파라스케바 클라크

Paraskeva Clark
파라스케바 클라크
1933년 파라스케바 클라크가 그린 자화상 현재 캐나다 국립미술관 소장품
태어난(1898-10-28)1898년10월28일
상트페테르부르크, 러시아
죽은1986년 8월 10일 (1986-08-10) (87세)
국적.캐나디안의
유명함화가
주목할 만한 작품페트루슈카

파라스케바 클라크 RCA(Paraskeva Clark RCA, 1898년 10월 28일 ~ 1986년 8월 10일)는 캐나다의 화가.[1]그녀의 작품은 종종 "예술가는 계급 투쟁과 다른 사회적 문제들에 대한 증인으로서 역할을 해야 한다"고 믿었기 때문에 정치적입니다.[1]그녀는 캐나다 화가 그룹, 캐나다 수채화 화가 협회, 캐나다 그래픽 아트 협회, 온타리오 예술가 협회, 그리고 왕립 캐나다 아카데미 (1966)의 회원이었습니다.[2]그녀의 작품 대부분은 현재 캐나다 국립 미술관과 온타리오 미술관에 소장되어 있습니다.[1]

젊은 시절

클라크는 세인트루이스에서 파라스케바 아브데예브나 플리스틱으로 태어났습니다. 아브데이 플리스틱과 올가 페도레브나의 첫째 딸인 [1]러시아 페테르부르크.[3]그녀는 그 부부의 세 자녀 중 장녀였고 그 당시의 대부분의 소녀들보다 4년 더 많은 교육을 받았습니다.[4]그녀의 연장된 교육은 그녀에게 책과 배움의[4][3] 즐거움을 심어준 아버지와 가족의 수입을 보충하기 위해 조화를 만든 어머니 덕분이라고 할 수 있습니다.[3]1914년 학교를 졸업한 후,[3] 클라크는 자신의 식료품점을 소유하기 전에 그녀의 아버지가 이전에 고용되었던 신발 공장에서 점원으로 일했습니다.[3]클라크의 어머니는 막내가 졸업한 지 1년 뒤인 17살 때 폐렴으로 세상을 떠났습니다.[1]

젊은 여성으로서 연극을 즐기던 클라크는 처음에는 연기에 관심이 있었지만 훈련에 드는 경제적인 비용 때문에 단념했습니다.[1]동료인 엘자 브라만의 격려를 받은 후, 클라크는 1916년부터 1918년까지 페트로그라드 미술 아카데미의 저녁 수업에 참석했습니다. 이때 학교는 문을 닫았고 1917년 10월 혁명 이후 예술 교육 프로그램에[4] 변화가 생겼습니다.그 학교는 수업료가 없는 무료 미술 스튜디오로 다시 문을 열었고,[1] 클라크는 입학 허가를 받고 봉급을 받았습니다.[3]그녀는 1921년에 떠났고 다른 학생들 중에서 극장을 위한 세트를 그리기 위해 고용되었습니다.[1]그녀가 1922년에 결혼할 이탈리아의 장면 화가인 오레스테 알레그리 주니어를 만난 것은 이 작품에서였습니다.[5]이듬해 3월 그들은 아들 베네딕트를 낳았고, 프랑스로 이민을 갈 계획을 세웠습니다.[4]불행하게도 오레스테는 계획이 실행되기도 전인 1923년 여름에 익사했고, 클라크와 그녀의 아들 베네딕트는 가을에 혼자 파리에 있는 알레그리 가족의 집으로 떠났습니다.[4]알레그리 부부는 미술계에서 잘 연결되어 있었고, 클라크는 그들을 통해 파블로 피카소를 포함한 많은 예술가들을 만났습니다.[1]그녀는 아들을 돌보고 시댁 식구들을 위해 집안일을 하면서 자신의 예술을 할 기회가 거의 없었습니다.[3] 그럼에도 불구하고 1923년에 레닌그라드의 추억을 만들었습니다. 1924년 엄마와 아이,[4][1] 1925년 자화상.

1929년, 6살의 베네딕트는 주중에 기숙학교에 보내졌고 클라크는 시댁 밖에 있는 인테리어 가게에서 일을 했습니다.여기서 그녀는 두 번째 남편인 캐나다 회계사 필립 클라크를 만났습니다.[3]그 당시 클라크는 3개월 동안 유럽을 방문하고 있었고, 그 둘은 1931년 그가 그녀를 다시 방문할 때까지 계속 연락을 했고, 그 시점에서 그들은 결혼하기로[4] 결정했고, 1931년 6월 9일 런던에서 결혼했습니다.[1]결혼식 후, 클라크와 베네딕트는 필립과 함께 1933년 6월 새로운 아들 클라이브를 맞이한 토론토의 새 집으로 여행을 갔습니다.[3]

예술적 영향

1916년, 클라크는 풍경화가 Savely Seidenberg의 작업실이 그녀가 일했던 신발 공장과 같은 노면전차 노선에 있다는 것을 발견했습니다; 그녀는 그곳에서 야간 미술 수업을 받기 시작했습니다.Seidenberg는 정물화뿐만 아니라 도형 그리기를 가르쳤고, Clark는 초딩 학생으로서, 고급 학생들이 모형으로 작업하는 동안, 석고로 만든 머리로부터 숯을 뽑았습니다.[6]그녀는 인상주의, 후기인상주의, 입체주의 그리고 그 운동의 중심이었던 예술가들을 포함한 예술 스타일에 대한 동료들과의 대화에 몰두했습니다.

바실리 슈하예프는 비교적 알려지지 않은 화가이자 학생들이 생활화와 그림을 연습했던 세트 디자이너였습니다.혁명의 여파는 모든 예술에 큰 격변을 가져왔습니다.클라크는 블라디미르 타틀린을 포함한 당시의 많은 저명한 예술가들을 잘 알고 있었는데, 그들은 새 정권을 위해 입체파와 미래파라는 혁명적인 예술을 창조하고 있다고 믿었습니다.[6]

쿠즈마 페트로프 보드킨은 마티스와 세잔의 유럽의 영향을 그의 개인적인 러시아 경험과 통합시킨 인문주의 화가였습니다.그는 사상가였고, 지식인이었고, 그로부터 클라크는 지적이고 사려 깊은 삶의 깊이감을 얻었습니다.[6]Clark는 Petrov-Vodkin이 그의 우주 이론을 가져온 색상과 정물화에 관심이 있었고, 인공 건축이 아닌 시각적 관점을 묘사하는 그의 방식을 연구했습니다.[6]클라크가 도형과 물체가 수직축에서 왜곡돼 역동적인 모멘트를 만들어내는 구면 원근법 기술을 배운 것은 페트로프 보드킨에게서였습니다.[7]

앞으로 몇 년 동안 클라크는 선생님의 평소 수직과 수평을 기울이는 개념에 착안해 1947년 자신의 그림 '삶의 본질'에서 이 기법을 사용했습니다.[6]Petrov-Vodkin은 사진에서 이동축을 사용하는 세잔의 기술에 대한 지식을 Clarke에게 전달했습니다.

1933년의 그녀의 자화상을 위해, 클라크는 페트로프 보드킨의 구성 방식을 차용했지만, 그녀만의 미학을 창조하고 학생들이 흑인을 사용하는 것을 단념했던 선생님의 스타일에서 벗어나면서, 그녀의 자화상을 검은색을 중심으로 구축하기로 결정했습니다.[8]이 그림은 인물의 기울기와 기울어진 건축 요소로 통일되어 페트로프 보드킨의 영향을 반영합니다.[6]또한 '셀프 초상화'에서 클라크는 선생님으로부터 배운 기술을 사용하고, 문과 같은 액자 요소를 사용하여 그림을 구성합니다. 그녀는 문에 기대어 자신감 있게 웃고 있는 모습을 보여주며, 그녀의 강한 얼굴 생김새는 미니멀한 색상의 사용과 드레스의 절제된 우아함으로 특징지어집니다.

클라크의 작품에서 비평가들은 두 가지 영향에 주목했습니다: 세잔과 피카소, 클라크가 형태를 정의하기 위해 색을 사용했기 때문에 세잔, 피카소는 그녀의 초상화와 정물화를 조직한 방식 때문에.[6]표면의 기울기와 물체의 배치는 그녀가 피카소를 페트로프 보드킨과 함께 그녀 자신의 파라스케바 클락 정물화를 보여주기 위해 그를 결합시키면서 이해했음을 보여줍니다.[6]1937년 캐나다 국립 미술관 소장품에 실린 그녀의 그림 핑크 클라우드는 그녀의 섬세한 색채 감각의 예로 인용되었습니다.[6]세잔의 영향은 그녀의 1939년작 "숲속에서"에서 특히 분명합니다.이 그림의 숲 바닥에 대한 세잔네스크 처리는 페트로프 보드킨의 러시아어 훈련뿐만 아니라 유럽 트렌드에 대한 예술가의 인식을 보여줍니다.[7]

클라크의 1933년 작품 '자기 초상'과 '필립 초상'은 시간, 공간, 건축에 주제가 통합된 작품의 구성을 다룬 첫 번째 주요 작품입니다.[8]구성의 측면에서 그녀는 세잔에게서 영감을 얻었습니다. 형태의 균형, 캔버스에 칠한 페인트의 구조적이고 정확한 사용법.예를 들어 '필립의 초상'에서 작가는 캔버스의 안정된 사각형 안에 복잡하지만 매우 균형잡힌 평행선과 수직선 패턴을 만들어 남편의 멋지고 감정적인 모습을 담고 지지합니다.[8]공간은 관람객이 그림을 내려다보고, 깊고 원근하게 일그러진 의자에 앉은 필립의 모습을 내려다보면서도 남자의 시선과 마주치는 방식으로 구성되어 있습니다.[8]

페트루슈카

Petrushka, 1937년 캔버스에 오일, 122.4 x 81.9cm

1937년 여름 시카고 경찰이 파업 중이던 철강 노동자 5명을 살해했다는 신문 보도에 대한 어색한 반응으로 그려진 '페트루슈카'에서 클라크는 겉보기엔 순진해 보이는 길거리 연예인들의 모습을 연출합니다.[9]그녀는 페트루시카(러시아 전통 속에서 고통받는 인류의 상징이자 피터 인형)의 이야기를 북미 맥락에 맞게 각색하기로 선택했습니다.

클라크는 아티스트의 역할과 책임에 대해 언급하며 다음과 같이 선언했습니다.

"자신의 삶과 지식, 그리고 사회적 투쟁에 시간을 바치는 사람들은 예술가에게 큰 도움을 기대할 권리가 있습니다.그리고 저는 그 예술가가 문명의 방어와 발전을 위해 요청 받은 것보다 더 영감을 주는 역할을 상상할 수 없습니다."[10]

정치적 영향

노동자 계급의 러시아 부모님과 모국의 혁명 때문에 예술을 추구하는 데 있어서 클라크의 초기 재정적인 어려움은 예술가들이 그들의 작품에서 계급 투쟁과 다른 사회적 문제들을 묘사하는 책임에 대한 그녀의 신념에 기여했습니다.[1]그녀는 세계 문제에 대한 언급이 부족한 그룹 오브 세븐과 같은 사람들의 작업을 비판했습니다. 그녀는 1935년부터 1936년까지 캐나다 포럼의 편집자였던 페기 니콜 맥레오드를 포함하여 "[1]사회적으로 의식이 있는 캐나다 예술"을 창조하는 데 헌신한 동료들에게 더 존경심을 보였습니다. 1936년 노먼 베튠[9].Bethune과 Clark는 잠깐 바람을 피웠습니다;[4] 그 관계는 후자의 정치에 영향을 미쳤습니다.사회주의자, 자칭 "붉은 러시아" 공산주의자, 그리고 당시 캐나다에서 정치 예술을 생산하는 몇 안 되는 예술가 중 한 명이었던 클라크는 [3]이 시점에서 스페인 민주주의를 돕기 위한 위원회에서 활동하게 되었습니다.[9]제2차 세계대전으로 인해 예술가는 조국으로 떠났고, 그녀는 나치의 위협에 맞서 러시아를 지지하는 데 꽤 적극적이었습니다.[3]1942년, 그녀는 수익금을 러시아에 대한 캐나다 원조 기금에 기부하기 위해 자신의 예술 작품들을 팔았습니다.[4]그녀는 또한 캐나다 국립 미술관에 의해 제2차 세계 대전 동안 국군 여성 사단의 활동을 기록하도록 임명되었습니다.[4]예를 들어, '낙하산 리거'(1947)는 온타리오주 트렌톤 공군기지 근처의 공장에서 여성들이 낙하산을 조작하는 것을 극적으로 묘사한 작품입니다.[11]이 시대로부터의 클라크의 예술은 그녀의 강한 정치적 태도를 반영했으며, 비록 이 작품의 정치적인 중요성이 다른 작품들에서도 보여지지만, Petroushka(1937)가 가장 널리 인정받고 있으며, 이 작품에 대해 그녀는 "영웅적인 붉은 군대"라고 명명하는 비문에 대한 그녀의 동정을 확인했습니다.[4]그녀의 작품은 그 시대를 살아 남을 몇 안 되는 정치적 영향을 받은 작품들 중 하나가 되는 것이었습니다.

만년

파라스케바 클라크의 장남 베네딕트는 1943년 신경과민 증세로 병원에 입원해 정신분열증 진단을 받았고,[4] 1년 후 다시 그림을 그리기 시작했을 때에도 그녀는 가족 생활의 책임과 예술적 야망 사이의 균형을 맞추기 위해 고군분투했습니다.[3]1951년부터 1956년까지 클라크는 여러 대규모 단독 쇼를 열었고, 이는 호의적으로 받아들여졌습니다.[3]그녀의 아들 클라이브는 1959년에 결혼하여 세 명의 손자를 낳았는데, 이것은 클라이브에게 "큰 기쁨의 원천"이었습니다.[4]불행한 상황에서 베네딕트는 1957년 정신 건강 때문에 다시 병원에 입원했고, 이것은 예상할 수 있는 방식으로 클락스의 예술 제작에 영향을 미쳤습니다.[4]1965년, 그녀의 작품을 여러 번 거절한 후, 클라크는 온타리오 예술가 협회에서 사임했습니다.[4]그리고 1974년 어머니와 아들은 캐나다 국립 미술관이 그녀의 작품 Myself (1933)를 구입하는 동안 함께 전시회를 열었습니다.[3]1982년 캐나다 국립 영화 위원회의 영화, 노부인으로서의 예술가의 초상을 포함하여, 그녀의 작품과 그녀의 예술을 특징으로 하는 새로운 프로젝트들의 많은 전시회들이 그녀의 삶의 이러한 말년에 생겨났습니다.[1]1974년 그녀의 예술에 관해 이야기하면서, 클락은 말했습니다.

"제 시간의 상당 부분이 아내와 엄마가 되는 데 사용되었다는 점을 고려하면 저는 매우 좋은 경력을 가지고 있었기 때문에 불평할 수 없습니다."[3]

필립 클라크는 1980년에 사망했고, 요양원에서 잠시 생활한 후 파라스케바 클라크는 뇌졸중을 일으켜 1986년 8월 10일 87세의 나이로 세상을 떠났습니다.[3]

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n McDougall, Anne. "Paraskeva Clark". The Canadian Encyclopedia.
  2. ^ "Clark, Paraskeva". Canadian Women Artists History Initiative.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "Celebrating Women's Achievements". Library and Archives Canada.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Boyanoski, Christine. "Paraskeva Clark: Life & Work". Art Canada Institute.
  5. ^ 다브스, 케이티."우리의 도시, 우리의 예술."토론토 스타 2019년 1월 5일 GT1, GT4 페이지
  6. ^ a b c d e f g h i Lind, Jane (2009). Perfect red: the life of Paraskeva Clark. Toronto, ON: Cormorant Books.
  7. ^ a b Boyanoski, Christine; Fischer, Barbara (2014). A story of Canadian art: as told by the Hart House collection. Toronto, ON: Justina M. Barnicke Gallery University of Toronto.
  8. ^ a b c d MacLachlan, Mary E. (1982). Paraskeva Clark: Paintings and Drawings. Dalhousie University: Dalhousie Art Gallery.
  9. ^ a b c Reid, Dennis (1988). A Concise History of Canadian Painting. Toronto: Oxford University press. pp. 184–186. ISBN 0-19-540663-X.
  10. ^ Newlands, Anne (2000). Canadian Art: From Its Beginnings To 2000. Firefly Books Ltd. pp. 74. ISBN 978-1-55209-450-1.
  11. ^ Brandon, Laura (2021). War Art in Canada: A Critical History. Toronto: Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0271-5.

참고문헌