루크퉁

루크퉁
양식적 기원
문화적 기원1930년대, 1960년대, 태국
파생형식프렝푸아 치위트
퓨전 장르
일렉트로닉 루크 종
기타 항목

흔히 태국 컨트리 음악으로 알려진 루크퉁(Luk Thung, 또는 Phleng Luk lukุ่งง or or or or or or or or or or or or central, [ppēŋŋl lŋ lûk tʰŋŋŋŋ, '필드송의 자식')은 태국 중부 지역에서 제2차 세계 대전 후에 등장한 자극적인 노래 장르다. 이 장르는 phleng Tai sakon에서 유래되었으며, 20세기 초에 개발되었다. 특히 수판부리는 수라폴 솜바차로엔, 푸푸앙 두앙잔 등 많은 주요 아티스트를 배출하며 루크퉁 음악의 중심지가 되었다. 이 장르는 북동쪽 Mor lam 음악 전통과 북동쪽 Isan 언어를 바탕으로 하여 시작부터 북동쪽 지역에서 두드러지게 대중화되었다.[1]

Luk Thung 노래는 태국의 시골 생활 방식, 문화적 특성, 사회적 패턴을 자주 반영하는 시적인 가사로 구성되어 있다. 이 곡들은 전형적으로 독특한 국가 억양과 비브라토의 일반적인 용어로 불려지며, 주로 놋쇠와 전자 악기를 비롯한 서양 악기와 캉과 핀과 같은 태국 전통 악기가 조화를 이룬다. 서정적으로, 이 노래들은 다양한 주제들을 다루었는데, 종종 태국의 시골 생활에 바탕을 두고 있다: 시골의 빈곤, 낭만적인 사랑, 시골 풍경의 아름다움, 종교적인 믿음, 전통 문화, 정치적 위기.

첫 번째 녹음은 헴 베자콘이 1938년 수라폴 솜바차로엔을 위해 작곡한 "Mae Saaao Chao Rai" ("Lady Farmper")로 라디오 드라마 "사오차오라이" ("Lady Farmer")의 발매된 사운드 트랙이다. 1964년 5월 1일, 채널 4의 "Phleng Luk Thung"[2]이라는 제목의 TV쇼를 시작한 Cham농 랑시쿨이 처음 만들었다.

역사

기원

하앙 크뢰앙 댄서들과 함께한 Luk Thung 콘서트

루크는 라마 4세 때 오케스트라나 전자악기와 같은 서양의 기악적 특성을 채택한 프렁타이 사콘으로부터 그 뿌리를 추적한다. 《Phleng Tai Sakon》은 라마 5세 왕 시대에 걸쳐 지속적으로 진화하였으며, 수많은 영화와 무대 공연에 소개되었다. 1903년 아티프홉 파타라데피산의 "Waltz Pleumchit" ("Delighted Mind Walts")은 최초의 태국 사콘 곡으로 기록되었다.

Plaek Pibunsongkhram 정부(1938-1944) 동안, Phlen Tai Sakon은 정부가 태국에서 근대화의 정치적 이념을 방송하도록 선전하는 형태가 되었다. 1939년, 유아 순톤산단은 1932년 쿠데타 이후 왕실의 임명권을 상실한 다수의 고전적으로 훈련된 음악가들을 이용하여 최초의 타이 사콘 악단인 순타라폰(Suntaraporn)을 결성하였다. 에우아 순톤산난은 태국의 주요 오케스트라 단장으로 플라크 피분송크람 총리, 태국 홍보부 음악 부문을 역임했다. 2000곡이 넘는 곡을 작곡하며 가요계를 지배했고, 퐁타이 사콘의 가장 영향력 있는 선구자 중 한 명으로 이끌었다. 그의 주목할 만한 음반으로는 "Phleng Wattanatum" ("문화 노래"), "Phleng Faai" ("코튼 노래"), "Phleng Sang Tai" ("빌딩 태국 노래")[3] 등이 있다.

1944년 피분정부 미술부가 서양 무용음악과 경쟁하기 위해 10개의 "람봉 마트라단"(표준 서클 댄스)을 발행하면서 롬봉 춤이 소개되었다. 피번과 그의 아내 라이아트는 펫차분 주와 주변 지역을 방문하면서 농촌의 '람톤'("드럼 댄스") 공연을 관람했을 것으로 추측된다. 라이아트는 일부 텍스트와 멜로디에 주목했고 이 음들이 미술부의 람봉 매트라던의 기초를 형성했다. 이것은 향후 루크 툰의 공식화에 있어서 중요한 단계였다. 람봉은 계속해서 1940년대 중반 이후 10년 동안 태국에서 매우 성공적인 음악 장르가 되었다. 툼퉁초차나(아까) 등 동북 공연단을 사들인 것은 람봉이었다. 우본에서 태어난 벤자민(Benjamin)과 로이엣에서 태어난 찰로엠차이 스리루에차(Chaloemchai Sriruecha)는 태국 음악산업으로 진출하여, 루크퉁 음악이 등장할 때 동북부적인 영향을 미칠 수 있는 기반을 닦았다.[2]

1세대

제2차 세계 대전 이후 태국은 경제성장을 겪었고, 이로 인해 쌀의 심각한 공급 부족 등 태국 내 인플레이션이 발생하였다. 연예계와 상업계는 빠르게 회복되었고, 아티스트들은 음반 활동을 재개할 수 있었다. 전쟁의 여파는 특히 정치적, 경제적 우려뿐만 아니라, 전쟁 후의 사회 위기와 정부의 압박을 부각시킨 가사가 새로운 음악 트렌드에 영향을 미쳤다.

제1세대는 1945년부터 1957년까지 출현했다. 태국 사콘의 새로운 스타일은 시골의 루크 툰과 도시적인 루크 크룽의 두 가지 문화적 특성의 방향으로 진화했다. 루크퉁의 원래 형태는 팔렝탈랏("시장 음악") 또는 팔렝치윗("생활 음악")이라고도 한다. 처음에는 사원의 시장이나 축제에서 유행하던 루크쿵을 지칭할 때 펜룽치윗이라는 용어가 사용되었고, 펜룽치윗은 사람들의 삶의 방식과 사회적 관심사를 서정적으로 반영한 노래를 지칭할 때 사용되었다. 초기 펜렝 치위트 예술가들은 생나파 분라-스리, 사네 코만춘, 수라폴 솜바차로엔을 포함한다.

1964년에 lock thung이라는 용어가 인기를 얻었다. 타이 텔레비전 채널 4의 매니저인 프라코브 차이팟에 따르면, "1964년 5월 11일, 주몽 랑시쿨은 "Phleng Chao Baan" ("민요")이라는 TV쇼를 설립하고 Porm Pirom, Pongsri Woranuch, Tongjai 등 세 명의 펑펑 탈라트 아티스트를 선보였다. 그러나, 이 쇼는 부정적인 반응 때문에 곧 아진 판재팬에 의해 방송되었다. 1964년 12월, 주몽랑시쿨은 이 쇼를 부활시켰고, "Phleng Luk Thung"으로 이름을 바꾸었다. 6개월 후 그 쇼는 사회로부터 큰 호응을 얻었다. 게다가, 그것은 TV쇼의 트렌드를 촉발시켰다. "Luk Thung Krung Tai" ("Tai capital Thung")는 나중에 TV 채널 4에서 방영되었다. 루크퉁 음악은 전국 TV에 대대적으로 노출돼 신인 아티스트와 곡이 급증했다.[4]

황금의 시대

수라폴 솜바차로엔은 1950년대 후반에서 1960년대까지 루크의 초기 기록을 발표하면서 루크가 최고의 인기를 얻는데 큰 역할을 했다. 이로 인해 그는 "루크의 왕"이라는 칭호를 얻게 되었다. He composed over 100 songs, includes his first hit, "Nam Da Sow Vienne" ("Tears of a Lao Girl") and many well-known records such as "Sieow Sai" ("Stomachache Nervous"), "Kong Bplom" ("Fake Stuff") and "Sao Suan Taeng" ("The Girl of the Cucumber Farm").

1966년 2월, 솜요트 타사나판(Somyot Tassanaphan)은 파옹 무크다(Payong Mookda)가 작곡한 "Chor Tip Ruang Tong"("Divine Bouch of Gold")으로 태국 로열 골든 디스크상을 수상한 최초의 루크 아티스트가 되었다.

뮤지컬 영화의 시대

1970년 랑시 테노피악 감독이 연출하고 미트르 차이반차, 펫차라 차오와랏이 주연한 '몽락 루크 툰(Luk Thung Love Strate)'은 태국 전역에서 개봉되었다. 이것은 루크 Thung 음악을 보여주는 뮤지컬 영화의 급속한 증가로 이어졌고, 이 시기 후반에 많은 신인 예술가들에게 기회를 제공했다. 주목할 만한 영화로는 "Mae Sri Phai" ("Mother Sri Phai")와 "Thung Seti" ("Country Millioner")가 있다. 이어 이 시대의 신진 아티스트인 상통 시사이 주연의 '톤'이 뒤를 이었다. 상통의 음반은 그의 유명한 히트곡인 "룽상통"에서 입증된 활기찬 템포와 리듬을 포함하고 있다.

타놈 키티카혼 정부 시절, 대부분의 기록들은 부패한 정부에 대한 저항을 강조했다. '염마반 자오카'("지옥의 왕")는 정부를 향한 반대 견해를 묘사함으로써 부파 사이철에 주목받았고, 그녀는 이 시대에서 가장 성공한 예술가 중 한 명이 되었다.

하앙크뢰앙과 콘서트

최근에는 서구적인 영향을 받은 화려한 의상(하앙 크렁으로 알려진)을 입은 백업 댄서들이 루크 꽝 콘서트의 필수 요소가 되었다. Pupuang Duangjan은 그 시대에 가장 성공한 여성 예술가였다; 그녀는 lock thung에 현악음악을 접목하여 새로운 스타일을 개척했고, 그 결과 electronic lock thung이라는 장르를 낳았다. 그녀의 첫 음반은 "Phleng Kaew Raw Pi" ("Kaew, Wait for Me")이었고, 그 뒤를 이어 많은 히트곡들이 그녀를 "Luck Thung의 여왕"으로 칭하게 했다.

참고 항목

참조

  1. ^ Sattar, M. "Mor Lam and Luk Thung: A guide to Bangkok's Thai folk music scene" (6 January 2012). CNN Travel. Retrieved 4 September 2015.
  2. ^ Jump up to: a b 미첼, J.L. (2015년) 태국 최고 인기 음악, 누에 북스, 태국 방콕, ISBN 978-616-215-106-4
  3. ^ Krobthong, S. (October 2004). วิวัฒนาการเพลงลูกทุ่งในสังคมไทย [The Evolution of Luk Thung Music in Thai Society]. Bangkok: Panthakit Publishing Co., Ltd. ISBN 974-92139-7-1.
  4. ^ Damronglert, J. (1990). วรรณกรรมเพลงลูกทุ่ง [Literature of Luk Thung Music]. Thammsat Printing House, Bangkok: Thai Khadi Research Institute. ISBN 974-572-447-5.