리처드 울프

Richard Wolf
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리처드 울프
Richard Wolf Headshot 1.jpg
배경 정보
태어난미국
장르영화 점수, 힙합
직업작곡가, 음악 프로듀서, 작곡가, 리믹서, 작가

리처드 "울프" 울프는 미국의 에미상 수상작이자 텔레비전 작곡가,[1] 멀티 플래티넘 판매 음악 프로듀서, 작곡가, 리믹서, 작가다.[2]

울프는 워너/채플 뮤직에서 스태프 송라이터로 일하기 전에 그의 밴드와 다양한 아티스트들을 위한 곡을 쓰기 시작했다.[3] 곧이어 그는 몇 편의 장편 영화를 위한 음악을 작사, 제작했다. 그는 로드니 위험장 영화 백 투 스쿨의[4][5] 주제곡을 작곡하고 많은 대형 영화 프로젝트에 기여하기 시작했는데, 가장 두드러진 것은 사우스사이드의 조니 & 더 아스베리 쥬크스를 위해 1위 박스 오피스인 가라테 키드 2를[5] 제작하고 마돈나 차량인 후즈 더 걸의 곡을 작곡했다.[5] 1989년, 그는 Brett "Epic" Mazur와 팀을 이루어 제작 팀인 Wolf & Epic을 결성했다. 울프앤에픽은 1990년대 초반 R&B, 힙합, 팝 사이의 장벽을 무너뜨린 최초의 음반 제작자 중 한 명이었다.[6] 이 기간 동안 울프는 MC 리트,[7] 프린스, 씰,[8] 뉴 키즈 온 더 블록, 노나 게이,[5] 쿨리오,[9] 뉴 에디션,[9] 쉬나 이스턴, 라취안, 벨 비브 데보 등의 아티스트 프로젝트를 담당했다. 벨 비브 데보의 데뷔 앨범 포이즌과 리믹스 앨범 WBD-Bootcity는 모두 울프의 프로듀싱을 특집으로 다루었으며, 각각 트리플 플래티넘과 골드 인증을 받았다.[10] Acid Jazz는 Wolf & Epic이 최초의 Acid Jazz 컴파일 The Revirth of the Cool Vol.1 (Island Records)에 대한 그들의 작업으로 선구자를 도왔던 또 다른 새로운 음악 스타일의 융합이었다.[11]

21세기에 울프의 초점은 시각적 매체를 위한 제작과 작곡으로 되돌아갔다. 워너브라더스 만화 'Static Shock'의 그의 점수는 2003년과 2004년 데이데이 에미상 후보에 두 번 올랐으며 1승으로 인정받은 힙합, 전자, 전통의 점수의 융합으로 토요일 아침 프로그래밍을 뒤흔들었다.[1][5][12][13] 그의 작품은 빅뱅이론, 내슈빌, 오프라, 크리미널 마인드, 미국의 넥스트 탑 모델, 보잭 마더, CBS 스포츠, NASCAR, 그리고 세계적인 히트작인 NCIS의 12계절 등 수백 편의 텔레비전 에피소드와 영화에 출연했다.[14] 울프는 현재 서던캘리포니아대학 쏜튼 음악학교 교수로 재직 중인데, 그곳에서 미디어와 문화에서의 음악 수업과 음악 연습과 명상 연습 사이의 특별한 관계를 가르치고 있다.[15][16] 그의 책 "In Tune: Music As The Bridge To Mindess"[17]는 명상과 명상을 이어주는 음악 연습에서 다듬어진 기교와 감성 등 12가지 "교량"을 차트화했다. 뉴요커는 이 책을 "소란스러운 세상에서 평온을 얻기 위한 매뉴얼"[18]이라고 말한다. 울프는 또한 다양한 자선단체와 함께 일하며 I Have A Dream 재단의 이사진이다.[19]

뮤지션

맨해튼 출신인 울프는 대학 1학년 때 앨라배마주 머슬쇼얼스에 있는 퀸 아이비 스튜디오와 첫 음반 계약을 맺었다. 울프는 그 후 워너/채플 뮤직과 스태프 송라이터로 계약했다.[3] 그곳에서 그는 다양한 영화와 텔레비전 프로젝트에 참여했고, 스티브 크로퍼, 안젤라 보필, 조니 길, 토니 바질 등 아티스트들이 그의 노래를 취재했다.[3]

음반 제작자 및 작곡자

1989년 울프는 그의 전 스튜디오 인턴인 브렛 "에픽" 마저와 팀을 이루어 주요 서부 해안 예술가 매니저 제리 헬러(N.W.A와 Eazy-E)는 "1990년대 초 가장 핫한 제작팀"[20]으로 묘사할 것이다. 울프의 비전은 힙합 프로듀서들이 흔히 샘플링하는 펑크와 R&B의 유형을 라이브로 녹음한 다음 오버레이 스크래칭과 다른 힙합 기법을 통해 새로운 차원을 주는 것이었다.[21] 울프는 기타와 키보드를 연주했고, 마주르는 드럼과 디자예드를 연주했으며, 다른 음악가들은 소리를 살찌우기 위해 데려왔다. 마주르는 그의 나이든 상대방에 대해 "거의 부인할 수 없는 갈고리를 생각해낼 수 있는 재주가 있다"고 칭찬했다. 비록 키보드 부분일 뿐이지만, 그는 후렴구를 넘어선다."[22]

두 뮤지션은 세대 차이를 유리하게 활용했고, 호평을 받은 작품에서 여러 장르와 스타일을 아우를 수 있었다.[23]

울프앤에픽의 첫 번째 프로젝트는 그의 앨범 "Native Son of a Native Son"에 수록된 Laquan과 함께 했다. 이 음반은 라이브 밴드와 힙합 스크래치, 샘플링, 랩을 결합한 최초의 음반 중 하나이다.[24] 뉴욕타임스는 라콴의 음악을 듣는 것이 "앞으로 있을 도시 토론의 형태를 듣는 것"이라며 "슬릭 팝 합창이 그의 노래를 부르게 한다"[25]고 칭찬했다. 재즈 힙합 'Acid Jazz' 운동을 개척한 일련의 앨범을 탄생시킨 《Cool Vol. 1의 재탄생(Island Records)》 편찬에 수록된 곡 중 하나가 수록되었다. 이 듀오는 후에 MC 리트의 아틀란틱 레코드 앨범인 Act Like You Know에 또 다른 산성 재즈 히트곡 "Ies of the Soul"을 쓰고 녹음했다.

1990년대 초 울프앤에픽은 다른 프로듀서들과 함께 소울과 힙합의 융합을 개척한 벨 비브 데보의 앨범 《포이즌: 3중 플라타넘 앨범》을 작업했다. 이어 벨 비브 데보의 'Do Me'[26]를 리믹스한 버전으로 1위를 차지한 울프앤에픽은 "완성된 레코드를 원료로 사용... 그것을 완전히 다시 생산한다."[27] 결과는 WBBD-Bootcity였습니다!: 차트 1위인 리믹스 앨범은 벨 비브 데보 리믹스의 골드 앨범을 인증하여 울프 앤 에픽스가 "리믹싱 블록의 핫한 신예"라는 명성을 확립했다.[27]

이 시기에 울프의 다른 주목할 만한 프로젝트로는 랄프 트레스반트의 '공공의 인물', 쉬나 이스턴의 '유 캔 스윙 잇', 프린스의 '호니 포니', 씰의 '크레이지'를 리믹스한 작업, 뉴키즈 온 더 블럭과 노나 게이와의 작업 등이 있다.[28]

울프와 마주르가 유쾌하게 결별한 후에도 볼프는 프레디 머큐리, 쿨리오,[9] 체스 페니스톤("I Will Be Received"), MC 리티, 리키 벨, 조니 길 등 아티스트들과 함께 계속해서 레코드를 쓰고 제작하고 리믹스했다.

영화 음악 제작 및 작곡

가장 최근에는 울프가 공동 작곡한 곡이 2014년 발매된 로보캅[29] 리메이크곡에 삽입됐다. 울프는 1985년 로드니 위험필드의 영화 '백 투 스쿨'의 여러 곡(타이틀곡 포함)을 공동 작사, 제작하면서 영화계에 발을 들여놓았다.[5] 그 프로젝트 후에 울프는 가라테 키드, 파트[5] 2 그리고 마돈나의 후즈 더 걸을 포함한 몇 개의 주요 영화 프로젝트를 위해 음악을 작곡하고 제작했다.[5] 스쿠비-두와 사이버 체이스에 관한 울프의 작품은 애니메이션 스토리를 위한 작곡에 그의 출품을 알렸다. 이 영화 제작자들은 스쿠비 두를 볼프가 완전히 포용했던 새로운 세기로 옮기고 싶어했다.[30] 울프의 다른 영화 제작작으로는 할리 베리가 주연을 맡은 엄밀히 말하면 비즈니스와 데뷔팅하는 메리 J. 블리지가 있다. 세 명의 킹스,[31] 울프가 감독 데이비드 오와 함께 일했던 곳. 러셀과 배우 마크 월버그와 해리슨 포드 드라마는 결백하다고 추정했다.

에미상 수상 텔레비전 음악 제작 및 작곡

거의 20년 동안, 울프의 뮤지컬 창작물은 NCIS, NCIS: 로스앤젤레스, 굿 와이프, ER, X-파일, 폭스 스포츠, ABC 뉴스'20/20과 같은 최고 등급의 쇼들을 포함한 수천 개의 텔레비전 에피소드에 실렸다.

울프의 텔레비전용 브랜딩 음악 소개는 폭스가 헬스케어 넷 케이블용 오리지널 음악을 작곡해 달라고 부탁했을 때 나왔다. 그 후 1999년에 그는 폭스 스포츠 네트워크의 독창적인 주제와 식별 음악을 쓰도록 요청 받았다. 할리우드 리포터는 "골프, 비치발리볼처럼 다양한 스포츠와 함께 활동할 수 있을 만큼 유연하고 네트워크의 브랜딩 장치로 작동할 만큼 특색 있는 2분짜리 음악을 내놓는 것이 그의 직업"이라고 설명했다.[32] 1999년 이후, 폭스는 거의 20개의 네트워크 스포츠 프로그램에 울프의 테마를 사용했다. 볼프가 작곡한 다양한 폭스 스포츠 테마와 밑줄은 메이저리그, 나스카, NFL에서부터 여자 배구, 골프에 이르기까지 수천 개의 스포츠 방송에서 연주되었다.[28][30]

스쿠비-두와 사이버 체이스 프로젝트에서 나온 울프의 애니메이션 경험으로 인해 워너 브라더스의 토요일 아침 최고 평점을 받은 쇼 'Static Shock'의 작업 작곡은 그에게 다양한 상을 안겨줄 프로젝트였다. 울프는 "이런 쇼를 하는 것의 장점은 다양한 스타일에 그림을 그릴 수 있다는 것"이라며 "슈퍼히어로 애니메이션은 음악 중심적인 경향이 있고, 작곡가의 가상 놀이터가 될 수 있다"고 말한다. 특히 음반 제작 분야에서 한 장르로 늘 은둔하고 있는 상황에서 창조적인 자기표현의 폭은 진정 해방되고 있다.[13] 이 점수는 힙합과 일렉트로닉a를 전통적인 오케스트레이션과 결합시켰고 토요일 아침 만화에 활기찬 도시 사운드트랙을 가져왔다. 국립 텔레비전 예술 과학 아카데미는 2004년에 Wolf Dayday Emmy 후보작과 뛰어난 음악 작곡 및 연출 부문 에미상을 수상함으로써 점수의 독창성을 인정하였다.

울프의 인상적인 TV 광고 중 또 다른 하나는 타이라 뱅크스의 인기 TV 시리즈인 미국의 넥스트 탑 모델에서 나온 것이다. 14시즌 이상 동안 이 쇼는 힙합 곡부터 심판과 탈락 순서에 대한 주제까지 울프의 독창적인 음악에 크게 의존해 왔다. 2008년 《할리우드 리포터》 특집호는 ANTM 100회를 기리며 울프의 음악적 공헌을 인용하면서 "음악이 경쟁자들 사이에서 어떻게 드라마를 고양시키는가"[33]를 설명했다.

Wolf는 부티크 음악 제작 및 출판사인 The Producers Lab, Inc.에서 근무하면서 NCIS, 20/20 News, Fox Sports, ABC News, ANTM과 같은 다양한 프로젝트를 위해 작곡과 제작을 계속하고 있다.[34]

저자 및 교육자

울프는 남캘리포니아 대학교 손튼 음악학교 교수로 재직하고 있으며, 그곳에서 미디어와 문화에서의 음악 수업, 그리고 음악 연습과 명상 연습 사이의 특별한 관계를 가르치고 있다.[15][16] 그의 책 "In Tune: Music As The Bridge To Mindess"[17]는 명상과 명상을 이어주는 음악 연습에서 다듬어진 기교와 감성 등 12가지 "교량"을 차트화했다. 이 책은 마인드 매거진, 뉴요커,[35][36] 출판사 주간 등이 긍정적으로 검토했으며, 아마존에서 이 부문 신간 1위에 올랐다.

음반 목록

연도 앨범 아티스트 역할
2016 신의 사자: 더 싱글스 프레디 머큐리 추가 생산, 혼합
2005 Donde Kuiera Que Estes [2005] 바리오 보이즈 Arranger, Composer, 프로듀서
2002 20세기 마스터스 - 밀레니엄 컬렉션: Bell Biv DeVoe 최고 벨 비브 드보 작곡가, 프로듀서
2001 소울블리츠 올스타즈 쿨리오 작곡가, 프로듀서
2001 펑크의 정령 작곡가, 프로듀서
2001 더 베스트 오브 MC 리테 MC 리테 작곡가, 프로듀서
2000 Bell Biv DeVoe 최고 벨 비브 드보 작곡가, 프로듀서
2000 바리오 보이즈 베스트 바리오 보이즈 작곡가, 프로듀서
1997 12 슈퍼 엑소토스 바리오 보이즈 작곡가, 프로듀서
1994 12 exitos Quemantes, vol. 2 작곡가, 프로듀서
1994 페이스 더 뮤직 뉴키즈 온 더 블록 프로듀서, 작곡가
1994 '야는 알고 있었다'고 생각했다. 체스 페니스톤 작곡가, 드럼 프로그래밍, 기타, 키보드, 프로듀서
1993 후티 맥 벨 비브 드보 Arranger, Composer, Engineer, 기타, 키보드, 보컬 배열, 보컬(배경)
1992 크레이지 쿨린 바리오 보이즈 작곡가, 키보드, 프로듀서, 보컬 배열
1992 눈은 수 l MC 리테 작곡가, 프로듀서
1992 러브 포 더 퓨처 노나 게이 작곡가, 기타, 키보드, 피아노
1992 제품 반환 MC 서치 작곡가, 프로듀서, 작곡가
1992 더 그레이트 프리텐더 프레디 머큐리 프로듀서
1991 네가 아는 것처럼 행동해라 MC 리테 작곡가, 기타, 키보드, 프로듀서, 보컬 배열
1991 미친 봉인 리믹싱
1991 호니 포니 프린스 추가생산, 리믹싱
1991 리트 해 MC 리테 작곡가, 프로듀서
1991 엄밀히 말하면 비즈니스 프로듀서, 송라이터
1991 WBBD-부트시티! 리믹스 앨범 벨 비브 드보 Arranger, Composer, 기타, 키보드
1991 웨이크업 더 파티 돈 작곡가, 기타, 키보드, 프로듀서
1991 자연적으로 오는 것 쉬나 이스턴 Arranger, Composer, 기타, 키보드, 보컬 배열, 보컬(배경)
1990 토박이 아들의 노트 라취안 작곡가, 기타, 키보드, 오르간, 비브라폰
1990 독 벨 비브 드보 Composer, Multi Instruments
1990 랠프 트레스반트 랠프 트레스반트 작곡가, 기타, 키보드, 보컬(배경)
1990 쿨의 부활 라취안 작곡가, 프로듀서
1989 애니 해슬람 애니 해슬람 작곡가
1987 Who's That Girl 마돈나 프로듀서 송라이터
1986 다시 학교로. 공연자, 1차 아티스트, 프로듀서
1986 안젤라 보필의 최고 작품 [아리스타] 안젤라 보필 작곡가
1986 가라테 키드 2부 작곡가, 프로듀서
1985 화학 조니 길 작곡가, 작곡가
1983 티저 안젤라 보필 작곡가
1982 헝그리 나이트 톰 스노우 작곡가
무모한 사랑 크림슨 타이드 알 수 없는 기여자 역할

[37]

참조

  1. ^ a b "Daytime Emmy Awards (2004)". IMDb.com. Retrieved 12 January 2012.
  2. ^ Wolf, Richard (2 April 2019). In Tune. ISBN 978-1615195350.
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  7. ^ Kimpel, Dan (27 March 2005). "Who Really Produced That Record". Music Connection. Retrieved 29 March 2012.
  8. ^ "Discogs Seal Crazy Urban Remix". Discogs. Retrieved 31 March 2012.
  9. ^ a b c Callaghan, Dylan (17 November 2003). "Brand Royale". The Hollywood Reporter. Retrieved 29 March 2012.
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  13. ^ a b Crisafulli, Chuck (20 August 2002). "Sophistocated Kids". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 21 December 2007.
  14. ^ "Richard Wolf". IMDb.com. Retrieved 28 August 2020.
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  35. ^ Hsu, Hua. "The Noises That We Try Not to Hear". The New Yorker. Retrieved 28 August 2020.
  36. ^ [1][데드링크]
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외부 링크