액자

Picture frame
19세기 회화의 네오 바로크 액자
프레임 상세

액자는 그림이나 사진과 같이 사진을 보호하는 장식적인 테두리입니다.작품을 보다 안전하고 쉽게 전시할 수 있으며, 둘 다 사진을 주변과 구별하여 미적으로 통합합니다.

건설

사진 프레임은 사진 둘레에 접한 컨테이너로 사진, 캔버스 그림, 드로잉 및 프린트, 포스터, 거울, 섀도우 박스 기념품 및 직물 등의 물체 및 이미지를 보호, 표시 및 시각적으로 감상하는 데 사용됩니다.

전통적인 액자는 나무로 만들어져 왔으며, 나무 액자는 강도를 제공하고, 다양한 프로필로 모양을 만들 수 있으며, 다양한 표면 처리가 가능하기 때문에 여전히 매우 인기가 있습니다.다른 재료로는 은, 청동, 알루미늄 등의 금속과 폴리스티렌 등의 단단한 플라스틱이 있습니다.프레임 서페이스는, 어떠한 색이나 질감의 것이라도 상관없습니다.대부분의 골조 시설에서 다른 많은 표면들을 볼 수 있지만, 정품 도금과 모조 금은 여전히 인기가 있습니다.일부 액자는 정교한 주형을 가지고 있으며, 이것은 주제를 나타낼 수 있습니다.복잡한 장식은 종종 나무 바탕 위에 금으로 된 회반죽으로 만들어진다.액자 몰딩에는 다양한 프로파일이 있으며, 일반적으로 위쪽 "립"과 수평 래벗이 있는 일종의 L자 형태로 제공됩니다.랍벳은 프레임 글레이징(사용하는 경우), 글레이징 내부 표면 뒤에 물체를 안전하게 보관하기 위한 일종의 스페이서 또는 매트/매트, 물체 자체 및 물체를 물리적 손상 및 환경 오염 물질로부터 보호하기 위한 배접판 역할을 합니다.입술은 랍베트의 가장자리로부터 비례적으로 위로 뻗어 있다.프레임의 소재를 구속해, 화상을 세팅 또는 표시하기 위해서 사용할 수 있습니다.

사진 프레임에는 사진 프레임 유리 또는 아크릴 시트의 보호 "유광"이 포함될 수 있습니다.아크릴라이트 또는 플렉시글라스.프레임 내의 예술이 불필요하다고 생각되거나 전시 환경이 고도로 통제된 경우, 유리를 사용할 수 없습니다.1980년대 이후, 유리와 아크릴 제품 모두에서 훨씬 더 다양한 선택지를 만들면서, 유리의 제조에 상당한 발전이 이루어졌습니다.사용할 대상을 선택하려면 크기, 미디어, 미디어 상태, 인식된 가치, 오브젝트의 예상 사용(예: 전시 기간 연장 또는 여행) 등 각 오브젝트의 특성을 고려해야 합니다.경험이 많은 아트 프레이머나 관리자와 상담하여 더 나은 선택을 하는 데 도움을 받는 것이 현명하다.현재, 사진 프레임 글라스와 아크릴 시트 모두 반사 방지 코팅으로 사용할 수 있어 대부분의 조명 조건에서는 유리가 사실상 보이지 않습니다.일시적인 관심 사진만 제외하고, 유리에는 거의 모든 자외선(UV 필터)이 유리를 투과하는 것을 차단하는 필터를 사용해야 한다.이 필터는 사진 속 유기물의 광촉매 열화를 늦춥니다.유리 및 아크릴 글레이징 모두 정전기 방지 기능이 내장되어 있습니다.이 옵션은 깨지기 쉽거나 열화된 미디어가 있는 물체에 필요합니다. 물체는 정전기력에 의해 유리로 당겨집니다.

1900년경 캔버스에 기름칠한 액자공방 전경
이 프레임의 정교한 장식은 나무 밑바탕에 성형된 석고 조각을 붙여서 만들 수 있다

가장 일회용 또는 임시 디스플레이를 제외하고, 유리가 유리의 하부에 부착되어 매체의 압축으로 인해 돌이킬 수 없는 색상의 변화가 발생하거나 그렇지 않으면 발생하지 않는 곰팡이가 생기는 것을 방지하기 위해 유리를 그림 표면에서 멀리해야 합니다.이 거리는 매트, 유리 뒤에 "스페이서"를 넣고 몰딩, 섀도박스, 두 몰딩 사이에 유리 끼우기, 그리고 유사한 방법으로 이루어집니다.숯이나 파스텔 등의 느슨한 매체가 번지지 않도록 유리 제거도 필요합니다.

프레임과 사진 사이에 파스-파우트(또는 매트)를 넣을 수 있습니다.파스-파우트는 두 가지 용도로 사용됩니다. 첫째, 이미지가 유리에 닿지 않도록 하는 것과 둘째, 이미지를 프레임에 넣어 시각적 매력을 높이는 것입니다.

액자의 뒷면 처리법도 천차만별이다.모든 프레임 패키지에는 물리적인 타격과 먼지, 곤충, 습기 및 오염물질의 침입으로부터 보호하기 위해 일종의 단단하고 고밀도 보드를 사용해야 합니다.소모성 물체의 임시 디스플레이를 제외하고, 백보드는 매트보드와 같은 우수한 보관 품질 재료로 제작되어야 한다.종이와 플라스틱 모두 아카이브 품질의 골판지가 사용되는 경우가 있으며 아카이브 품질의 폼 코어 기판도 사용됩니다.좋은 틀에 대한 많은 세부사항과 마찬가지로 전문가의 조언도 중요합니다.

백킹 보드 뒤에는 리테이닝 클립 또는 브레이드가 패키지를 제자리에 고정하고 프레임 전면에 있는 몰딩 립에 의해 제공되는 구속 장치를 미러링합니다.몰딩 뒷면에 더스트 씰(보통 튼튼한 아카이브 품질의 종이)이 [1]부착되어 있습니다.이것들은 거의 변함없이 기능적인 반면, 장식되고 예술의 일부로 간주된 작품들의 예가 있다.마지막으로 리프팅 루프 또는 이와 유사한 부속품을 성형체 좌우에 단단히 고정한다.

모양들

라운드 세컨드 엠파이어

사진 프레임은 일반적으로 정사각형 또는 직사각형이지만 원형 프레임과 타원형 프레임은 드물지 않습니다.미식축구 모양, 별, 하트 같은 더 특이한 모양의 프레임은 전문적인 나무 조각가나 목수가 손으로 조각할 수 있습니다(또는 나무 펄프로 성형할 수도 있습니다).코너를 돌 수 있도록 디자인된 액자도 있습니다.인기 있는 디자인은 스쿱이며, 프레임의 움푹 패인 부분이 깊이를 더합니다.

역사

이탈리아 르네상스 시대 프레임, The Annocation루카 C1500
바로크 금박 액자에 그려진 루이 14세 왕의 초상화.

가장 초기의 프레임은 페이움 미라 초상화를 둘러싼 것으로 생각된다.이 회반죽 액자는 사망할 때까지 주인의 집에 초상화를 걸 때 사용되었을 수 있으며, 그 시점에는 초상화가 미라 위에 놓여졌을 것이다.또 다른 이론은 초상화가 죽음에 가까운 곳에 그려지고 시신이 [2]방부인에게 옮겨지기 전에 장례 행렬을 통해 도시 곳곳으로 옮겨졌다는 것이다.

고대 미술의 테두리는 고대 이집트와 그리스 예술가들이 도자기와 벽화에서 장면과 장식을 나누는 데 사용되었지만, 우리가 오늘날 알고 있는 최초의 조각된 나무 액자는 12세기 및 13세기 유럽의 작은 판넬 그림에 나타났다.Picture Frame Magazine에 실린 역사 시리즈에 따르면, 이 초기 "프레임" 패널 그림들은 한 점으로 만들어졌다.칠할 부분은 쟁반처럼 바깥 가장자리에 솟아오른 테두리를 남기고 깎았다.그리고 나서 전체 조각이 게소팅되고 도금되었다.평면 패널에 이미지를 그리는 것은 마지막이었습니다.[3]

프랑스 육군 원수와 조프레 원수의 부조가 그려진 군복 차림의 프랑스 군인의 초상화 사진.

이 프레임 제작 방법이 실현되고 한 개의 나무 슬래브 안에 있는 이미지가 너무 비싸다는 것을 깨달았을 때, "결국 감쇠 성형 스트립을 사용하는 보다 효율적인 방법이 개발되었습니다.이 스트립은 평평한 나무 판넬에 부착되어 있어 조각된 판넬과 비슷한 결과를 만들었지만 비용 효율이 더 뛰어났습니다.이런 유형의 프레임을 인게이지드 프레임이라고 합니다.초기의 것은 나무 [3]판넬의 바깥 가장자리에 붙이는 단순한 나무 틀로 만들어졌습니다.

14세기와 15세기 내내, 대부분의 유럽 틀은 교회의 위탁을 받았고, 제단 작품이었고 교회 건축의 많은 부분을 차지했기 때문에 대부분 움직일 수 없었다.그 틀들은 거대한 성당들의 외관을 모방한 건축 요소들로 장식되었다.하지만, 14세기와 15세기의 이탈리아 르네상스는 예술 후원자들의 부상이 교회 너머로 확대되는 것을 보았다.메디치 가문과 같은 부유한 귀족들은 이제 우화, 헌정,[4] 초상화를 의뢰함으로써 그들의 사유지에 예술과 액자를 가져올 수 있었다.이것이 휴대용 또는 이동식 [5]프레임의 등장입니다.젠틸레 다 파브리아노의 마기 숭배(1423년)는 패널과 프레임을 두 조각으로 나누어 만든 최초의 제단 조각으로 오늘날 우리가 알고 있는 최초의 독립된 프레임이다.

1515년부터 1547년까지 프랑스 최초의 르네상스 군주였던 프랑수아 1세 치하에서, 예술은 일상생활의 전면에 등장했고 액자와 함께 번창했다."프랑시스가 인생의 마지막 부분에서 이탈리아를 떠나도록 설득한" 레오나르도 다빈치를 포함하여 많은 노동자들이 예술 무역을 위해 이탈리아에서 왔다.프레임은 과거와 같이 예술가, 조각가 또는 건축가가 아닌 가구 건축가에 의해 디자인되었습니다.가구와 인테리어에 관한 책들이 출판되어 그 어느 때보다 더 넓은 시장에 배포되었다.

루이 10세 치하인 1610년부터 1643년까지프랑스에서는 프레임 디자인에서 궁정과 세련미의 영향이 중심이었다.프로필은 이탈리아 전작보다 얇아졌고 에그앤다트, 리본, 잎의 흐름, 눈에 띄는 낮은 부조 모서리 디자인 등 연속적인 디자인이 등장했다.이것은 그림 틀에서 바로크 디자인의 길을 열었고, "스페인, 플랑드르, 그리고 이탈리아의 영향들은 모두 묘한 아이디어의 [6]혼합과 교환을 만들어내기 위해 작용했다."

예술로서의 사진 액자는 정교회 국가(예: 러시아, 세르비아)에서 매우 발달하여 교회에서 아이콘을 덮는 데 사용되었습니다.American Empire Style Frames로 알려진 최초의 미국 프레임은 매우 여유롭고 실용적이다.그것들은 식민지 [7]건축에서 볼 수 있는 단순한 코브나 주걱의 벽 성형과 유사합니다.

스타일

"L"-스타일 프레임은 단일 L자형 나무 테두리로 구성되는 단순한 품종이며, 프레임 전면에 L 또는 랍벳의 바닥 부분이 유리와 물체, 그리고 뒤쪽에서 고정되는 배면에 고정됩니다.

포토 큐브는 가족, 휴가 또는 누군가의 삶의 연대표를 보여주는 데 자주 사용되는 특수한 유형의 사진 프레임입니다.

다른 스타일로는 클립 프레임(실제 프레임이 아님), 박스 프레임 및 섀도 박스가 있습니다.디지털 사진 액자는 21세기의 변화하는 기술의 한 예이다.

마카로니 액자는 어린이들에게 인기 있는 공예 프로젝트입니다.여러 가지 모양의 생파스타를 틀에 패턴으로 붙인다.프레임 전체가 [8]칠해지는 경우도 있습니다.

plique-a-jour 액자는 에나멜로 되어 있습니다.

캔버스에서 작업하는 일부 현대 화가와 사진작가들은 그들의 작품을 "갤러리 랩"한다. 즉, 늘어난 캔버스의 가장자리 주위에 이미지를 확장함으로써 전통적인 틀을 사용하지 못하게 한다.이러한 경우 보호 환경 내에서 시각적으로 부유하도록 물체를 장착할 수 있습니다.Joan Miro는 벼룩시장 틀에 넣기 위해 특별히 작품을 만든 적이 있다.

대체 수단

좋은 액자는 비쌀 수 있기 때문에 이전에 사용한 액자를 찾아 그 안의 사진을 삭제하고 다시 사용하는 사람도 있습니다.

블록 설치는 프레임의 저렴한 대체 수단입니다.이 기술(디스플레이 마운트, 사진 마운트 또는 아트 마운트라고도 함)은 고품질의 사진 프린트를 나무 MDF 보드에 밀봉하는 것을 포함합니다.작성 프로세스는 다음과 같습니다.

  1. 디지털 이미지 또는 아트워크가 업로드 됩니다.
  2. 블록 마운트 회사는 마감(광택 또는 광택)이 있는 사진 용지에 이미지를 인쇄합니다.
  3. 프린트는 진공 프레스 및 히트 씰 접착제를 사용하여 검은색 테두리가 있는 MDF 나무 보드에 단단히 부착됩니다.
  4. 이미지는 라미네이트 처리, 패키지 처리 및 배송됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Lamoyne W. Durham (2008-09-18). "PICTURE FRAME BACKING PAPER EDGE TRIMMER". US Patent application.
  2. ^ (2016-10-21) 미라 초상화: 로마 이집트의 패션 변화에 대한 시각적 기록입니다.크리스티스
  3. ^ a b Diane Day (August 1998). "A Survey of Frame History, part 1" (PDF). Picture Framing Magazine: 82, 84. Archived from the original (PDF) on October 28, 2006.
  4. ^ Tracy Gill (May 2000). "Frames of Reference" (PDF). Picture Framing Magazine: 85. Archived from the original (PDF) on January 13, 2007.
  5. ^ 알베르토 세볼리니, Der Rahmen der Kunst를 보세요.입력: Christian Filk와 Holger Simon (ed.), Kunstkommunication: "Wie ist Möglich?"Beitrége zu einer systemischen Medien-und Kunstwissenschaft.[Kaleidogramme 50] 베를린: Kulturverlag Kadmos, 2010, 페이지 79-90.
  6. ^ 루이 8세 스타일Artquid.com 를 참조해 주세요.2016년 2월 12일 취득.
  7. ^ Gambino, Megan. "Five Things You Didn't Know About Picture Frames". Smithsonian. Retrieved 2019-10-11.
  8. ^ "Picture Frame" (SHTML). Crafty Ideas. KinderArt. Retrieved 2009-03-21.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 사진 프레임과 관련된 미디어가 있습니다.
Wikibook How to Frame a Picture(Wikibook 그림 프레임 방법)에는 다음과 같은 페이지가 있습니다.프레임 만들기
  • Schmitz Compendium of European Picture Frames: 1730–198, Solingen, 2012: www.schmitzrahmen.de