모듈러 음악

모듈형 음악은 서로 다른 작곡의 조합과 중첩에서 비롯되는 음악이다.모듈이라고도 불리는 이 작곡은 한 명 또는 많은 다른 작곡가에 의해 다른 순간에 쓰여진다.새로운 모듈을 추가 또는 제거하여 기존과 다른 완전히 새로운 작품, 즉 새로운 구성을 만들 수 있다.모듈형 구성은 시간, 공간 및 크기로 확장 및 확장할 수 있다.

오리진스

높은 중세 시대에 프랑스 승려들은 두 개의 멜로디를 겹쳐서 동시대에 연주하면 흥미로운 음향 효과를 낼 수 있다는 것을 발견했다.그들은 정말로 혁신적인 음향 결합을 목격했다: 대위점; 처음에는 목소리에만 적용되었고, 르네상스에서 결실을 맺었다.이 용어는 "점 대 점"이라는 뜻의 라틴어 펑크에서 유래되었다.

이론가

음악에서의 모듈 방식은 1998년 이탈리아의 작곡가 겸 예술 이론가인 스테파노 바니니가 모듈러 집계를 바탕으로 오픈소스 작곡 이론을 개발하면서 이론화되었다.^[1]작가, 화가, 미술 이론가 지안 루게로 만조니는 바니니의 작곡의 모듈식 음악을 "존재와 같은 순환, 그의 작품은 완성되지 않고 단지 새로운 목소리에 대한 자극"이라고 묘사했다.^[2]움베르토 볼트리히니 그리스 역사대 교수는 "바그니니 모듈러뮤직의 오래된 욕구를 충족시켜 현대 기술과 결합시키는 능력"이라고 설명한다.'모듈라트'는 예술가와 관객, 저작권 사이의 올바른 균형을 찾아, 작가의 작품을 정의해야 할 필요성에 대한 핵심 해답으로 '모듈라트'를 꼽았다.^[3]

음악 모듈 방식

멜로디보다는 작곡을 결합함으로써 모듈러 프로젝트를 얻는다.작품의 형태가 고정되어 있지 않고, 새로운 구성(모듈)을 추가하거나 제거할 때 변경되기 때문에 '프로젝트'라는 용어가 '구성'보다 더 적절하다.폐쇄적이고, 제한적이며, 움직일 수 없는 것으로 보이는 음악 작품의 개념은 원칙적으로 구성이 무한해질 수 있도록 하는 수많은 집합의 과정으로 진화한다.모듈러 프로젝트는 진행 중인 작업이다.일단 작성이 완료되면, 새로운 모듈을 추가하거나 심지어 부적절하다고 여겨지는 모듈을 제거함으로써 누구나 참여하고 참여할 수 있다.원래의 모듈은 새로운 예술가들을 끌어모으고 그들을 자극하여 새로운 작품이나 구성을 만들어 기존의 모듈들과 결합되도록 한다.각 모듈은 차례로 오리지널 작품이 될 수도 있고, 다른 아티스트들이 참여하여 새로운 통합 과정을 시작하는 새로운 출발점이 될 수도 있다.한계는 없다; 각 작곡가나 예술가는 다른 모듈러 작곡가들이 창작한 원작을 바꾸지 않고 자유롭게 자신의 소재를 관리하고 어떤 방식이나 형태로든 모듈을 추가하거나 제거할 수 있다.모듈화 방법의 유일한 규칙은 어떤 모듈도 수정할 수 없다는 것이다: 작곡가는 모듈의 조합을 선택할 수 있고, 자신의 작품을 추가할 수 있지만, 기존의 모듈을 절대적으로 수정할 수는 없다.

그러나 음악사에는 다음과 같은 사실을 모르고 모듈러 방식을 사용하는 유명한 작곡가의 사례가 있다.샤를 구노드(1818–1893)는 다스 월온티에르 클라비에(J. S. Bach, 1685–1750)의 I proof in C 장조에 멜로디를 더하여 그의 유명한 아베 마리아를 작곡했다.두 작곡가 중 어느 누구도 각각의 작품에 모듈식 작곡 방식을 기꺼이 채택하지는 않았지만, 이것들은 모듈식 음악의 예들이다.

더욱이, 모듈러 및/또는 모듈러 뮤직이라는 용어는 오늘날 전자음악에 종종 적용되는데, 특히: 세르게이 신시사이저인 모듈러 신디사이저에서 상호연결된 음악 머신의 동작을 사용하는 "컴퓨터 네트워크" 음악의 초기 개척자 중 한 명인 스코트 그레샴-랜캐스터의 작품에서 예를 찾아볼 수 있다.공연자와 컴퓨터가 상호작용할 수 있는 혁신적인 방법을 만드는 것.서지 신시사이저만을 작곡하고 2009년 지아신토 스셀시의 Tre Canti Popolari 버전에 등장한 전자음악 작곡가 안드레 스토르두르는 서브 로사(라벨)가 발표한 '지아신토 스셀시 트레 캔티 포폴라리'에 출연해 라이브 악기의 전자적 왜곡을 연주했다.디스크 자키의 음악은 서로 다른 독립된 모듈들이 겹치기 보다는 혼합되어 동시에 연주되고, 현재 진행 중인 두 모듈(트랙)과 상호작용하는 Dj 그 자신으로 대표되는 세 번째 모듈들이 동시에 연주되는 모듈러 음악의 현대적인 예라고 할 수 있다.

테크닉

"초기의 접근 방식에서, 예술가는 작곡가의 창의성에 대한 제한 없이 어떤 스타일, 악기, 음악 형식도 선택할 수 있다.""A 모듈이나 오리지널 모듈로 정의될 첫 번째 뮤지컬 작품이 완성되면, 완전히 그 무결성을 존중하면서 그 차원을 확장해 새로운 작곡가들이 그것을 발전시킬 수 있는 기회가 된다.원작에 자극을 받은 모듈형 작곡가들은 다시 원작을 확장하면서 그들만의 창작물을 추가할 수도 있다.이것은 모듈들의 계층 구조를 만든다.첫 번째 구성인 원래 모듈이 모듈 A가 되고, 다른 모듈러 작곡가가 두 번째 또는 추가 작업이 모듈 B가 되는 등"이 된다.^[4]

연속 집계

"원래 모듈(A)에 위치하면, 연속 모듈의 작곡자는 원래 모듈로 실행될 자신의 구성의 성능을 예상하는 모듈 B와 결합하게 된다.따라서 다음 해결책은 A 또는 A+B이다.전위 모듈(C, D, E…)의 중첩에 따라, 구성은 연장 과정에 잘 들어간다.개별 작품 B와 C의 실행이나 성능은 자율적 구성으로 기대하지 않는다.모듈 A를 대체하는 생성물 개발 및 확장 측면에서 모듈 B 또는 C를 원래대로 받아들일 가능성을 배제하지 않는다.사실 그 어떤 것도 모듈 B나 C를 무시하고 새로운 확장적 방향을 시작하는 새로운 B 모듈을 만드는 제3 작곡가의 추가 개발을 막는 것은 아니다.이것을 병렬 집적"이라고 한다.^[5]

독립 집계

"임의선택에 따라 다양한 모듈을 수행할 수 있을 때 독립된 집계가 된다.원래 모듈 A는 단독으로 또는 모듈 B와 C와 조합하여 수행할 수 있다.각 모듈 A, B 및 C에 대해서도 동일하다고 말할 수 있다.각 모듈과 관련된 글자는 작품이 언제 작곡되었는지에 대한 연대기적 참고문헌이다.따라서 A, A+B, B, B+C, A+C, C, A+B+C"^[6]의 어떤 조합도 가능하다.

혼합 집계

"모듈라 점수는 개발 기준과 조합 규칙에 따라 각각 다양한 평면(연속 집계 및 독립 집계)에서 개발될 수 있다.

모듈형 프로젝트에 대한 집계는 기술된 모듈화 방법에 따라 차례로 구성될 수 있다. 즉, 매크로 구조에 유효한 것은 개별 모듈의 내부 개발에 적용 가능하므로, 개입 수준에서 추가적인 하위 모듈 집계를 제한적으로 만들 수 있다. 따라서 다음을 확립한다.

음수집계

유효하게 유지되는 기존 모듈의 수정을 금지하는 규칙의 한 가지 예외는 집합의 특정한 경우: 음의 집합 또는 침묵이다.존재의 기본 점수에 변화는 없지만, 침묵의 적용은 일부 정밀한 순간들을 억제하고 제거한다.침묵은 불찬성 때문이 아니라 그것이 하지 않은 일의 결과 때문이 아니라, 집합에 반대하는 극적인 움직임을 야기하는 대수학적 부정적인 신호를 만드는 정복에 의해 추가 자극 때문에 모호하다.“^[7]

작곡가

작곡가

2000년 이후 모듈화 방법론은 많은 모듈화 프로젝트를 통해 전세계 작곡가들이 참여하는 방식으로 확산되었다.그러한 작곡은 유럽, 남미, 아시아, 북아메리카에서 공연되었고 유럽과 미국에서 회의를 통해 논의되었다.이 접근방식은 미국 웨스트 조지아^[8] 대학교와 캐롤튼 문화 예술 센터, 치에티-페스카라 이탈리아 "G'Dannunzio" 대학교, 스코틀랜드 글래스고의 스트라스클라이드 대학교에서 학술적으로 논의되고 있다.^[9]미나스 보르부다키스는 그의 3부작 ROAI III의 3부작을 피아노와 전자제품의 모듈화 방법론에 바쳤다.작곡가 Andy DiGelsomina는 최근 자신의 개인 블로그에 (음악적 예시로) 상세히 기술한 "Lyaka Symphony No.1"에서 모듈식 접근법에 대한 변주곡들을 피력했다.^[10]

모듈형 및 기타 예술 언어

비주얼 아트

모듈화는 많은 다른 방법으로 모든 예술 언어에 적용될 수 있다.

레오나르도 다빈치의 모나리자에 대한 마르셀 뒤샹의 개입: 콧수염은 모든 면에서 모듈형 효과다.그리스 태생의 개념예술가 레다 루스 루스 루이켄은 초기 건축가로서 훈련을 받았으며 1990년대부터 그림의 매개로 모둘라트를 탐험해 왔다.그녀의 작품에서, 표준화된 캔버스 패널은 강철 프레임에 모듈로 장착되며, 그 안에서 그것들은 움직이고 회전할 수 있다.미츠지 쿠넬리프는 12인치 정사각형 정도의 여러 블록으로 구성된 조각품을 개발하여 다양한 조합으로 만들어 큰 스케일에 조각 효과를 주었다.인터랙티브 모듈러 아트의 또 다른 포트폴리오는 도날드 래트너가 이끄는 뉴욕에 본사를 둔 회사인 Studio for A.R.T. and Architecture에서 나온다.^[11]래트너는 벽 조각, 회전화, 태피스트리, 화가의 벽지, 화가의 서적 등의 매체에서 모듈식 예술을 설계했다.1960년대에 Biggi, Frasca, Pace, Santoro, Uncini, Carrino로 구성된 Gruppo 1은 조각이 하나의 집단 프로젝트라는 개념을 정교하게 설명했는데, 이 개념은 진정한 의미에서 모형으로, 때로는 대중들의 개입으로 어느 순간에나 수정될 수 있었다.시각 예술에 적용되는 모듈러라는 용어는 1975년 독일의 한 예술 백과사전에서 "[…] 가변적인 부분을 움직여 대상을 새로운 존재 상태로 전환시키는 이동식 원소에 의해 만들어진 예술의 한 형태"^[12]로 처음 언급되었다.

시

살모디 서브리미날리(Campanotto Editions, Udine, 2007년)는 스테파노 바그니니가 단어들을 연결하여 문장에서 새로운 의미가 나오도록 하는 모듈형 시집이다^[13].모든 줄은 항상 연결되어 새로운 단어로 확장될 수 있다.

폴리메디얼리티

서로 다른 언어가 공존할 때, 다중성은 모듈러 작업의 자연스러운 개방이 된다.예술가의 실험 욕구는 끊임없는 진화 속에서 코드와 의사소통 언어에 적응할 필요성과 결합되어 있다.동시에 다른 언어를 사용하는 것은 단지 혁신적인 미학적 해결책의 연구가 아니라, 주의를 딴 데로 돌리고 즐기는 사람을 포착하기 위해 사용되는 피상적인 전략이다; 다중성은, 이 프로젝트에 참여하기를 원하는 예술가에게 자연스러운 해답이 된다.모듈러뮤직에서는 멀티미디어 작업이 이미 멀티 아트 언어 작품으로 구상되어 있기 때문에 다매체성이라는 용어를 선호한다.모듈형 프로젝트에서 서로 다른 언어를 사용하는 모듈을 추가할 기회는 작품에 참여하기로 결정한 예술가에 달려 있다.

문화의 공존

모듈형 프로젝트에서는 하이브리드 언어를 사용할 필요 없이 다양한 문화가 프로젝트에 공존할 수 있다.서로 다른 문화적 표현과 전통이 어우러진 맛을 즐길 수 있도록 공존.모듈형 예술은 오염이라고 불리는 그 현상에 대한 대안으로 고려되어야 한다.

모듈 프로젝트

• 비아 크로시스
• 동물원
• 영
• 에니그마
• 메사 피케나

모듈라트 공연

• 백 투 바흐
• 스콘체르토
• 가베르수이트
• 사크라리아에^[14]
• 이탈리아에서 온 작은 패키지
• 비전
• 고딕 드림
• 스위트 스위트 스위트 라이프
• 볼라레
• 페이스바흐
• 소노 에르고 섬^[15]

비아 크로시스

스테파노 바냐니의 2002년 모듈식 오라토리오에는 14개의 십자가의 역사,^[16] 비아 십자가를 그린 오르간, 컴퓨터, 합창단, 현악관현악단, 브라스 4중주단을 위한 작곡이 있다.비아크로시스는 스테파노 바니니의 집적 과정과 방법의 잠재력을 보여주는 첫 번째 직관을 나타낸다.같은 뮤지션이 서로 다른 순간에 구성한 연속 모듈이 만든 오라토리오다.

• Originary Module - A: organ (2개의 매뉴얼과 페달보드)은 첫 번째 모듈로, 각 스테이션마다 하나씩 14개의 동작으로 나뉜다.

원래 모듈로서, 그것은 총 50분 동안 대중에게 공개될 수 있다.

• 모듈 - B: 컴퓨터는 스테이션 I, II, IV, VIII, IX, XIV와 동시에 중첩된다.
• 모듈 - C: 4 음성 합창단은 5기를 제외한 각 역마다 4개의 혼합 음성 합창단이다.

본문은 벌가타의 라틴어로 되어 있다.내부 모듈 D 구조도 모듈형으로 되어 있어 합창단 없이도 소프라노 파트를 공연할 수 있다.3번, 7번, 9번 역의 합창 부분이 12일에 겹친다.

• 모듈 - D: 현악 오케스트라 – 타악기(점수에 포함)는 선택 사항이며 모듈 E의 하위 모듈로 간주할 수 있다.
• 모듈 E: 황동 4중주단(나팔 2개, 뿔, 트롬본)은 현재까지 구성된 마지막 모듈로, 스테이션 IV, V, VI, X, XI, XII, XIV에 추가할 수 있다.
• Module – F : video는 사진과 프로듀서인 Paolo Del Bianco의 비디오로 음악과 싱크로나이즈드하지 않는다.

동물원 월드 모듈러 프로젝트

동물원은 스테파노 바냐니의 피아노 작품 8점에 걸쳐 전 세계 작곡가들이 만든 독립된 모듈러 프로젝트다.공연 공간(정원, 광장, 쇼핑몰 등)을 자유롭게 거닐고 있는 관객들을 위한 무대와 좌석 배치가 부족한 것이 프로젝트의 대표적인 특징이며, 음악가들은 공간 곳곳에 배치되어 개별 공연을 모두 들을 수 없을 정도로 음향적으로 고립되어 있다.단번에 d하다이는 관객 개개인의 음악가들과 가까운 곳에서 우연히 마주치게 되는 정확한 순간과 공간을 통과하는 경로에 따라 각 관객들의 공연 경험은 독특하다는 것을 의미한다.The Zoo world modular project currently comprises the following composers: Martin Vitous (Czech Rep.), George Christophy (Cypro), Anthony Green (U.S.A), Johannes Holik (Austria), Erik Schwartz (U.S.A), Heinz Chur (Germany), Phillip Wilcher (Australia), Ichinose Kyo (Japan), Julian Yu (China), John Sharply (Singapore), Slava Vinokur (Israel), Paul고든 매너스(잉글랜드), 조르지아 라그니(이탈리아).동물원 프로젝트는 2000년부터 수행되었다.

• 2002년 6월, 페스티벌 빌라 e 카스텔라, 예술 감독 니노 피나우리^[17]
• 2009년 5월, 써니 이즐레스 비치 마이애미(미국 플로리다)^[18]는 서니 이즐레스 비치 정부, 마이애미 아트 차터 스쿨, 플로리다 예술 발레 시어터 등과 협력하여 활동하였다.

페이스바흐

Strathclide University 합창단 지휘자 Alan Tavener가 주관한 FaceBach 프로젝트는 2012년 6월 15일 Barrony Hall Glasgow에서 Strathclide Barony Hall 오르간 학생들과 AiDADUO(Stefano Vagini and Giorgia Ragni)가 참여하는 모듈러 뮤직 폐막 워크숍으로 수행되었다.^[19]일부 J. S. 바흐 오르간 음악 선곡은 칼하인츠 스톡하우젠, 탄 던, 캐시 베르베리안, 존 케이지, 스테파노 바니니니, 오메가 제로 등의 현대 음악과 결합되었다.

소노에고섬 축제

소노 에르고 섬은^[20] 최초의 모듈러 음악 축제다.초판은 2014년 7월 17일, 18일, 19일 파노(이탈리아)에서 산 도메니코 피나코테케에서 열렸다.^[21]

2018년에는 '소노 에르고섬' 체험과 콘셉트에 이어 스테파노 바냐니가 정서장애를 재조직·재활하고 퇴행성 질환(치매·알츠하이머)을 늦추기 위해 음악과 수학이 결합된 새로운 프로그램/치료법 '에르고섬, 심오 음악체험-'을 저술했다.^[22]

관련 예술 운동

• 제너레이션 아트
• 미니멀리즘
• 직렬 아트
• 시스템 아트
• 개념 예술

모듈러 아트에 관한 문헌

• Stefano Vagnini에 의한 음악 모듈화 방법, 영어와 이탈리아어, 161 pp, 로마:2002년 ^[23]팰컨 밸리 뮤직.
• Reda Luss Luyken: ModulArt, Georg von Kap-herr가 쓴, 교수님의 기고문.폴 실프가르드와 조아힘 카스케 박사, 영어와 독일어, 112p,^{[clarification needed]} 보빙겐, 2008.

참조