리바 헬폰드

리바 헬폰드
태어난	(1910-03-08)1910년 3월 8일 미국 뉴욕 브루클린
죽은	2002년 5월 13일 (2002-05-13) (92) 미국 뉴저지 주 플레인필드
국적	미국인의
기타 이름	Riva Helfond Barrett, Riva Barrett Helfond
직업	인쇄업자, 예술가
배우자	윌리엄 (빌) 배럿 (스컬프터)

리바 헬폰드(Riva Helfond, 1910년 3월 8일 ~ 2002년 5월 13일)는 일하는 사람들의 삶에 대한 사회 현실주의 연구로 가장 잘 알려진 미국의 예술가 및 인쇄업자였다.

조기생활과 교육

리바 헬폰드는 뉴욕 브루클린에서 유대인 가정에서 태어났다.그녀는 어린 시절의 일부를 러시아에서 보냈고 11살 때 뉴욕으로 돌아와 여생의 대부분을 뉴욕이나 뉴저지에서 살았다.1928년과 1940년 사이에 그녀는 산업미술학교와 예술학생연맹에서 공부했다. 그녀의 선생님들 중에는 윌리엄 폰 슈겔, 야스오 쿠니요시, 모리스 칸토르가 그림으로, 해리 스턴버그가 인쇄로 참여했다.그녀의 동료 학생들 중에는 알렉산더 브룩과 미래의 남편인 조각가 윌리엄 바렛 (1967년)이 있었다.

티칭

Helfond는 College Art Association Program(1933–36)에서 가르치기 시작했고, 그 후 할렘 아트 커뮤니티 센터(1936–38)에서 인쇄술을 가르쳤다.처음에 그녀는 그래픽 아트 부서로 옮기기 전에 제이콥 로렌스, 로마레 비든, 로버트 조셉 등과 함께 석판화를 가르쳤고, 그곳에서 그녀는 루이스 로조윅과 제이콥 카이넨과 함께 일했고, 앤서니 벨로니스가 감독하고 해리 고틀리브, 엘리자베스 올즈, 하이먼 와사거가 창립자로 있는 실크스크린 부문을 가르쳤다.ers. 센터에 있는 그녀의 학생들 중에는 1940년대에 뉴욕의 인쇄공방을 찾아나설 로버트 블랙번도 있었다.이후, Helfond는 뉴욕대학(1964년)에서 인쇄술을 가르쳤고, 1980년부터 뉴저지 크랜포드의 유니언 칼리지 교수로 재직했다.

아트워크

헬폰드는 1936년부터 1941년까지 뉴욕작업진행국 프로그램 그래픽 부문 예술가로 석판화, 목판화, 에칭, 아쿠아틴트, 콜로그래프, 실크크레인 등 다양한 매체에서 작품을 창작했다.그녀의 작품 중 일부는 이 시기 미국 인쇄에 들어가면서 색상이 어떤 영향을 미쳤는지를 보여주고 있으며, 그녀는 스크린 인쇄에 의해 열려진 가능성을 탐구하는 모험을 했다.^[1]그녀는 1920년대와 1930년대의 노동자와 도시 경관의 단색적 사회 현실주의 초상화에서부터 후년에는 화려하고 추상적이며 서정적인 풍경까지 모든 작품을 출품했다.그녀의 색채 추상화 중 일부는 그리스와 프랑스를 여행하는 동안 자연에서 온 수채화에서 유래한 후 유화로 바뀌었다.

헬폰드는 정치적으로 진보적이었고 엘리자베스 올즈, 베아트리체 맨델만, 민나 시트론 같은 동시대인들과 함께, 특히 1930년대에 "노동의 상태, 대기업과 정부의 관계를 지적하는" 작품들로 잘 알려져 있다.^[2]WPA 바느질방에서 한 여성이 작업 중 쓰러져 있는 모습을 담은 석판화 커스텀메이드(1940년)와 직장 남성들이 삽으로 길을 닦는 모습을 담은 스노우클리닝(1933년) 등이 대표적이다.

미국 고딕 양식의 부부 초상화 '광부와 아내'(1937), 남편이 주먹을 쥐는 모습을 담은 '광부 바깥'(1935), 얼굴이 검게 그을린 광부들의 이중 초상화 '광부 바깥'(1938), 연로한 여성들이 탄광에서 청소하는 모습을 담은 '탄 픽커'(1938)^[3] 등 석탄 광부들의 암울한 삶에 대한 판화도 적지 않다.헬폰드가 빌 배렛과 결혼한 후, 그의 웨일스 친척들은 광산에서 일했고, 그녀는 이 새로운 연줄을 사용하여 사회 정의에 관심이 있는 다른 예술가들을 광부들과 함께 모이게 했다.Helfond는 펜실베니아 주의 석탄 구역에서 일하다가 몇 가지 장애물에 부딪쳤다.우선, 그녀는 광부들과 지역 술집에서 그녀의 남자 예술가 친구들의 모임은 자신과 다른 여성들을 배제하는 경향이 있어서, 그녀가 일에 필요한 관계를 발전시키는 것을 더 어렵게 만들었다는 것에 화가 났다.^[4]또 다른 장애물은 문화적 차이에서 비롯되었다.헬폰드는 랜스포드의 광산촌에서 그녀가 유대인이라는 것을 밝히자 지역 여성들이 어떻게 덜 친절해졌는지에 대해 이야기했다.^[5]이러한 어려움에도 불구하고, Helfond의 탄광 지문은 뉴딜 기간 동안 일하는 가난한 사람들의 삶을 문서화하는 작업 본체에 중요한 추가물로 여겨진다.^[6]

그녀의 작품은 1940년 MoMA 쇼 아메리칸 컬러 프린츠 10달러 이하에 포함되었다.이 쇼는 일반 대중들에게 저렴한 가격의 미술 판화를 가져다주는 수단으로 기획되었다.^[7]헬폰드는 1947년과 1951년 댈러스 미술관 국립 세리그래프 협회 전시회에도 포함되었다.^[8][9]

헬폰드의 작품은 워싱턴 DC 코르코란 미술관(1960년), 뉴어크 미술관(1964년, 1967년) 등에 전시되어 있다.^[10]메트로폴리탄 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 현대 미술관(뉴욕), 브루클린 미술관, 보스턴 미술관, 스프링필드 미술관, 뉴어크 미술관, 의회 도서관의 상설 소장품 가운데 대표적이다.2009년, 그녀의 작품은 저지 시립 박물관에서 열린 "산업력: 정밀주의와 뉴저지" 전시회에 출품되었다.

Helfond는 친구로서 Willem de Kuning, Arshile Gorky, Franz Kline, Harold Rosenberg를 포함한 광범위한 추상적 표현주의 예술가들과 비평가들로 이루어진 광범위한 서클을 세었다.^[11]

만년에 그녀는 뉴저지 주 플레인필드에서 살았는데, 그곳에서 그녀는 1960년대에 남편과 함께 시작한 이스트 프런트 스트리트(East Front Street)의 바렛 미술관을 소유하고 관리했다.1950년대 초, 그녀는 플레인필드 올소울 교회 제1유니타리아 협회의 장미 창을 디자인했다.In 1972 Helfond and fellow artists Hyman Warsager, Lois Berghoff, Zelda Burdick, and Lila Ryan formed “Five Directions in Graphics", a group of printmakers in Plainfield, NJ. A flier printed by the group states: “Printmaking for them is a viable means of expression and though they work and print individually, they join together for the exchange"생각과 기술적, 탐구적 정보"의.

참조