텍스트 열기
Open text기호학적 분석(기호나 기호의 연구)에서 열린 텍스트는 독자에 의한 다중 해석이나 매개 해석이 가능한 텍스트다. 이와는 대조적으로, 닫힌 텍스트는 독자를 하나의 의도된 해석으로 이끈다.
공개된 텍스트의 개념은 움베르토 에코가 수필집 <독자의 역할>에서 비롯되지만,[1] 1968년 쓴 에세이 <작가의 죽음>[2]에서 정한 대로 '독서적'(할 수 없는)과 '작가적'(글쓴이적)의 구별을 파생한 것이기도 하다.
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움베르토 에코(Umberto Eco)는 이 에세이에서 연주자가 관객에게 연주되기 전에 연주자가 직접 기획하고 재구성할 수 있는 특별한 종류의 뮤지컬 작품을 묘사하고 있다. 그리고 나서 그는 "열린 작품"이라는 생각을 문학과 다른 예술 작품들에 적용했다.
에코에 따르면 모든 예술 작품은 세 가지 뚜렷한 방법으로 읽을 수 있다: 도덕, 우화, 비논리적. 각각은 뚜렷할 뿐만 아니라 작품의 작가(또는 작가)가 충분히 예상하고 연출할 수 있다. 이런 종류의 독서의 예는 카프카의 이야기에서 발견되는데, 카프카의 상징적인 행동은 하나의 결정적인 방법으로 읽을 수 없다; 각각의 독서는 비슷하고 여러 가지 의미를 갖게 될 것이다.
독자는 감정 상태, 신체적 상태, 정치적 세계관에 따라 매번 특정 작품을 다르게 읽게 된다. 우리는 브레히트가 쓴 희곡에서 이런 예를 찾을 수 있는데, 이 연극은 두 사람 사이의 논쟁이 열려 있는 것과 같은 방식으로 "열려 있다"는 것이다: 양쪽(배우와 시청자들) 모두 마지막에 해결책을 원하고 기대하지만, 결코 해결책이 오지 않아, 우리는 의미를 찾기 위해 방황하게 된다.
움베르토 에코는 이런 종류의 작품들, 즉 해석에 있어서 '열린' 작품들을 처음부터 구조적인 의미에서 개방된 음악 작품들과 구별한다. 이런 종류의 '열림'은 음악 작품만을 위한 것이 아니라, 어떤 종류의 예술 작품(그림, 시, 공연 등)일 수도 있다.
이런 종류의 "개방성"은 당시의 과학에서 나온 것이라고 그는 말한다. 사람들이 지리적 세계를 믿었을 때, 그들은 모든 예술 작품에는 단 하나의 확정적 해석만이 있을 것으로 기대했지만, 사람들이 우주와 하늘의 별의 크기와 그들의 위계층에 대해 알게 되면서, 그들은 모든 작품에서 더 많은 아이디어가 해석되기를 기대하기 시작했다.
그는 열린 작품을 양자역학에 비교하면서 계속하며, 열린 작품은 정확한 법칙에 의해 지배되지만 처음에는 무작위로 보이는 아인슈타인의 우주 관념에 더 가깝다는 결론에 도달한다. 그 열린 작품들 속의 예술가는 다른 사람에 의해 재조직될 수 있도록 세심하게 작품을 정리하지만, 여전히 작가의 본래 목소리나 의도를 간직하고 있다.
모든 작품은 개인의 마음 상태와 관점에 따라 무한히 읽을 수 있으며, 오케스트라 연주자나 박물관 큐레이터 등 제3자의 개입에도 달려 있다. 에코는 이런 시각으로 어려움을 이해하지만, 이 글은 모든 일이 그렇듯 여전히 '움직이는 일', '열린 일', '진행 중인 일'이라는 말로 끝을 맺는다.
참조
- https://web.archive.org/web/20080908003307/http:///etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-06092006-044853/
- http://scholar.google.com/scholar?q=+%22open+text%22&as_subj=soc
- ^ 1984년 미국 에코독자의 역할: 인디아나 대학 출판부의 기호학 탐구 ISBN0-253-20318-X
- ^ Barthes, R, 1977년, 이미지-음악-텍스트의 '작가의 죽음'
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