나토마 (오페라)

나토마 역의 메리 가든

나토마는 오페레타로 유명한 빅터 허버트가 작곡한 1911년 오페라, 조셉 D가 리브레토가 작곡한 오페라다. 레딩.1820년 '스페인 시대'에 캘리포니아주 산타바바바라를 배경으로 한 진지한 본격 그랜드 오페라로, 이야기와 음악은 '인디언'(토착 미국인)과 스페인 테마로 채색된다.^[1]1911년^[2] 2월 25일 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 필라델피아에서 초연되었고, 이후 1911년 2월 28일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 공연되었다.^[3]

허버트는 "나는 인도 음악을 모방하려고 노력해왔다.그러나 나는 특별한 인도 테마를 사용하지 않았다.인도의 주제는 모두 매우 짧고 조화되지 않았다.나는 그 물건 자체를 사용하지 않고 인도 음악의 효과를 얻으려고 노력해왔다.그것은 악보에 나오는 몇몇 스페인 음악과도 같다.스페인식 색채는 있지만 특별히 스페인식 테마를 가져본 적은 없다고 말했다.^[4]

나토마는 1910년^[5] 3월 18일 초연된 작곡가 프레드릭 셰퍼드 컨버스(Frederick Shepherd Converse)와 리브렛티스트 조지 에드워드 바튼(George Edward Barton)의 <욕망의 파이프>에 속하는 메트로폴리탄 오페라에서 공연된 최초의 미국 오페라는 아니었으며, 이 오페라를 "미국인"이라고 부르면서 일부 신문들은 허버트의 아일랜드 출신에 대해 불평했다.그럼에도 불구하고, 1등 스타인 메리 가든과 존 맥코맥이 출연하고 아낌없는 연출이 돋보이는 영어 리브레토를 가진 이 "미국" 오페라의 초연에 앞서 큰 기대를 모았다.(이 작품은 필라델피아와 뉴욕 양쪽에서 모두 시카고 그랜드 오페라단에 의해 마운트되었는데, 시카고에서는 그곳 오페라 하우스가 시즌 예약이 꽉 찼기 때문에 발표하지 않았다.)시사회에 앞서 더 타임즈는 수많은 기사를 실었는데, 하나는 음악적 표기법으로 점수의 일부를 인용하고 오페라 구조 내에서 그 기능을 분석하는 전면적인 음악적 분석이었다.^[7]

메러디스 윌슨에 따르면 이 오페라는 시카고 제작사가 3시즌 동안 레퍼토리로 유지했음에도 불구하고 "아마도 역사상 가장 큰 실패작일 것이다"^[8]라고 한다.^[9]더 타임스는 필라델피아 시사회장의 관객들이 1막 이후 '긍정적인 흥분'을 입증했지만 "그러나 2막 이후 그 효과가 차곡차곡 쌓이는 오페라의 주요 특징이 되려는 의도가 분명해 관객들은 신기하게도 무관심했다"^[2]고 보도했다.

뉴욕에서 평론가는 "훌륭한 연출"에 대해 논평하면서 "경영진이 '나토마'의 제작에 매우 진지하게 임했다"면서 "오페라에는 엄청난 양의 예비 예고와 복기가 있었고…오페라 하우스는 매우 많은 관객들로 가득 찼다고 말했다.그럼에도 "결국 관객들은 지치고 가고 싶은 마음이 간절해 보였다"고 말했다.

그는 리브레토를 "아마추어시"라고 불렀고, 산문인 "발드와 관습" 그리고 "너무 어리석은 말은 노래하기에 적절하다"는 볼테르 이론에 따라 구성된 나쁜 늙은 연산자의 가사를 불렀다.그는 줄거리에서 일어날 가능성이 없는 것을 고르는 두 단락을 쓴다.

그는 허버트의 음악을 "점심적이고 강하게 극적"이라고 불렀다.그는 인도 음악이 미국인들의 귀에 익숙하지 않다는 이유로 인도 "색깔"의 가치에 의문을 제기했다.

딱딱하고 무례하고, 어렵고 다루기 힘든...2막의 야만적인 '다거댄스'와 3막의 나토마가 부르는 '호크송' 등 인도 노래를 원형으로 소개한 사례는 단 두 건에 불과했다.허버트씨는 인도적인 요소들을 사용하는데 있어서 독창적이어서 그들의 리듬과 멜로디적 특성이 최대한 반영되도록 했다.그것은 그들이 너무 많은 것을 셀 수도 있다.그들의 빈번한 반복에는 의심할 여지 없이 단조로움이 있다.인도어나 스페인어 관용구 둘 다 쓰지 않은 그의 음악에서 허버트씨는 운이 덜 좋다.그들 중 몇몇은 그의 펜에서 너무 쉽게 미끄러져 나왔고, 그것들에 대한 코믹 오페라의 풍미가 있다.^[3]

메러디스 윌슨의 설명에 따르면, 1902년에 태어났으며, 아마도 직접적으로 태어난 것은 아닐 것이다.

오, 그 갈라진 밤에 메트로폴리탄으로 가는 표를 구걸하거나 훔치거나 위조할 수 있었던 행운의, 행운의 수천 명!그리고 물론 확실한 승리 이후의 리셉션 계획에는 프리아 클럽의 연회실에 짜넣을 수 있는 온갖 종류의 캐비어, 꿩, 그리고 유리 밑의 고관들도 포함되어 있었다....그 참사는 1막의 초반에 명백해졌고, 중간중간에 리셉션에 참석할 수 있었던 모든 사람들이...그들이 이 피로연에 갈 수도 없고 갈 수도 없다는 것을 알고 고통에 휩싸여 그들의 가슴팍을 움켜쥐고 있었다.

그 오페라는 마지막 커튼까지 더 나빠졌고, 마침내 그 커튼은 마지막 순간에 기적을 기도하는 손님들의 희망처럼 떨어졌다.^[8]

윌슨이 이 상황을 말한 것은 쿤시 드포가 연설하면서 "이러한 리뷰들을 읽는 것이 적절하다"고 말하며 몇 가지 오려낸 연설에 의해 구해졌다."어젯밤 일은 오페라도 드라마도 아니었고, 공연도 수치스러웠고, 절대로 허락하지 말았어야 했다"는 등의 평을 한 후, 그가 읽고 있던 평이 나토마가 아니라 비즈의 첫 공연에 대한 실제 평론이었다는 사실을 소름끼치는 관객들에게 밝히기 전, 그가 쓴 평론은 모두 그의 의자에 얼어붙었다.에트의 카르멘.그는 상황을 구했지만 윌슨은 "나토마를 구하려면 위대한 마니토우 자신이 필요했을 것"^[8]이라고 단언했다.

글렌 클루그스턴과 피터 힐리어드의 원고 점수 연구와 처리, 연주 파트 등의 결과, 현재 이 오페라의 초간판을 구할 수 있다.

2014년 7월 13일 첫 번째 출판판을 이용한 오페라 완결판 낭독으로 절정을 이루는 3일간의 행사가 VHRP LIVE의 후원으로 제작되었다!행사의 모든 부분이 대중에게 공개되었다.낭독은 58곡의 오케스트라와 36명의 합창단, 독주자로 이루어졌으며 제럴드 스티첸이 지휘했다.이 독서는 OPERA NEWS http://www.operanews.com/Opera_News_Magazine/2014/10/Reviews/NEW_YORK_CITY__Natoma.html에 대한 리뷰를 포함하여 전국 언론사 http://www.harryforbes.com/2014/07/natoma-victor-herbert-renaissance.html에 의해 호평을 받았다.http://operalounge.de/features/musikszene-festivals/love-calls-aus-santa-cruz 행사에 대한 국제적인 기사도 있었다.

역할

참조

위키미디어 커먼즈에는 나토마(오페라)와 관련된 미디어가 있다.