라사 르네상스
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라사 르네상스는 미술 작품을 창작하고 감상하는 데 있어 라사(감정적인 분위기)의 발현을 주요 목표로 삼는 회화 예술에 있어서의 운동이다. 라사는 예술작품이 그림에서 제시하는 성격, 표현, 상황을 통해 만들어내는 정서적 충족의 질이다. 라사는 산스크리트어로 예술작품이 가져오는 정서적 충족의 질을 나타낸다. 라사 이론은 천년 동안 산스크리트어로 된 문학 작품을 감상하면서 널리 퍼져온 심미적 비평 이론이다(참조: 인도의 심미학).
라사 르네상스의 사상은 추상적이고 개념적인 예술에 대한 대응책으로 20세기 후반에 그림의 영역에서 진화했다. 라사 르네상스는 예술가, 철학자, 산스크리트 학자인 인도의 뭄비람 박사가 이끈다. 버클리 캘리포니아). 20세기에 들어서면서 회화술은 점차 현실의 상황에서 개성을 묘사하는 것과는 괴리가 있게 되었다. 그것은 그들 자신을 위해 형태와 색깔의 탐사와 관련이 있다. 그것은 다소 교묘한 지적 정교함의 연습이 되었다. 라사 르네상스의 예술은 다양한 상황에서, 그리고 다양한 감정 상태에서 예술 작품의 중심이 되는 성격을 전제하고 있다.
라사 미술과 개인주의 미술
그림의 창시자가 마음속에 품고 있는 감정들, 그림에 등장하는 인물들이 서로 공유하는 감정들, 또한 그림의 시청자에게서 자극되는 감정들, 라사 예술 작품의 감상에는 모두 관심의 대상이다. 감정이 인격의 마음 속에 있는 상태인 만큼, 라사 예술은 다양한 상황에서의 성격 묘사와 다양한 감정 상태를 라사화의 주제가 되는 것을 전제로 한다. 다양한 상황과 다양한 감정 상태에 있는 인격을 묘사한 것 자체에 관심을 갖는 그림은 '개인주의 예술'이다. 개인주의 예술의 영역은 개인주의다.
개인주의적이고 비인격주의적인 미술사
예술의 긴 역사를 통틀어 비인격 예술뿐만 아니라 개인주의자도 항상 존재해왔다. 왕, 데미고드, 신, 신화적 인물, 성도 역시 보통사람으로서의 초상화가 개인주의 예술의 예다. 보통 사람들뿐만 아니라 중요한 삶의 장면들도 다른 예들이다. 전투 장면, 국내 장면, 신화 및 종교 행사도 있었다. 비인격 예술은 풍경화, 정물화, 장식화의 형태로 존재했다. 19세기 후반까지 예술은 다소간 대표성을 유지했다. 20세기 초에는 예술이 무생물뿐만 아니라 인격의 묘사에서도 고의적인 왜곡에 빠져들었다. 얼마 지나지 않아 예술은 그 자체가 현실 세계의 사물들과 인격들의 표현과 구별되는 것을 보았다. 어떤 실재물체도 언급하지 않은 채 그들 자신을 위한 색채와 형태에 대한 탐구는 추상화의 주제가 되었다. 예술은 비인격적이 되었다.
개인주의 예술과 라사 르네상스의 기원
라사 르네상스 사상은 인도의 예술가 뭄비람의 예술과 저술에 처음 등장했다. 개인주의 예술에 대한 생각은 뭄비람이 1985년 푸네의 라비바르 사칼에서 모국어 마라티어로 쓴 두 편의 기사에서 처음 나타난다. '문화를 초월한 예술을 찾아서' '개인주의 예술의 실천' 이러한 자전적 기사에서 뭄비람은 예술가 할아버지와 애틋한 친밀감, 엄청난 아동 예술가로서의 성공, 수학에 전념하기 위한 예술을 포기, 버클리 대학원에서의 생활, 예술에 대한 데자뷰, 어떤 문화와도 어울리지 않는 예술에 대한 탐색(산스크리트니라프)을 묘사하고 있다.에크샤), 크리슈나와 사랑에 빠지고 개인주의 화가로서 인도에 돌아온다.
여기서 뭄비람은 자신의 예술을 비야크티사페크샤 칼라라고 부른다. Saapekshataa는 상대성 이론으로 번역될 것이다. Saapeksha는 '에 대한 의존' 또는 '기대 중'으로 번역될 것이다. Kalaa는 사람에 대한 예술-인간의 맥락에서 예술로 번역된다. 퍼스널리스트 아트라는 용어가 처음 등장하는 곳이다.
In an article appearing in the Sunday Maharashtra Herald, "Waiting in the Wings" in 1986, journalist Ashok Gopal introduces Mumbiram: "Mumbiram calls his Art Personalist Art..." The same article carries an Artist's Manifesto which makes clear reference to Personalism: "Personalism is a frontal attack on materialism on the aesthetic front", "Persona리즘은 실존적인 공허함을 위한 여지를 남기지 않는다"고 말했다.
라사 이론이 예술 감상의 기본이라는 생각은 수디르 소날카르가 1988년 뭄바이 선데이 옵서버에 등장한 뭄비람에 관한 기사에서 나타난다. 뭄바이 타블로이드판 미드데이의 뭄비람과의 인터뷰에서는 뭄비람이 라사 이론에 대해 이야기하고 있다.
원거리 드러머 출판사는 뭄비람의 원작 라사 미술에 라사 문학이 접목된 산스크리트 라사 고전의 영문 번역 5권짜리 앙상블인 하이파이브 러브(High Five of Love)를 제작했다. 뭄비람의 서적 독자 전시 카탈로그: 구텐베르크 은하수에 대한 사랑은 뭄비람의 미술 감상 관련 미적 감상 라사 이론을 인용한다. 그것은 또한 라사 이론에 관한 고전 작품들에 대한 광범위한 참고 문헌을 제공한다. 뭄비람 작품의 또 다른 광범위한 카탈로그는 제목이: 라사 르네상스다.
프리마 비바르타 무드
바이슈나비즘 신학에 따르면 크리슈나는 모든 라사의 최고 원천인 라사라즈다. 크리슈나의 전기에서 일어난 사건들에 대한 묘사는 라사 예술에 가장 매력적인 주제다. 크리슈나에 대한 애착의 프리마 비바르타 분위기에서는 경이로운 세계의 모든 것이 크리슈나와 관련된 어떤 것의 데자뷰로 크리슈나의 애인에게 나타난다. 많은 라사 명작들이 비바르타 이전의 분위기에서 만들어진다. 아쇼크 고팔은 뭄비람의 말을 인용하여 "까마귀처럼 까무잡잡한, 로밍, 걸레 따위의 여자 친구들은 브린다반 숲에 있는 크리슈나와 그의 아들들을 떠올리게 한다"고 말했다.
프리 라파엘리트와의 비교(패러다임 변화)
라파엘 이전의 사람들은 '보들보들한' 왕립 사관학교에 반기를 들고 있었다. 어찌된 일인지 그 로맨스는 예술가들의 삶에서 빠져 있었다. 이 단체는 비밀 결사를 맺었다. 실생활은 그들의 작품에 영감을 주었다. 그 영감이 그들의 그림에 반영되었다. 작가들과 그들의 작품들의 실제 삶은 그들 사이에 공생 관계를 맺고 있었다.
라사 예술, 즉 라사 르네상스의 예술은 20세기의 훨씬 더 '비열한' 예술 제정에 반기를 들고 있다. 예술은 로고로 '브랜드 형평성'을 창조하는 것으로 전락했다. 사람에 대한 묘사는 덜 지적인 단순함을 위해 '그림적'과 '대표적' 예술의 범주에 속했다. 미술관, 경매장, 미술관, 미술학교 등은 모두 기득권의 판에 박혔다. 라사 르네상스 반군들은 인간 존재의 고귀한 상황, 인격의 타고난 아름다움과 개인들 사이의 사랑을 현대 미술의 관점으로 되돌려 놓았다. 라사 미학 이론의 기준에 따르면, 개인주의 예술만이 진정으로 라사를 환기시킬 수 있다. 소위 '추상적인' 예술은 단지 비인격적인 예술일 뿐이며, 어떤 라사를 불러올 수 있는 능력이 심각하게 제한되어 있다.
라파엘 이전의 사람들은 뮤즈를 모델로 사용했다. 그들은 리얼리즘을 얻기 위해 단색화를 사용했고, 그들의 음악/모델 사진을 찍었다. 그들은 카펫과 옷주름을 그리는 데 상당한 노력을 들였다. 그들은 그림이 컬러 사진처럼 '좋다'고 보이도록 노력했다.
라사 예술은 실생활의 음악에서 영감을 얻는다. 그들은 전문적인 모델이 아니다. 그들은 완전히 다른 환경에서 왔다. 그 예술가는 낭만적인 타입의 개인적인 만남을 통해 그들을 만난다. 색채사진과 포토샵이 일상화된 시대에 살고 있는 라사 예술은 주로 숯 렌더링이다. 그것들은 힘들이지 않고 빠른 라이브 렌더링이다. 그들은 포토레알리즘을 열망하지 않는다. 그 사람이 가장 중요하다. 주변은 묘사조차 되지 않는다. 만남의 드라마와 렌더링 역시 아티스트와 뮤즈가 공유하는 '높음'이다. 그 숭배자들은 똑같이 놀라운 방법으로 그 예술가를 만난다. 그들은 고전 화가의 실제 생활 환경에 휘말려 전율을 느낀다. 그들은 작품을 만든 환경으로부터 예술가 자신으로부터, 작품을 산다는 것에 충동적으로 영감을 받는다.
신학, 사랑, 예술에서의 개인주의
퍼스널리즘의 교리에 따르면, 신성의 비인격적 패러다임은 가치관의 실존적 공허함과 부재를 낳는다. 개인에 대한 사랑보다 비인격적인 대상에 대한 사랑은 물질주의를 낳는다. 예술에서의 비인격주의는 추상 예술에 전형적이다.
라사 르네상스를 지지하는 사람들은 그림의 왜곡을 비꼬고 냉소적인 표현으로 본다. 라사 아트는 단순함과 순수함, 믿음과 헌신을 위해 노력한다. Rasa Art는 토착적인 미학과 자신의 아름다움에 대한 인식을 정직하게 하기 위해 노력한다. 개인주의는 인간을 신의 형상으로 본다. '존재하는 공허함'을 위한 여지는 없다. 개인주의는 물질에 매료되기보다는 개인들 사이의 사랑과 은혜에 관심을 집중시킨다.
참조
- www.mumbiram.com
- www.distantdrummer.org (Distant Durmer Publications)
- 워싱턴 포스트 (1979년 9월 18일). "브라마인을 위한 크뤼엘 페넌스" (브람비람이 12년간 긴축과 참회를 했던 미국을 정글이라고 부르는 크리스토퍼 디키의 뭄비람과의 정면 인터뷰)
- 워싱턴 포스트 (1979년 10월 12일. 뭄비람이 순수하게 미적 이유로 추방되는 데 성공한 후 크리스토퍼 디키에 의한 워싱턴 D.C. 감옥에서의 인터뷰.
- 타임즈 오브 인디아 (1979년 10월). Current Topic에서 시작하는 항목: "법은 그들이 말하는 바가지다...." (음비람은 이민 장벽을 망친다)
- 라비워 사칼(1985년 3월 17일). "문화를 초월한 예술을 찾아서"
- 라비워 사칼(1985년 6월 16일). 「개인주의 예술의 연습」(뭄비람 1인 계정).
- 1979년 뭄비람의 포스터 '알리엔'은 젊은 뭄비람이 추구하는 낭만적 이상을 단적으로 보여준다.
- 마하라슈트라 헤럴드(1988년 6월 23일). 언론인이자 작가인 아쇼크 고팔의 '날개에서 기다림'은 무심코 뭄비람의 생애에 대한 찬란한 세부사항을 아는 것은 불가능하다는 것을 보여준다.
- 푸오나 다이제스트(1989년). "프리드리히 니체를 두려워하는 사람은 누구인가?" 뭄비람의 기사는 창조적인 정신의 내면을 끄집어낸다.
- 선데이 옵저버 (1989년). 수디르 소날카르 기자의 기사는 '베니싱 관광형 비전'으로 야채 시장에 살고 있는 예술가에 대해 대충 훑어볼 수 있다.
