자유의 길에
On the Road to Freedom자유의 길에 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 1973년 11월 2일 | |||
녹음된 | 1973 | |||
스튜디오 | 옥스퍼드셔 주 스페이스 스튜디오 | |||
장르. | 컨트리 록[1] | |||
길이 | 38:30 | |||
라벨 | 크리살리스 | |||
프로듀서 | 앨빈 리 | |||
앨빈 리 연대기 | ||||
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온 더 로드에서 프리덤으로 가는 싱글들 | ||||
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On the Road to Freedom은 영국의 록 뮤지션 앨빈 리와 미국의 복음서 가수 마일론 르페브레가 발표한 앨범이다.1973년 11월 발매된 이 작품은 블루스 록 밴드 텐이어스 애프터(Ten Years After)의 리더쉽을 통해 국제적인 성공을 거둔 이소룡의 첫 솔로 프로젝트였다.이 앨범은 그와 르페브레가 이 프로젝트를 위해 특별히 만든 남부 옥스퍼드셔에 있는 리의 홈 스튜디오에서 녹음되었다.이 세션에 초대된 음악가들은 조지 해리슨, 스티브 윈우드, 짐 카팔디, 론 우드, 믹 플리트우드였다."Fallen Angel"과 해리슨이 작곡한 "So Sad (No Love of His Own)"가 앨범의 싱글 앨범으로 발매되었다.
'자유로의 길'은 음악 평론가들로부터 호평을 받았지만, 이승기의 더욱 교묘한 기타 연주와 새로운 음악 연출은 10년 후 팬들의 환영을 받지 못했다.이효리는 2012년에 "Still on the Road to Freedom"이라는 제목의 앨범의 속편을 발매했다.
배경
1972년 말 앨빈 리는 그의 밴드 Ten Years After와 함께 투어하고 녹음하는 일상에서 벗어나 솔로 프로젝트를 맡기로 결정했다.[2][3]그는 후에 무거운 록 기타 거장으로서의[4] 역할과 경제적 보상이 밴드의 지속적 존재의 유일한 요인이 되었다는 믿음으로 그의 동기를 권태로 돌렸다.[5]미국 복음 록 가수인 마일론 르페브르를 만난 그는 르페브르 밴드가 10년 후 지원 공연으로 활동할 때 그를 자메이카로 초청해 휴가를 보냈다.두 음악가는 그곳에서 곡을 쓰기 시작했고, 현지 레게 그룹과 함께 거친 데모를 녹음하기 시작했다.[6]
리의 제안에 따라 르페브르는 영국으로 건너가 옥스퍼드셔 남부의 우드코트 근처에 있는 리의 사유지인 후크 엔드 마노르의 헛간을 녹음실로 개조하는 것을 도왔다.[2]이승기가 스페이스 스튜디오라고 이름 붙인 것에 대한 공사가 진행되는 동안, 이 둘은 로저 달트리의 홈 스튜디오에서 그들의 노래를 작업했다.[6]
녹음
1974년 동물원 월드와의 인터뷰에서 이 대통령은 자신과 르페브르의 협업을 "일부 이웃과 집에서 녹음한 LP일 뿐"이라고 표현하며 음악적으로 그들의 출발점은 나라와 서양이라고 말했다.[6]음악 저널리스트 찰리 월터스(Charley Walters)[7][nb 1]는 이후 이 앨범을 컨트리(country)와 블루그래스(bluegrass)의 요소가 가미된 '미국 록과 리듬 & 블루스의 포토리(potpourri of American rock and rh많은 객원 음악가들 중에서 르페브르는 인근 헨리온테임스의 한 술집에서 조지 해리슨을 만났고, 그 후 해리슨은 훅엔드 매너의 단골손님이 되어 새 녹음 시설을 준비하는 데 도움을 주기 위해 그의 음향 기술자를 제공했다.이 앨범에 기여한 "템즈 밸리 강"으로 알려진 다른 멤버들에는 론 우드, 팀 힝클리, 보즈 버렐이 있다.[9]이안 월리스와 함께 다른 참가자들 중에는 스티비 윈우드, 짐 카팔디, 리밥 곽우 바아 등 세 명의 밴드 트래픽 멤버가 있었다.[2]
음악 저널리스트 크리스 웰치에 따르면, 이 세션의 분위기는 "소란하고 '다운 홈'이었다"고 한다.자신과 엔지니어가 녹음 장비를 건물에서 회수하고 난 직후, 폭우로 인해 그가 에코 챔버로 사용하던 이씨의 실내 테니스 코트의 지붕이 무너지면서 잠재적으로 치명적인 사건이 발생했다.[10]이 에피소드는 훗날 시인 조지 칼라마라스의 앨빈 리에 대한 사후의 공물인 "블루스트 블루스"에서 상기되었다. 칼라마라스에 따르면, 당시 해리슨이 인접한 건물에 있을 때, 윈우드와 르페브레는 "외부에서 테이크에 대해 논의하고, 공동연기를 피웠다"고 한다.[11]
우드의 'Let's What That Will'과 해리슨의 'So Sad(No Love of His Own)' 외에 앨범의 12곡 모두 리나 르페브레가 작곡한 곡들이다.[12]후자는 1973년 8월에 기록되었으며 플리트우드 맥의 드러머 믹 플리트우드도 참여했다.[13]이 녹음의 슈퍼그룹 측면은 원래 이 프로젝트에 반대해 왔던 이씨의 경영진에게 이씨가 대신 10년 후와 함께 수익성 있는 투어 일정을 유지하기를 원하면서 호소했다.리에 따르면, 게스트 아티스트의 음반 회사들 중 일부가 부과한 엄청난 재정적인 조건 때문에, 그와 르페브르는 해리슨의 앨범에 대한 기여도, 믹 재거의 기여도 모두 인정할 수 없었다.[6][nb 2]
해제 및 수신
점수 검토 | |
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출처 | 순위 |
올뮤직 | [15] |
롤링스톤 레코드 가이드 | [7] |
크리살리스 레코드사는 1973년 11월 2일 영국에서 CHR 1054라는 카탈로그 번호로 출판되었다.[16][12]이 앨범은 12월 7일 컬럼비아 레코드에 의해 미국에서 발매되었다.[16]이 앨범의 첫 번째 싱글 곡은 이승기의 "Fallen Angel"[17]이었다.'So Sad (No Love of His Own)'는 미국에서 12월 17일, 영국에서는 1974년 4월 19일에 싱글로 발매되었다.[18]
이 앨범은 음악 평론가들로부터[10][19] 호평을 받았지만, 이 앨범은 그의 이전 작품의 팬들에게 인기가 없었다.[20]미국에서 이 앨범은 빌보드 탑 LPs & Tape 차트에서 138위로 정점을 찍었다.[21][22]
버드 스코파는 롤링스톤에 기고한 글에서 "두 아티스트 각각이 정체된 컨벤션에서 다른 아티스트를 풀어냈다"고 말했다.자유로의 길 위에서 우리는 앨빈 리가 비단 매끄러운 블루스 기타리스트와 부기의 공급자가 아니며, 르페브르가 복음 지브를 내뱉는 것 이상의 일을 할 수 있다는 것을 발견한다."스코파는 'Fallen Angel', 'Carry My Load', 'On the Road to Freedom' 등을 리나 르페브레가 작곡한 곡 중 최고로 꼽았고, 해리슨과 우드 작곡도 비슷하게 칭찬했다.[23]롤링스톤 레코드 가이드(1983년)에서 존 스웬슨은 이 앨범을 "훌륭한" 앨범이라고 표현했고 찰리 월터스는 르페브르의 목소리의 표현력과 리의 기타 연주에 있어 변주곡에 감탄했는데, 그는 "10년 후의 과시적 경향"[24]을 피했다고 말했다.Walters는 음악적 스타일의 혼합을 "즐거운 목가적이고 촌스러운" 것으로 여겼다.[7]
여파와 유산
1975년 2월호 롤링스톤에서 바바라 차론은 '음악가로서의 앨빈 리의 회춘'의 시발점으로 '자유를 향한 길 위에서'와 'TYA가 된 음악적 감옥의 첫걸음'을 꼽았다.[25]LP에 대한 호평에 고무된 이소룡은 런던 레인보우 극장에서 녹음한 더블 라이브 앨범 In Flight를 1973년 세션의 힝클리와 월리스가 포함된 밴드로 그 뒤를 이었다.[10]이씨는 1974년 미국 투어를 위해 Ten Years After에 다시 합류했고, 그 후 밴드의 경영진이 다르게 주장했음에도 불구하고, 그는 그들의 결별을 발표했다.[3]
비록 이소룡이 동물원월드에 자신과 르페브레가 다시 협력할 것이라고 말했고,[6] 1975년 후속 앨범의 가능성을 확인했지만,[25] 르페브르는 미국에서 복음 경력에 복귀했고 이후 기독교 교회 목사가 되었다.[26]레퍼토리 레코드는 2003년 크리스 웰치의 라이너 노트 에세이와 보너스 트랙 추가 - 영국의 싱글 편집인 "So Sad"[8]를 통해 "On the Road to Freedom"을 재발행했다.[27]
2012년, 리는 1973년 앨범 "Still on the Road on the Road to Freedom"의 속편은 "Still on the Road to Freedom"이다.이소룡은 록스 백 페이지와의 동시 인터뷰에서 자신의 핵심 관객들이 '자유의 길 위에서'를 완전히 감상하는 데까지 최대 10년이 걸렸고 이후 수십 년 동안 앨범이 잘 팔렸다고 말했다.[20]글라이드 매거진은 2012년 발매에 대한 리뷰 중 Lee-LeFevre 협업을 "랜드마크(landmark)" 앨범으로 묘사했고,[28] Blogritics는 이 앨범이 Ten years after 이외의 지역에서 이 앨범이 가장 잘 녹음된 작품이라고 밝혔다.[29]
트랙리스트
오리지널 릴리즈
- "자유로 가는 길"(앨빈 리) – 4:13
- "세상이 변하고 있다(조지아에서 여자가 돌아왔다)"(리, 몰론 르페브르) – 2:45
- "So Sad (No Love of His Own)" (George Harrison) – 4:34
- "Fallen Angel"(이) – 3:20
- "재미"(이) – 2:48
- "We Will Shine"(레브르) – 2:37
- "캐리 마이 로드"(Lee) – 2:58
- "레이 미 백"(Lay Me Back)(LeFevre) – 2:53
- "Em Say What That Will (Ron Wood)" – 2:52
- "I Can't Take It"(레페브르) – 2:51
- "리핀"(리, 르페브르) – 3:31
- "로킨" '태양이 떨어질 때까지' (리, 르페브르) – 3:08
2003년 재발행
- 보너스 트랙
- "So Sad (No Love of His Own)" [싱글 버전] (해리슨) – 3:00
인원
2003년 개정 CD 책자에 따르면, 달리 명시되지 않은 한:[12]
- 뮤지션
- Alvin Lee – 리드, 하모니 및 백 보컬, 전기 및 어쿠스틱 기타, 베이스, 시타, 드럼
- Mylon LeFevre – 리드, 조화 및 백킹 보컬, 6현 및 12현 어쿠스틱 기타, 타악기, 베이스
- 조지 해리슨("Hari Georgeson" 역) – 어쿠스틱 기타, 도브로,[30] 베이스, 하모니 보컬
- Ron Wood – 전기 및 12현 어쿠스틱 기타, 베이스, 슬라이드 기타, 드럼
- Steve Winwood – 피아노, 전기 피아노
- Tim Hinkley – 피아노, 오르간, 백 보컬
- Boz Burrell – 베이스, 백 보컬
- 밥 블랙 – 스틸 기타
- Andy Stein – findle
- 이언 월러스 – 드럼
- 짐 카팔디 – 드럼, 타악기
- 리밥 곽우 바아 – 콘가스
- 믹 플리트우드 – 드럼
- Mike Patto – 백 보컬, 타악기
- 생산
- 해롤드 버곤, 앤디 자워스키 - 녹음 엔지니어
- 앨빈 리 - 혼합
- Andy Jaworski, Roger Lowe - 사진 촬영
- Chris Welch - 라이너 노트(2003년 재발행)
메모들
참조
- ^ Pedersen, Erik (6 March 2013). "Alvin Lee Dies; Guitarist Electrified Woodstock". The Hollywood Reporter. Retrieved 30 June 2016.
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- ^ 버드 스코파, 1974년 4월 11일 Rolling Stone, "Alvin Lee: The Road to Freedom"; Rock's Backpage에서 이용 가능(가입 필요).
- ^ Marsh, Dave; Swenson, John, eds. (1983). The New Rolling Stone Record Guide. New York, NY: Random House/Rolling Stone Press. pp. 292, 293. ISBN 0-394-72107-1.
- ^ a b 1975년 2월 13일 (2016년 7월 2일) 롤링스톤 '앨빈 리의 자유를 향한 긴 길' 바바라 차론.
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