 다그마 주본(1903~1985)은 워싱턴 주 시애틀에서 활동 중인 미국인 예술가였다.^[1]비록 그녀는 다양한 매체에서 일했지만, 그녀는 판화, 그림, 그리고 그림으로 가장 잘 알려져 있다.그녀는 노스웨스트 스쿨의 예술가들과 관련이 있다.

배경

헬미 다그마르 주보넨은 1903년 1월 17일 몬태나주 부테에서 핀란드 이민자들의 둘째 딸(헬미는 펄을 위한 핀란드인이다)으로 태어났다.^[1]그녀가 15살이었을 때, 그녀의 가족은 워싱턴의 시애틀로 이사했다.그녀는 퀸 앤 고등학교에 다녔고, 졸업 후에는 개인 교사들과 일러스트레이션, 초상화, 인생 그리기를 공부하면서 다양한 미술과 디자인 관련 일을 했다.1929년 그녀는 코르니쉬 예술대학에 장학금을 받았고, 그곳에서 월터 리스(Walter Reese), 리차드 오들린(Richard Odlin)과 함께 삽화, 에밀리오 아메로(Emilio Amero)와 함께 석판화를 공부했다.^[2][3]

경력

코르니쉬에서 학업을 마친 주본은 대공황의 와중에서 생계를 꾸려나가기 위해 고군분투했다.그녀는 유복한 친구들을 위한 초상화, 연하장 디자인, 걸레 인형과 인형 만들기, 신문기사 일러스트레이션, 백화점 진열, 선물 가게용 도자기 유품 만들기 등을 하며 창작 미술을 추구하고 때로는 원작을 판매하거나 상을 받기도 했다.^[2]

1930년에 그녀는 처음 매니큐어 우울증을 진단받았고, 워싱턴의 세드로 울리에 있는 노던 스테이트 병원에서 3년을 보냈다.^[2]

열렬한 독자였던 주본의 가장 좋아하는 과목은 전 세계 사람들의 신화나 정신적 실천이었다.헬미는 1934년 신문을 위해 시애틀 포틀래치 축제의 그림을 그리던 중 럼미 족의 셸턴 족장을 만났고, 곧이어 야키마 족의 콜로와시 족장, 마카의 찰리 스완, 치페와의 흰 이글을 만났다.이것이 토착 예술과 문화에 대한 평생의 관심의 시작이었다.그녀는 결국 특별 행사에 초대되었는데, 그 중 일부는 외부인들에게는 거의 목격되지 않았다.이러한 경험들은 그녀의 예술작품에 깊은 영향을 끼쳤다.^[2]

급성장하고 있는 시애틀 미술계와 활발히 교류한 주본은 시애틀 미술관 설립자 리처드 풀러 박사, 조각가 더들리 프랫, 화가 마크 토비 등 다수의 저명한 예술가들과 수집가들과 친분을 쌓고 육성했는데, 그와 함께 미술의 단골 소재가 되는 거의 전설에 가까운 집착을 갖게 되었다.^[4]

대공황기의 많은 예술가들처럼, 주본은 연방 예술 프로젝트 프로그램에 참여했다.1938년 봄 FAP의 워싱턴 주 국장인 브루스 인버라리티가 고용한 그녀는 시애틀 시내 남쪽의 대규모 실업자 야영지인 후버빌의 스케치를 만들었다. 1940년 FAP의 다른 여성 예술가들과 함께 꽃무늬와 아메리카 원주민 디자인에 스키 하숙을 위한 후크 양탄자를 만들었다.그녀는 또한 워싱턴 대학교 박물관을 위한 부족 생활의 디오라마를 만드는 것을 도왔다.^[2]

2차 세계 대전 동안 주본은 기술 도면을 그리며 보잉 회사에서 일했다.이 무렵 그녀도 시애틀의 하버뷰 병원에서 몇 달을 보냈다.

그녀가 할 수 있을 때, 그녀는 계속해서 지역 인도의식에 참석하여 스케치했고, 종종 예약을 위해 한 번에 몇 주를 보냈다.그녀는 1945년 겨울 라코너 보호구역에 루미-스위노미쉬 부족의 춤을 녹음했고, 1946년에는 야키마와 함께 그들의 의식을 스케치하며 일주일을 보냈다.1947년 그녀는 몇 달 동안 밴쿠버 섬에 머물렀고 비밀결사회의 개회식에 참석할 수 있었다.그녀는 1951년 8월 네아만에서 일주일간 마카 인디언 춤, 의상, 유물을 스케치했으며 1953년 라코너에서 열린 여러 부족의 모임에서 의식용 춤에 참석했다.그녀는 또한 워싱턴 주 역사 박물관에서 수백 점의 미국 원주민 유물을 그렸다.^[2]

1950년대 초까지 주본은 태평양 북서부에서 잘 알려진 화가였다.그녀의 작품들은 지역 화랑에 전시되어 있었고, 몇몇 작품들은 시애틀 미술관의 소장품 속에 있었지만, 그녀는 여전히 돈이 거의 없었다.1937년 구입한 웨스트 시애틀의 비치드라이브가 내려다보이는 그녀의 작은 집은 점점 황폐해졌다.마크 토비와 그의 파트너인 페어 홀스텐과 친구로 남았지만, 때때로 토비에 대한 집착은 그녀의 건강에 대한 심각한 의문을 불러일으켰고, 그녀는 1952년과 53년에 몇 달 동안 제도화되었다.^[2]그녀의 집이 없는 동안 반달족들이 살 수 없게 되자, 쥬본은 그 후 2년 동안 시애틀의 번화한 대학 구역에서 예술가 친구들과 함께 살면서, 그곳에서 아동 보육원에서 일했고, 프레임 샵 앞에서 오리지널 프린트를 팔았다.이 기간 동안 토비는 가끔 그녀의 스튜디오를 이용하게 했지만, 그에 대한 집착이 너무 귀찮아져 결국 토비는 그녀에게 법적 조치를 취할 것을 고려하게 되었다.^[2][4]

1956년 파이크 플레이스 마켓의 노점에서 판화를 팔며 자신을 부양하던 주본은 워싱턴 에드몬드의 작은 집으로 이사했다.판잣집 같은 집에는 곧 고양이와 닭이 우글거렸고, 이웃들은 수시로 불평을 늘어놓았다.1959년, 그녀는 워싱턴 세드로 울리에 있는 Northern State Hospital에 헌신했다.그곳에서 1년 동안 감금된 후, 그녀는 워싱턴 엘마의 오크허스트 요양원(오크허스트 요양원)으로 이송되어 여생을 보냈다.주본은 주위 환경에도 불구하고 자신이 확보할 수 있는 어떤 재료든 사용하여 지칠 줄 모르고 계속 미술품을 제작했다.^[4]

예술 연습

1940년대 후반부터 1960년대까지 주본의 가장 큰 작품들은 측면으로 구성되어 있으며, 미확정 공간이 얕고 '올 오버'가 특징이다.그녀는 1950년대를 통해 3차원 환상주의의 전통적인 기법을 중시하고 실천했다. 그녀는 또한 그래피티와 만화에 훨씬 더 가까운 다양한 전략을 개발했다.그녀의 작품에서 자주 등장하는 어두운 지면에 옅은 색이나 흰색으로 묘사된 것은 칠판에 분필을 제안하고 있으며, 그녀의 작품에서 자국어적인 언급은 마크 토비와 모리스 그레이브스와 동일시되는 "흰색 글"과 흔히 연관되어 있다.주본은 자신의 작품 단어와 구절, 다양한 인간의 모습과 얼굴, 건축적 요소, 다양한 문화권의 종교적이고 다양한 상징들을 소개한다.^[5]

만년

오크허스트에서의 25년 동안, 주본은 종종 석방될 희망을 표현했지만, 친구들과 낯선 사람들에게 엄청난 양의 편지를 썼는데, 이것은 정신 상태가 악화되고 있음을 나타낸다.마크 토비에 대한 그녀의 집착은 계속되었다.그녀는 그를 '파파나방'이라고 지칭하며 토비가 게이였고 아이를 낳는 나이가 지났음에도 불구하고 그가 의무실에서 그녀를 구출하고 그녀와 결혼하여 아이를 낳을 것이라는 환상을 품었다.^[4]

웨슬리 웨어, 모리스 그레이브스, 닐 메이츨러, 톰 카아사, 브렌트 괴레스 등 동료 예술가들과 친구들은 그녀의 작품을 보존하고 저장했으며 엘마에서 그녀를 방문하여 글을 쓰고, 그녀를 당일 여행에 데리고 갔으며, 때때로 작은 갤러리 전시회를 조직하였다.Oakhurst의 당국은 그녀가 많은 수의 고양이를 기르도록 허락했다.

그녀의 생애 마지막 몇 년 동안 주본의 작품에 대한 관심이 급증했다.1975년 큐레이터 베티 보웬과 앤 굴드 하우버그가 시애틀의 파이오니어 광장에 있는 퍼시픽 노스웨스트 아트센터 갤러리에서 전시회를 열었다.이 쇼의 성공은 웨슬리 웨어가 1976년 11월 프례 미술관에서 그녀의 작품을 전시하는 것을 손님에게 권하는 것으로 이어졌다.이것은 1982년 시애틀의 버크 박물관에서 헬미 쇼가 이어졌고, 1984년에는 시애틀의 노르딕 유산 박물관에서, 그리고 올림피아에 있는 에버그린 주립 대학 갤러리와 워싱턴 주 수도 박물관에서 쇼가 열렸다.^[4]그녀는 1985년 벨링엄에 있는 왓콤 역사 예술 박물관에서 회고전의 주제였다.^[3]

Helmi Juvonen은 1985년 10월 17일 당뇨병성 혼수상태에 빠졌다가 사망했다.그녀는 캘리포니아 글렌데일의 숲 잔디 기념공원에 있는 어머니와 여동생 아이린 옆에 묻혀 있다.^[6]

1975년 주본과 친구가 된 우리크 프리츠시 박사는 2001년 주본과 미술계 모두에 의한 예술가들에 대한 심각한 학대를 주장하는 책을 출간했다.그는 주본의 첫 두 투옥이 오랫동안 그녀의 비전통적인 직업과 생활방식에 반대해 온 어머니의 요청에 따른 것이며, 어느 순간 주본의 정신건강에 대한 주정부의 평가는 21년 동안 갱신되지 않았다는 점에 주목했다.프리츠쉬는 또 시애틀 미술관 관장 풀러, 위어 등이 자신의 주립 미술관 지위를 이용해 허가나 대가 없이 작품을 조달했다고 주장했다.^[7]

그녀의 죽음 이후, 쥬본에 대한 대중의 관심은 계속 증가해 왔고, 특히 태평양 북서부에서 그러했다.프례는 2012년 또 다른 작품 전시회를 열었고,^[8] 워싱턴 라코너에 있는 노스웨스트 미술관은 1991년 주요 전시회를 열었다.^[4]

참조

• Wehr, Wesley, The University of Washington Press)

외부 링크

• 델로리스 타잔 에이멘트의 헬미 주본에 관한 기사
• 데이비드슨 갤러리, 시애틀, WA
• 시애틀 공공도서관의 노스웨스트 아트 콜렉션에 나타난 헬미 주본의 예술