스카라무슈 (시벨리우스)

스카라무슈
장 시벨리우스의 발레 판토마임
핀란드인의 죽음의 산책(1896년) 상징주의 화가 마그누스 엔켈
카탈로그	작전로71번길
텍스트	폴 크누드센의 리브레토
구성됨	1912 (1912)–13
출판사	판 빌헬름 한센 (1918년)
기간	약 67분[1]
시사회
날짜	1922년 5월 12일 (1922-05-12)
위치	덴마크 코펜하겐
지휘자	게오르크 호에베르크
공연자	덴마크 왕립 오케스트라

Op. 71의 스카라무슈는 1912-13년에 핀란드 작곡가 장 시벨리우스가 쓴 21개의 숫자로 구성된 2막의 비극 발레 판토마임이다. 덴마크 극작가 폴 크누드센이 리브레토를 배경으로 한 이 작품은 시벨리우스가 큰 고뇌를 유발했는데, 시벨리우스는 커미셔닝 계약을 체결할 때, 한 시간짜리 전곡 점수의 구성에 전념하고 있다는 것을 이해하지 못했기 때문이다.^[2][3] 스카라무슈는 1922년 5월 12일 코펜하겐에서 게오르크 호예베르크가 로얄 덴마크 관현악단을 지휘하고 요하네스 폴센이 주연을 맡으면서 초연되었다. 시벨리우스는 참석하지 않았다. 시벨리우스의 음악적 소재의 질에도 불구하고, 예를 들어 시벨리우스의 드라마틱한 점수는 시벨리우스가 드라마틱한 감각에 대해 찬사를 보냈으며,^[4] 크누드센의 시나리오의 약점으로 인해 레퍼토리에서 입지를 굳힌 적이 없고 현대 공연도 드물다고 언급했다.^[5]

역사

구성

1912년 가을, 덴마크의 음악 출판사 빌헬름 한센은 시벨리우스에게 덴마크 극작가 폴 크누드센의 새로운 판토마임을 동반할 부수적인 음악을 작곡하도록 의뢰했다. 시벨리우스는 그 제안에 동의했고, 그가 후회하게 된 결정이었다. 그는 한센이 그에게 약간의 춤동작을 요구할 것이라고 잘못 믿었다. 1912년 말에야 시벨리우스는 자신이 한 시간 동안 장시간의 발레-판토마임을 제공한다는 것을 깨달았다.^[6][2][3][7] 계약을 파기하거나 그의 마음에 들도록 수정하려는 시도는 성공하지 못했다.^[3]

때 Sibelius를 그는"사실상 표절"는 오스트리아 극작가 아르투어 슈니츨러의 데어 Schleier der 여성 피에로.(그 베일 여성 피에로.의)[8][3]세 파트로를 헝가리 작곡가 Ernő Dohnányi 최근에 그 부수적인 음악이 제공한 몸짓을(Op는 것이라고 비판했던 크누센의 libretto, 얻은 추가 실망 도착했다.. 18일 1908–9).^[7][4] 크누드센이 다른 시나리오를 발견하도록 한센에게 부탁한 시벨리우스의 요청은 받아들여지지 않았다. 게다가 판토마임으로는 드물게 리브레토는 시벨리우스가 그의 음악의 효과를 저해할 것을 우려한 구어 대화를 포함하고 있었다. 한센은 작곡가를 안심시켰다. 그 대화는 단지 배우들을 코치하기 위한 것이며, 초연을 위해 면제될 것이라고, 이 약속은 이행되지 않았다.^[3][6][7] 그의 일기장에 따르면 시벨리우스는 새로운 작품을 작곡하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었고 "그의 국제적인 명성이 위태로워졌다"^[3]고 걱정했다.

스카라무슈 계약서에 서명함으로써 나 자신을 위해 모든 것을 완전히 망쳐버렸다. 오늘 너무 화가 나서 전화기를 부쉈어. 신경이 몹시 곤두서 있다. 이제 나에게 남은 것은 무엇일까? 아무것도 아니예요! 나는 어리석음에 짓눌리는 것을 차례차례 허락해 왔다.

— Jean Sibelius, in a 21 June 1913 diary entry^[3]

그의 좌절에도 불구하고 시벨리우스는 1913년 말 이 악보를 완성하여 12월 21일 한센에게 "바로 잡는 것은 많은 생각과 노력을 들였다. 지금과 같은 형태로, 나는 그것이 성공할 것이라고 믿는다"^[9]고 말했다.

퍼포먼스

스카라무슈는 시벨리우스가 이 프로젝트를 마친 후 거의 10년이 지난 1922년 5월 12일 코펜하겐의 로얄 덴마크 극장에서 초연되었다. 그는 초연에 참석하지 않았다. 게오르크 호에베르크 감독은 요하네스 폴센이 공연감독을 맡았고, 적정 캐릭터인 스카라무슈도 지휘했다. 노르웨이의 발레리나 릴빌 입센은 블론델레인 역할을 만들었다.^[10] 코펜하겐 비평가들은 크누드센의 리브레토를 슈니츨러의 파생상품이라고 비난하며, 구두대화를 "완전히 어울리지 않는 것"이라고 비난했다.^[11] 그러나 시벨리우스는 아무렇지 않게 나타났다. 비평가들은 그의 부수적인 음악이 판토마임을 높였다고 칭찬했다. Tawaststjerna는 Berlingske Tidende에서 리뷰를 패러프레이즈했다.

"기업의 정당성을 입증한 공연의 고무적인 요소는 음악이었고 그대로였다." 스카라무슈의 주요 주제는 인간의 정신에 대한 "음악의 선정적인 힘"이다. 시벨리우스의 점수는 "발명, 빛나는 환상, 영향을 받지 않고 마음을 따뜻하게 하는 서정성이 풍부하다. 작은 오케스트라로... 그는 가장 큰 효과를 얻는다. 처음부터 끝까지 걸작"이라고 했다.

— Music critic for Berlingske Tidende, in a 13 May 1922 review of Scaramouche^[11]

폴리티켄의 리뷰는 비슷하게 보완적이었고, 그 점수는 "핀란드 거장의 지략과 부도덕한 힘"을 보여준 것이라고 묘사했다. 그 음악은 거의 변태에 가까운 세련미를 가지고 있다... 그것은 천재의 흔적을 지니고 있다"^[4]고 말했다. 헬싱키에 있는 시벨리우스에 도착하자마자, 평론들은 그를 긍정적인 분위기로 몰아넣었고 그는 "코펜하겐의 스카라무슈는 대단한 성공이었다"^[4]라고 일기에 기록했다.

시놉시스

1막

이 이야기는 전적으로 주인이 공을 들고 있는 레일론 가에서 일어난다. 미뉴에트가 연주할 때, 레일론의 아내인 아름다운 블론델레인은 방에 들어가 춤을 추지 않는 남편을 나무란다. 그녀의 요점을 강조하기 위해, 그녀는 모인 손님들 앞에서 볼레로 춤을 춘다. 집 밖에서 들려오는 음악은 축제를 방해한다. 검은 옷을 입은 예감 등받이 난쟁이 스카라무슈가 비올라를 연주하는데, 여행 동반자(피리를 든 노란 옷을 입은 소년과 루트를 입은 주홍색 옷을 입은 여자)가 반주를 제공한다. 레일론은 신참들을 초대하여 볼레로를 계속하게 하고, 스카라무슈는 최면술로 블론델레인을 유혹하기를 바라면서 이에 동의한다. 블론델레인은 남편의 당황스러움뿐만 아니라 손님들의 놀라움에도 음악에 내팽개치고 춤을 추는데, 음악은 더 빠르고 악마적인 색채를 띠게 된다; 망연자실함에 그녀는 들고 있던 꽃다발을 떨어뜨린다. 질투심이 많은 레일론은 스카라무슈와 그의 극단들을 집에서 쫓아낸다. 그의 음악가들이 왈츠를 연주할 때, 레일론은 그녀가 떨어뜨린 꽃다발을 블론델레인에게 돌려주고 그녀는 평정을 되찾기 시작한다. 레일론과 회사가 저녁을 먹으러 떠날 때 블론델레인은 스카라무슈의 비올라 연주를 듣고 홀린 채 밖으로 뛰어나가 다시 꽃다발을 떨어뜨린다. 아내를 위해 돌아온 레일론은 버려진 꽃을 발견하고는 무릎을 꿇고 흐느끼며 떨어진다.^[12][13]

제2막

기골로와 함께 앉아 있는 우울한 레일론을 찾기 위해 막이 오른다. 기골로는 친구에게 블론델레인은 절대 그에게 돌아가지 않을 것이라고 말한다. 오히려 그녀를 잊기 위해 더 나은 것이다. 기골로는 레일론의 단검을 빌려 포도주 한 병을 열고 나가자마자 칼날을 탁자 위에 놓는다. 렐론에게는 다행스럽게도 블론델레인이 돌아왔지만, 그녀의 흐트러진 상태는 그를 불안하게 한다: 스카라무슈가 그녀에게 무슨 짓을 했을까? 그의 아내는 그 꼽추의 놀이에 최면에 걸려서, 자신이 어디에 있었는지, 무슨 일이 일어났는지에 대한 기억이 없다고 고백한다. 렐론은 화를 내며 단검을 테이블 안으로 몰아넣는데, 이것은 블론델레인이 자신의 신의를 확신하도록 자극한다. 사랑스런 포옹을 한 후, 레일론은 블론델레인을 혼자 남겨두고 더 많은 술을 가져오기 위해 퇴장한다. 거울에 비친 자신의 모습을 보며 스카라무슈는 다시 돌아와 그녀를 납치하고, 그의 품에 안겨 있던 그녀가 했던 모든 말을 떠올리게 한다. 블론델레인은 남편의 단검을 감추고 스카라무슈에게 기꺼이 따르겠다고 말한다. 그들이 문에 이르자 그녀는 칼로 그녀의 고통자를 찔러 죽이고 커튼 뒤에 그의 몸을 숨긴다. 레일론이 기분 좋게 돌아오자 자신을 진정시키려고 애쓰는 블론델레인이 그에게 피아노를 대신 쳐달라고 한다. 그는 블론델레인이 춤을 추는 동안 1막의 미뉴엣을 공연한다. 그녀가 커튼 아래에서 스카라무슈의 피가 흘러나오는 것을 알아차리고, 그의 비올라(분명히 그녀의 머릿속)가 멀리서 그녀를 부르는 소리를 들었을 때 흥청망청 놀이는 끝이 난다. 겁에 질린 그녀는 스카라무슈의 시체 옆에서 생기가 없어 쓰러지며 스스로 죽을 때까지 춤을 춘다. 그 충격은 레일론을 미치게 한다.^[14][13]

오케스트레이션

Scarmouche는 다음 계측기에 대해 점수가 매겨진다.^[1]

• 목관악기: 플룻 2개, 오부 2개, 클라리넷 2개(B♭), 바순 2개
• 황동: 4개의 경음기(F)와 코넷(B♭, 제2막 5의 신호 호출에 사용)
• 타악기: 팀파니, 탬버린, 삼각형
• 현악기: 바이올린, 비올라(솔로이스트 포함), 첼로(솔로이스트 포함), 더블베이스, 피아노

시벨리우스는 악기 연주자들을 공간적으로 세 그룹으로 나눈다. 첫째, 연극에서 배경 역할을 하는 무대 위의 음악가들, 둘째, 솔로 첼로의 지원을 받는 솔로 비올라, 스카라무슈의 매혹적인 곡조를 제공하는 무대 밖, 셋째, 오케스트라 본연의 역할은 펼쳐지는 드라마에서 "코멘트"이다.^[1][15] (허위츠에 의하면, 그룹간의 「크루셜」 공간적 「인터플레이」는, 녹음할 때 「실종」된다.)^[16] 특히 시벨리우스 작곡의 경우 스카라무슈에 부수되는 음악은 트럼펫이나 트롬본을 사용하지 않는다. 바넷은 그러한 "모던" 스코어링이 작곡가를 "스카라무슈의 신비롭고 초자연적인 매력을 자제하고... 실내악과 비슷한 투명성을 가진 오케스트레이션은 민감하다.^[15] 데이비드슨은 비슷하게 이 오케스트레이션을 "한 번에 에로틱하고 감각적이며 가볍고 매력적"이라고 묘사한다.^[17]

구조

시벨리우스가 '미믹 드라마'^[17]로 지칭한 스카라무슈는 각각 10장, 11장으로 구성된 2막이다. 이 작품은 연기나 숫자 사이에 쉼 없이 연주되어 시벨리우스의 최장 연속 득점이 된다.^[15] 그만큼 음악을 '사건적'이라기보다는 '드라마의 일체적 요소'로 개념화하는 것이 더 정확하다는 게 리카드의 설명이다.^[18]

1막

• 장면 1: 렌토 아사이
• 장면 2: (렌토 아사이)
• 장면 3: (렌토 아사이)—안단테 콘 모토
• 장면 4: 템포 디 볼레로
• 장면 5: 렌토—템포 디 볼레로—렌토 아사이
• 장면 6: 템포 디 발스
• 장면 7: 포코 모데라토
• 8장: (포코 모데라토)
• 장면 9: 템포 디 발스
• 장면 10: 아다지오—알레그로—아다지오

제2막

• 장면 1: 메노 평온
• 장면 2: 알레그레토
• 장면 3: 안단티노
• 4장: 알레그레토
• 장면 5: (알레그레토)—안단티노
• 6장: 텐실로 아사이
• 7장: (안단티노)—메노 평온—렌토—모데라토—알레그로 모데라토
• 8장: 알레그레토—알레그로
• 장면 9: (알레그로)
• 장면 10: 안단테—렌토 아사이—안단티노
• 11장: (Grave assai)

Unlike with his other works for theatre—for example, King Christian II (Op. 27, 1898), Pelléas et Mélisande (Op. 46, 1905), Belshazzar's Feast (Op. 51, 1906–07), Swanwhite (Op. 54, 1908), and The Tempest (Op. 109, 1925–27)—Sibelius never extracted from Scaramouche a concert suite, although in 1921 he considered doing so.^[4][19] 그럼에도 불구하고, 그는 "이상의, 타계적인 성격"의 "자랑스러운" 상태로 남아있었다; 몇 년 후, 사위 주시 잘라스가 콘서트 스위트 제작에 동의를 구하자, 시벨리우스는 잘라스에게 원래의 오케스트레이션을 보존할 것을 요구했다.^[18]

리셉션

현대 논평가들은 스카라무슈가 무명으로 강등된 것이 적절한지를 놓고 의견이 분분했다. 예를 들어 로버트 레이튼은 "진정한 시의 순간과 애틋하고 부드러운 슬픔이 감동적이면서도 매력적으로 느껴지는 순간들이 있다... [이것은 구별과 비전의 음악이다] 그러나 그는 계속 말한다. 2막의 많은 부분이 "박형"이고 "진정한 영감이 결여된 일부 구절"이다.^[20] 허비츠는 리브레토로부터 음악을 분리할 수 없다는 것에 초점을 맞추고 있지만, "문제는 음악이 나쁘다는 것이 아니라, 그것과는 거리가 멀다는 것이다. 하지만 그것은 무대 위의 액션과 매우 밀접하게 연관되어 있다는 것이다. 마지막 분석에서 시벨리우스는 단순히 작품을 내버려두고 콘서트 공연에 대해서는 잊어버린 것이 맞을 것이다.^[21]

음반 목록

아래의 분류 가능한 표에는 스카라무슈에 대한 부수적인 음악의 모든 상업적으로 이용 가능한 녹음 파일이 나열되어 있다. (잘라스가 헝가리 국립 심포니 오케스트라와 함께 1972년에 녹음한 것은 시벨리우스의 허락을 받아 발췌한 이른바 20분짜리 '스카라무슈 스위트'에 관한 것이기 때문에, 이 녹음은 포함되지 않는다.)

지휘자	오케스트라	렉.	기간	라벨
네메 예르비	고텐부르크 교향악단	1990	64:57	BIS(BIS-CD-502)
레이프 세거스탐	투르쿠 필하모닉 오케스트라	2014	71:01	낙소스 (8.573511)

참조 및 출처

참조

원천

외부 링크

• 스카라무슈, Op.71: 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트에서의 점수
• 뮤직브레인즈에서 "Scaramouche, op. 71" (정보 및 녹음 목록)