레볼루션 앙상블

Revolutionary Ensemble

레볼루션 앙상블은 바이올리니스트 레로이 젠킨스(1932~2007), 베이스 연주자 시론(1940~2009), 타악기 연주자/피아니스트 제롬 쿠퍼(1946~2015)[1]로 구성된 무료 재즈 트리오였다.이 단체는 1970년부터 1977년까지 활동했으며, 2004년에 잠깐 재회했다.[2]음악가 조지 E. 루이스는 이 3인조 그룹을 "당시의 신호 그룹 중 하나"[3]라고 묘사했다.작가 존 포드햄은 이 그룹이 "재즈와 현대 클래식 음악 사이의 텍스처, 톤 색채, 그리고 당시 확보되지 않은 영역에 집중한 점이 주목할 만했다"[4]고 말했다.1972년 저술한 다운비트 리뷰어는 이들을 "조직화된 소리가 무엇에 관한 것인지에 대한 세계를 이해하는 유별나게 재능 있는 플레이어들의 독특하고 완전히 현대적인 유닛"[5]이라고 묘사했다.

역사

1970년 레볼루션 앙상블이 결성되기 전, 최근 유럽에서 돌아온 젠킨스는 '크리에이티브 건설 컴퍼니'라는 그룹에서 앤서니 브랙스턴, 레오 스미스 등과 함께 연주하고 있었다.[6]브랙스턴은 1970년 5월 19일 그리니치 빌리지의 '평화 교회'에서 이 단체의 공연에 이어 칙코레아의 모임에 합류하여 서클로 알려지게 되었다.[7]젠킨스는 이전에 파로아 샌더스, 마리온 브라운, 가토 바비에리와 함께 놀았던 시론,[8] 그리고 젠킨스가 드러머 써니 머레이에 의해 소개받은 적이 있는 시론 등이 포함된 큰 그룹과 함께 연주를 시작했다.[4]두 사람은 새로운 그룹을 형성할 가능성에 대해 논의하기 시작했고, 시로네는 리더가 없는 바이올린, 베이스, 드럼 라인업을 제안했는데, 이 라인업을 젠킨스가 처음에는 충격으로 반응한 뒤 레볼루션 앙상블이라는 이름을 제안했다.([9]시로네는 나중에 다른 뮤지션들이 그에게 "너 미쳤구나"라고 말한 것을 떠올렸다.바이올린, 베이스, 드럼!")[10]그들은 드러머 프랭크 클레이튼을 영입했지만, 그는 곧 스티브 레이시, 라한 롤랜드 커크, 시카고의 아트 앙상블 등과 유럽에서 활약하던 제롬 쿠퍼와 교체되었고, 유럽을 떠나 뉴욕에 도착한 후 로스코 미첼의 추천으로 젠킨스와 접촉했다.[11]

3인조는 젠킨스가 거주하던 오넷 콜먼의 아티스트 하우스(Artists House) 로프트와 아티스트 프레드 브라운의 집에서 정기적으로 리허설을 시작했다.젠킨스는 회상했다: "우리는 함께 모여서 매일 연습했다...일주일에 5일, 11시부터 2시까지 어디든내 말은, 우린 그냥 놀았잖아.그냥 놀고 놀기만 했는데 내 즉흥연주 솜씨가 엄청나게 좋아져서 그룹이 아름답게 똘똘 뭉쳤다.[12]1971년, 이 그룹은 조셉 뎁의 공공극장 별관에서 리허설을 시작했고, 그곳에서 콘서트를 열었다.[13]이듬해 그들은 머서 아트센터에서 4주간의 약혼을 예약했다.젠킨스의 말에 따르면, "첫째 주...그곳에는 아무도 없었어요.둘째 주, 둘 또는 셋.3주째에는 반정도 포장되어 있었다.넷째 주에는 만원이었다."[13]1972년까지 이 그룹은 아티스트 하우스, 퀸즈의 자메이카 아트 센터, 파이브 스팟, 빌리지 뱅가드에서의 콘서트와 다양한 라디오 인터뷰로 더 규칙적인 공연을 하고 있었다.[14]그해 3월 평화교회에서 콘서트를 선보였는데, 이 콘서트는 ESP-Disk 레이블에 첫 앨범 베트남으로 발매되었다.[15]1972년 12월 31일, 그들은 성당에서 공연을 했다. 마크스 시어터는 이듬해 인도 네비게이션에서 발매한 2집 '맨해튼 사이클스'로 콘서트 실황을 공개했다.[15]

1970년대 중반까지, 이 그룹은 더 큰 인정을 받았고, 축제에 나오기 시작했다.1975년, 그들은 3집 앨범 《The Psyche》를 발매할 목적으로 RE Records라는 음반 회사를 설립하였다.그리고 나서 그들은 유럽 투어를 위해 떠났고, LP 박스들을 가지고 갔고, 유럽 음반 판매상들에게 처음이자 유일한 압력을 가하는 상자들을 팔아 치웠다.[16]이 그룹은 에이앤엠 레코드의 자회사인 Horizon Records와도 단명 녹음 계약을 체결해 첫 스튜디오 앨범인 '더 피플 리퍼블릭'을 녹음 및 발매할 수 있게 됐다.[15]그러나 Sirone 때 A&amp에 따르면;.M의 공동 창립자 허브 앨퍼트, 가혹하고, 부정적인 반응을 이끌어 냈다 존스는 자신을 속여었다고 주장하면서,거나 음악과 좀 촌스럽지만 좋아 재즈 아니었어 음악 감독 퀸시 존스의 앨범에서 발췌한 내용을 했다."[17](A&M1979년에서 음악이 판매 부진에 따라 수평선 레코드를 닫았다.[18])

1977년, 이 그룹은 오스트리아에서 라이브로 녹음된 다섯 번째 앨범 "Revolutional Ensemble"을 엔자 레이블에 발표했다.그러나 작업은 마르기 시작했고, 동시에 음악가들은 서로 다른 예술적 방향으로 끌려가고 있었다.쿠퍼는 "나는 무속적인 여정에 더 많이 들어가고 있었다.콜럼비아 출신 드러머 안토니오 사파타와 어울렸지그리고 시로네는 극장에 들어가 베를린으로 이사를 하고 있었다.르로이는 좀더 명성이 높은 유럽 음악으로 들어가고 있었다."[19]그 그룹은 그해 해체했다.[20]하지만 2004년 뮤터블 뮤직 레이블이 CD로 The Psyche를 재발매했고, 이 3인조는 다시 만나 비전 페스티벌에서 공연을 했고, 두 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 And Now...를 Pi Recordings에 녹음했다.이듬해 5월 폴란드 바르샤바에서 공연을 했는데, 2008년 뮤터블 뮤직이 '시간의 경계를 넘어'로 녹음해 발매했다.[21] 2005년 11월 이탈리아 제노바에서 연주하며 2012년 뮤터블이 발매한 앨범 'Abters'를 발매했다.[22]2007년 젠킨스의 죽음으로 더 이상의 상봉은 불가능했다.

레거시와 음악

레볼루션 앙상블은 세 멤버가 모두 작곡을 하는 등 협동조합이라는 점에서 이례적이었다.시로네는 젠킨스와의 초기 토론에서 "모든 사람은 각자의 입장을 고수해야 한다"고 주장했다고 회상했다.우리는 여기서 지도자들이 없다는 얘기를 하는 것이 아니다."[9]Cooper 반영:"우린 3인조 같지 않았어.우리는 세 사람이 놀고 있었다."[20]Jenkins는 그룹 리더의 부재를 즐겼다. "그것은 당신에게 많은 짐을 덜어준다.리더는 잔업이 많고 다른 사람들은 가만히 앉아서 그의 일의 모든 이익을 얻는다.리더는 또한 아버지 콤플렉스가 되고 많은 리더들은 단지 아버지가 되고 싶어하지 않을 뿐이다."[23]작가 밥 글럭은 이 접근방식의 음악적 결과를 다음과 같이 요약했다. "개별적이고 집단적인 구성은 순탄한 구조였고, 한 가지는 한 순간의 예고도 없이 다른 한 쪽에 양보했다.집적성은 음악적 결합을 가능하게 하는 동시에 여러 개의 개별 이니셔티브를 특징으로 할 수 있다.응집력 있는 전체의 건설은 끊임없이 순간적인 협상의 대상이 되었다.어떤 이들은 이 접근법을 무정부주의적인 것으로 볼 수도 있지만, 레볼루션 앙상블의 세 명의 음악가들은 음악적 하이 와이어(high-wire) 행위처럼 기능했고, 어떤 때는 하나의 목소리처럼 들리고, 어떤 때는 독립된 개인이 같은 소리 공간에 공존하는 것처럼 들렸다."[24]

그룹의 1차 계기 또한 독특했고, 각 멤버들은 2차 계기에 대해 두 배로 뛰었다.비록 그의 주된 악기는 바이올린이었지만, 젠킨스는 비올라, 알토 색소폰, 칼림바, 리코더, 타악기, 플루트, 하모니카도 연주했다.베이스 연주 외에도 시로네는 트롬본, 타악기, 플루트를 연주했고 쿠퍼는 타악기, 나팔, 플루트, 피아노, 전자 키보드, 톱 등을 연주했다.[25][26][27][28][29][12]

이 앙상블의 음악 스타일은 세 가지 두드러진 특징으로 특징지어졌다.첫 번째는 '병렬놀이'로, 세 뮤지션 모두가 전체적인 공유구조에 기여하면서 자신만의 방향을 추구한 퍼포먼스 모드다.그런 성능을 위한 '글루'는 에너지 수준, 밀도, 질감, 공유 목적의식을 결합한 것이다."[30]두 번째는 시로네의 베이스가 재래식 지원 모드에서는 거의 들리지 않고, 대신 다른 악기들과 동등한 기반을 유지하고 있다는 사실이다.[31]세 번째는 음악적 질감과 소리를 통해 전달되는 악기의 물리적성에 중점을 둔 것으로 밥 글룩이 언급한 '집중적인 소리 그림'이다.[32]

시로네는 이 그룹에서의 경험을 요약했다. "우리 셋이 살아 있는 것 조차도 매우 어려웠고, 이 음악을 연주하는 것 자체가 기적이다. 우리가 이 음악을 위해 쏟은 헌신은...그렇게 음악을 작곡할 수 있는 드문 기회와 음악가들이 정직하게 접근할 수 있는 기회를 갖는 것.그런 일은 매일 일어나지 않을 뿐이오."[19]

음반 목록

참조

  1. ^ Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 2077. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ Henkin, Andrew (2005-01-25). "And Now... Sirone". All About Jazz. Retrieved 2010-09-11.
  3. ^ Lewis, George E. (2008). A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music. University of Chicago Press. p. 326.
  4. ^ a b Fordham, John (November 9, 2009). "Sirone obituary". The Guardian. Retrieved January 31, 2022.
  5. ^ Riggins, Roger (October 26, 1972). "Caught in the Act: The Revolutionary Ensemble". DownBeat. p. 34.
  6. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 134.
  7. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. University of Chicago Press. pp. 113–114.
  8. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 136.
  9. ^ a b Weiss, Jason (2012). Always in Trouble: An Oral History of ESP-Disk, the Most Outrageous Record Label in America. Wesleyan University Press. p. 252.
  10. ^ Weiss, Jason (2012). Always in Trouble: An Oral History of ESP-Disk, the Most Outrageous Record Label in America. Wesleyan University Press. p. 251.
  11. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 135.
  12. ^ a b Chadbourne, Eugene. "Revolutionary Ensemble : Biography". AllMusic. Retrieved January 31, 2022.
  13. ^ a b Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 139.
  14. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. pp. 139–140.
  15. ^ a b c Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 140.
  16. ^ Litweiler, John (2002). The Psyche (PDF) (liner notes). Revolutionary Ensemble. Mutable Music.
  17. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 141.
  18. ^ "Horizon Records History". On A&M Records. Retrieved January 31, 2022.
  19. ^ a b Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 148.
  20. ^ a b Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 147.
  21. ^ "Revolutionary Ensemble: Beyond the Boundary of Time". AllMusic. Retrieved January 31, 2022.
  22. ^ "Revolutionary Ensemble: Counterparts". Mutable Music. Retrieved January 31, 2022.
  23. ^ Wilmer, Val (2018). As Serious As Your Life. Serpent's Tail. p. 301.
  24. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. pp. 133–134.
  25. ^ Manhattan Cycles (liner notes). Revolutionary Ensemble. India Navigation. 1973.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  26. ^ The People's Republic (liner notes). Revolutionary Ensemble. A&M/Horizon. 1976.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  27. ^ Revolutionary Ensemble (liner notes). Revolutionary Ensemble. Enja. 1977.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  28. ^ And Now... (liner notes). Revolutionary Ensemble. Pi Recordings. 2004.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  29. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 233.
  30. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 150.
  31. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. p. 144.
  32. ^ Gluck, Bob (2016). The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles. The University of Chicago Press. pp. 145–146.