니콜라스 러스턴
Nicolas Ruston니콜라스 러스턴 | |
|---|---|
| 태어난 | 1975년 11월 15일 |
| 국적 | 영국의 |
| 교육 | 레스터의 드 몽포르 대학교 |
| 로 알려져 있다. | 회화, 조각, 콜라주, 개념 예술, 설치 예술, 비디오 아트 |
니콜라스 러스톤(1975년생)은 영국의 화가로서 "인공 조작의 개념을 탐구하는 실리콘과 혼합 미디어 작품으로 가장 인정받고 있다"[1]고 말했다.그는 런던과 노리치에서 일한다.
러스톤은 국제적으로 전시되었고 그의 작품들은 개인 소장품과 기업 소장품으로 대표된다.노리치 대학 예술대학의 강사로 광고 대행사의 크리에이티브 디렉터로 활동하고 있다.[2]
배경
러스톤은 에식스주 에핑근처의 노스웨알드에서 태어나 자랐다.러스톤은 1987년 12세의 나이로 그림을 그리기 시작했고 1996년부터 작품을 전시하고 있다.[3]
러스톤은 레스터의 드 몽포르 대학에서 디자인 경영과 혁신 분야에서 BA를 취득하여 "유전학과 광고 마케팅의 사회적 이론에 매료되었다"[4]고 말했다.
그의 예술은 미디어 산업에서의 그의 경험으로 부터 알려진다. 미디어 산업에서의 그의 이미지는 필수적인 역할을 한다. "실제 재생"을 포함하는 그의 직업인 수석 미디어 크리에이티브와 예술 감독으로서의 그의 과거는 그의...그가 매스미디어의 시각적 코드를 가지고 장난감을 만드는 작품" (Jean-Robert Saintil, Dumid Digital, 2010년 5월).그는 헤드 디자이너로 시작했고 거기서부터 영화와 팝 비디오 소품, 사전 제작 아트워크, 시각화, 그래픽을 디자인하기 시작했다.그 후 그는 이미지와 조작의 궁극적인 세계, 즉 광고에 뛰어들었다.그는 재규어 자동차, 스카이 TV, 디젤 의류, 바클레이즈, 버진 그룹, BBC와 같은 브랜드에서 아트 디렉터로 일했다.
아트워크
러스톤은 자신의 작품에 대해 "사랑과 포르노의 차이를 분명히 하고 싶다"고 말했다.나는 그것이 대중매체에 대한 사람들의 관계를 나타내는 은유라고 생각한다.[5]닐 브라운은 수필에서 "러스턴은 이 주제에 붙는 의미들의 거대한 혼란을 부추기고, 다양한 유머러스하고, 슬프고, 타락한 가치들로 결정되는 기발하고, 얽히고설킨 논쟁의 뻔뻔한 폭로 속에서 그들의 도덕적, 윤리적 복잡성을 쏟아내도록 명령했다"고 언급했다.[6]
Dumbed Digital과의 인터뷰에서, 러스톤은 "우리의 신념과 가치는 우리가 사는 것(또는 사는 것)과 우리가 소비자로서 진화에 대한 대응으로 동등하게 어떻게 재배되는가에 의해 점점 더 구체화되었다"고 말한다.미디어 풍경은 유아기부터 우리를 빨아들이는 환경이다. 포장의 한 조각이나 광고의 짤랑거리는 소리는 가족사진만큼이나 많은 향수를 불러일으킬 수 있다."(Jean-Robert Saintil, Dumbled Digital, 2010년 5월)
기법과 스타일
러스톤은 페인트, 비디오, 설치 등 다양한 매체에서 작업한다."이미지, 텍스트, 움직이는 이미지, 심지어 슈퍼마켓 진열대 자체도 러스톤에 고용되어 비즈니스가 변화하는 소비자 행동에 적용되는 상업적, 이념적, 정치적 장치를 언급하고 있다."[6]어떤 경우에는, 러스톤이 "오귀스트 로댕이 자신의 작품들 중에서, 설치물로써, 오귀스트 로댕에 의한 조각들"[7]과 같은 다른 예술가들의 작품을 포함시키기도 했다.비록 그의 작품은 성격에 따라 다르지만, 그는 그의 연습에 독특한 여러 가지 기술을 개발했다.이것들은 세 가지 구별되는 범주로 나눌 수 있다.스크래치 페인팅, 실리콘 페인팅 및 슬라이스 페인팅.
선정전람회
러스톤의 작품은 런던 지하에 있는 아트 바텀 전시회에서 선보였다.
Spin Ruston의 작품에서 우리를 인도하라 우리는 종종 우리가 매일 마주치는 제조된 이미지를 더 자세히 보게 된다.이것은 그의 솔로 쇼 "Deliver Us From Spin"[8]에서 가장 두드러졌다."서구사회는 이미지에 대한 집착, 물질에 대한 표현에 대한 강조, 건강에 대한 허영심, 진보 과학에 대한 마케팅과 포장 그리고 정부 정책에 대한 스핀을 가지고 있다."[8]
그 전시회는 슈퍼마켓 선반 위에 그려진 "Bullies"라는 제목의 작품을 선보였다.이 영화는 히틀러의 기사를 스크랩한 기사를 유명인 가십 잡지의 헤드라인과 결합하여 묘사했다.이 쇼에 등장하는 많은 콘텐츠는 매춘부들의 전화카드, 길거리의 쓰레기, 또는 러스톤의 광범위한 신문과 잡지 모음에서 비롯되었다.[8]그의 작품은 그가 지배하는 바로 그 문화적 이미지를 즐기는 것 같다.그러나, 전시 카탈로그를 위한 러스톤의 인터뷰에서 언급했듯이, "야수의 뱃속에 살고 있을 때 위선자가 되지 않는 것은 어렵다"[8]는 어떤 비판도 건성으로 확인되거나 기각되지 않는다.
비바 로리타
러스톤은 전 대영박물관 큐레이터 제임스 푸트남이 큐레이션한 국제 그룹쇼 '비바 롤리타'에 포함돼 선정됐다.[9]J.J. Charlesworth는 Art Review 전시회에 대한 그의 리뷰에서 "최근에는 주류 예술계의 레이다를 벗어난 쇼들이 있어서 주목할 가치가 있다"[10]고 말했다.광고 테마는 유명한 '헬로 보이즈' 원더브라 캠페인 포스터를 [11]인용한 2007년 루스톤의 스크래치 그림 '오늘 내가 가고 싶은 곳의 미로'에 내재되어 있었다.
디$IRE
"유포리아"라는 제목의 설치물은 소설과 현실 사이의 구분에 대해 의문을 제기한 조셉 프리츨의 악명 높은 사례를 바탕으로 만들어졌다.그의 딸 엘리자베스가 아버지에게 감금되어 있는 동안 바깥세상으로 향하는 유일한 창구는 텔레비전이었고, 그녀의 자손은 미디어에서 양육되었다.[5]
소버린 유럽 미술상
2010년 니콜라스 러스턴은 소버린 유럽 예술상 25,000유로의 최종 후보에 올랐다.[12]"Brave New World"라는 제목의 실리콘 그림인 러스톤의 출품작이 바르비칸 센터에서 전시되었다.이 그림은 "인디펜던트 신문이 발행한 기사에서 영감을 받아 일본과 미국 기업들이 미래 개발과 마케팅을 위해 인간의 DNA 서열에 대한 특허를 획득하려는 경쟁을 보도하고 있다.[13]러스톤은 "자연산물의 인위적인 조작과 이 과정의 정상화를 미디어와 광고의 도움으로"를 언급함으로써 우리의 공통된 유전자 풀의 이러한 상품화를 예술에서 자연의 변화하는 표현과 연결시키기를 원했다.[13]
성향 모델링
러스톤은 2011년 헤이힐 갤러리가 주최하는 개인전인 '프로펠러블 모델링'을 시작했다.이 쇼는 갤러리 잡지에 의해 "대중 매체와 현대 신화의 회화와 비디오에 대한 강력한 탐구"[14]라고 묘사된 새로운 컬렉션을 선보였다.이 쇼는 "DNA 염기서열의 포장과 그것의 상품으로서의 가치를 둘러싼 복잡성을 끌어내는 것"을 목표로 했다.[1]그것은 또한 "설치로서 그의 작품들 중 가장 많은 것"에 위치한 오귀스트 로댕의 조각품들을 전시했다.[15]
그 쇼는 러스톤에게 전환점이 되었고 닐 브라운이 그의 수필에서 언급했듯이, "러스턴의 더 최근의 작품은... 더 깊은 발전을 보여준다...좀 더 교묘하고 경계선 같은 것이 새로운 작품에서 그는 예술가든 광고주가든 이미지 메이커가 이미지의 창조와 소통을 위해 갖는 고의가 사회적으로 유용한 것과 사회적으로 쓸모없는 것 사이에 진정한 혼란을 야기할 때 뒤따르는 모순에 관심을 보이는 것 같다."[6]
자선사업
체이스
2010년, 러스톤은 어린이들을 위한 체이스 호스피스 케어를 위한 기금을 모으기 위해 독창적인 예술 작품을 기부했다.[16]
바비칸 센터 트러스트
러스톤은 런던 아이비스의 클럽에서 팝업 쇼의 기획을 도왔다.소버린 아트 재단은 전시와 경매의 절정에 이른 수익금의 일부를 바비칸 센터 트러스트에 기부했다. 바비칸 센터 트러스트는 주요 예술 프로그램을 지역 학교와 지역 사회 구성원들에게 전달한다.[17]
드 몽포르 대학교
러스톤은 2011년 7월 레스터의 드 몽포트 대학에 "모든 것이 너무 느리게 일어났기 때문에 대부분은 무슨 일이 일어났는지 전혀 깨닫지 못했다"는 제목의 대규모 실리콘 그림을 기증했다.
참조
- ^ a b Rex, Bethany (4 October 2011). "The Neo-Modern Myth". Aesthetica Magazine. Retrieved 31 March 2012.
- ^ Propensity Modelling Catalogue. Hay Hill Galleries. 2011.
- ^ Gayle, Andre (September 2009). "Altered Images The Art of Nicolas Ruston". Urban Life Magazine. Retrieved 31 March 2012.
- ^ "Alumnus artist makes his mark in European Art Prize". The Gateway Extra (3): 6–7. 2010. Retrieved 31 March 2012.
- ^ a b "Fritzl art 'not for shock value'". BBC News. 11 September 2009. Retrieved 31 March 2012.
- ^ a b c Brown, Neal (October 2011). "Propensity Modelling: The Gates of Hell'". Hay Hill Gallery. Retrieved 31 March 2012.
- ^ "'Propensity Modelling: Nicolas Ruston' press release" (PDF). Hay Hill Galleries. October 2011. Retrieved 31 March 2012.
- ^ a b c d Paula, Christa (August 2007). "Deliver Us From Spin". Christa Paula. Retrieved 31 March 2012.
- ^ James, Putnam (2008). "Exhibitions: Viva Lolita". James Putnam. Retrieved 31 March 2012.
- ^ Charlesworth, J.J. (May 2008). "Viva Lolita". Art Review Magazine.
- ^ "Viva Lolita". Maddox Arts. March 2008. Retrieved 31 March 2012.
- ^ "British artist Nicolas Ruston shortlisted for the €25,000 Sovereign European Art Prize". FAD WEBSITE. 24 February 2010. Archived from the original on 21 December 2014. Retrieved 31 March 2012.
{{cite web}}: CS1 maint : 부적합한 URL(링크) - ^ a b "The Sovereign European Art Prize". Art Rabbit. June 2010. Retrieved 31 March 2012.
- ^ Usherwood, Nicolas (October 2011). "On The Street". Galleries Magazine.
- ^ "Propensity Modelling". Art Rabbit. October 2011. Archived from the original on 17 January 2013. Retrieved 31 March 2012.
- ^ "Nicolas Ruston contributes original works of art to raise money for CHASE hospice care for children 27th April 2010". FAD WEBSITE. 26 April 2010. Archived from the original on 22 January 2013. Retrieved 31 March 2012.
{{cite web}}: CS1 maint : 부적합한 URL(링크) - ^ "The Sovereign Art Foundation and the Barbican Centre Announce New Partnership". 21 October 2009. Archived from the original on 23 January 2013.
{{cite web}}: CS1 maint : 부적합한 URL(링크)
추가 읽기
- 프리츨 아트 '충격값이 아니다'BBC 뉴스.
- 유럽 미술상에 이름을 올린 졸업생 예술가.게이트웨이 엑스트라.드 몽포트 대학교 6-7페이지